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世界名牌縱覽

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世界名牌縱覽   
< 迪奧風華五十一年  
< Esprit,對時尚負責 
< 綻放的前衛--Calvin Klein 
< EVELYN LAUDER雅詩蘭黛  
< 舒適時尚Episode 
< 蘭蔻,玫瑰情話  
< 嬌蘭令你嬌媚  
< 永遠的夏奈爾 
< 執著於優雅的品位:紀梵希(GIVENCHY) 
< 歐萊雅--二十世紀的神話(一) 
< 巴黎歐萊雅--群星閃耀在美的殿堂(二) 
< 擁有至少一件"三宅一生"(Issey Miyake) 
< 香氛飄香50年--世界名牌香水紀念專集 
< 時尚帝國范思哲 
< 卡地亞--珠寶商的皇帝,皇帝的珠寶商  
< GUESS? 性感的冒險原創 
< ZIPPO:經久不衰男士至愛 
< 購買大牌的品味--世界頂級品牌男裝精選 
< 寶姿:懷念優雅 
< 不打馬球亦Polo 
< 活力動感先鋒--BESTSELLER 的ONLY 
< 歐米茄的無數第一之外 
< 日本人氣男服Balance 
< 聖大保羅 
< 唯美主義的資生堂 
< SWATCH--曾經的second watch 
< 阿桑娜春夏新裝閃亮登場 
< 突破極限AZONA(阿桑娜) 
< 真正價值羅馬表 
< GUCCI 的 性 感(一) 
< 身份、財富象徵--古奇(Gucci)(二) 
< 時尚必備:GUCCI(三)                         

迪奧風華五十一年   
  提起Christian Dior,在腦海中浮現其著名的黑白千鳥格圖案的同時,也會想起出現在每一本服裝相關書籍裡,那張早已成為經典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道邊緣的女子,戴著手套的雙手擺出好看的Pose,身後看不見盡頭的石板路,彷彿喻意著流行的漫漫長路。從1947年的這張照片發表以來,迪奧已走了五十年的時尚路途了。今年春天,紐約大都會博物館展出迪奧五十週年紀念的特別展覽,也紀錄了二次世界大戰之後的流行旅程。 
  從諾曼地到蒙田大道 
  水瓶座的迪奧在西元1905年,出生於法國諾曼地格蘭威爾一個富裕的企業家族中。他從小就非常喜歡畢卡索、馬蒂斯等大師的作品,養成他對藝術和設計的品味及喜好。 
  迪奧在1927年服完義務兵役後,因為對於藝術懷抱的濃厚興趣,他於次年和朋友Jacques Bonjean合開了一家小藝廊。1931年,迪奧的家庭發生財務危機,同年在他赴蘇俄遠行回來後,發現連和他合夥的朋友也破產了,只好結束藝廊的經營。 
  1934年,迪奧的身體健康狀況不佳,離開巴黎到西班牙靜養。當時他感覺到隱藏在體內的創作慾望,開始學習織繡的技術。他在1935年回到巴黎那時他已經三十歲了,由於工作不易,他替人畫些設計的零稿,並且為一些如費加洛的流行刊物繪製服裝畫。他的第一張畫以二十塊法郎的價格售出。 
  經過兩年的奮鬥,他吸引了設計師Rober Piguet的注意,啟用許多他的設計稿,並在次年僱用他為設計師,使迪奧有機會跟Piguet學習服裝設計。1939年二次世界大戰又起,他被徵召到法國南部從軍。當迪奧在1941年底回巴黎時,原來的設計職位已被其他人占走了。 
  不過,有才華的人不是會被埋沒太久的。在1945年,一位經營織品生產的商業鉅子Marcel boussac邀請迪奧與其合作,展開高級時裝業務。迪奧在四十歲的時候,終於在巴黎著名的高級時裝街Montaigne大道開設了個人服裝店,專心經營自己的事業。  
  新風貌  
  1947年2月12日,迪奧推出了震撼性的創作。他首席推出的系列作品,具有柔和的肩線,纖瘦的袖型,以束腰構架出的細腰強調出胸部曲線的對比,長及小腿的寬闊裙擺,使用了大量的布料來塑造圓潤的流暢線條,並且以圓形帽子、長手套、膚色絲襪與細跟高跟鞋等飾品襯托整體氣氛;種種不同的奧微細節,組合出極其纖美的女性氣氛。 
  如此幻夢一般的服裝,讓飽受戰火摧殘的女性,在華美的服裝裡喚醒了戰前的溫柔回憶這種充滿新鮮意象的輪廓,被驚喜的媒體界稱為[New Look],因為它的輪廓與細節,和二次大戰之前流行的墊肩外套、直筒窄裙完全不同,也和在二次大戰其間因為物資缺乏,被設計師應用最少布料的軍裝風貌女裝截然相異;[New Look]絕對女性的美感,給予所有人新奇的視覺刺激。 
  這組服裝雖然強調女人味與浪漫風情,卻又同時掌握了摩登的時代感與俐落線條,凝聚了歷劫萬生、渴望昇平的戰後氣氛。迪奧成功地塑造出一種完全屬於他的時代特性,其普及性影響了同輩的設計師,終而樹立起整個五十年代的內斂高尚的品味。 
  為了塑架出優雅的女性輪廓,需要以特殊胸罩、束腰、束腹等內衣,來烘托華麗的外衣。除此,[New Look]的奢華感,主要來自於大量布料的耗費與應用,有時製作一件衣服可以用到五十碼布之多;這兩個原因連帶地興盛了內衣與布料市場的蓬勃發展。迪奧除了在感性的層面影響到當代的審美價值,對於戰後工業經濟的復興也功不可沒。 
  在戰爭之後推出的這種女性化風貌受到歷史性的瘋狂歡迎,也使巴黎在二次世界大戰後又成為世界流行重地。[New Look]所代表的已經不只是那套在石板路上拍的服裝本身,甚至成為戰後文化裡,最具有象徵意味的一部份。照片中那位婀娜多姿的模特兒,化身為戰後的女性標記,引發人們對於太平盛世闊氣富裕的聯想。                        
Esprit ,對時尚負責   
  在80年代,零售商花了大部分時間與精力來說服我們:買衣裳,買的不光是衣服,還有生活時尚。設計師努力的目標是,讓顧客都有心愛的品牌來照顧。 但在市場促銷策略層出不窮的90年代,顧客們都倍加謹慎。零售商對自己宣傳的生活時尚要有堅強的信念並盡力維持才能贏得顧客的信任、尊重及支持。 
  60年代後期,Esprit在美國加洲創立時,正是甲殼蟲樂隊的愛與理想之歌和伍德斯托音樂節之風氣流行的時代,而Esprit則堅守自己對生活時尚這個概念的瞭解。在那個年代最純潔的理想是世界和平和自我表現,迄今,它仍是這家公司的主要宗旨,一直由創始人Doug和Susie Tompkins堅持下來的。 Esprit設計出經受得住考驗的產品,並創造售賣空間給這些產品,鼓勵顧客發展自己的風格,而不是為消費而消費。但是他們怎樣在顧客天天不同的慾望及不安的情緒下,仍然堅持自己的信念?Machael Ying是Esprit遠東發展的主導人,他認為一切都以不影響顧客的價值觀為前題,這樣既可滿足顧客的願望,又能將公司的信念帶到亞洲去。 這樣的路,看來很容易的走,其實不然,Esprit只有全心全意拿出勇氣和行之有效的措施及遠見去擁抱這信念才行。所以,當其他公司的促銷還僅僅流於形式時,Esprit卻強調時裝界必須對社會及生活時尚都要負責。Esprit踴躍參與地球日的宣傳活動。地球日每年都舉行一次,目的是引起公眾對環境生態的關注。Esprit便把印有「綠色環保」口號的T-Shirt給他們的職員穿著;在店內張貼環保海報,又鼓勵顧客在市區種植樹木及進行清掃活動。 
  繼環保日後,Esprit再跨進一步,他們把「大自然」引入店內。春天它在亞洲的各分店中都洋溢著花園的氣息,店內放置著很多人工植物、盆栽、水桶以及擱在零售架旁的手推車等。夏季,則是從健康的生活方式著手,他們在海報中用了一句老話:「每天一蘋果,大夫遠離我」。職員開懷大嚼水果,彷彿在說:Esprit多注意健康。 
  過季減價的日子裡,Esprit將所有舊的陳列道具都掃上一層白油,或者蓋上淨色的棉布,此舉給顧客以Esprit是沙漠中的綠洲的感覺,使它在亂哄哄的場面裡既做了生意又似乎獨享安逸,這也是一種循環藝術的敬意和理解。 Esprit的室內陳列當然以宣傳為主,但它們注意宣傳人的價值。在它們的印刷廣告中出現了一系列攝影師的形象,意欲告訴讀者,這些都是真人真事。早期他們的廣告是以大膽的平面設計來刺激顧客,後來Esprit很快就改變了廣告方向,轉為提醒顧客在穿著時也不忘表達自己的意見;所以Esprit問:「你會做些什麼來改變世界?」 一個手持枴杖的女孩子這樣說:「我希望人家去評定我之所能而不是我的不能。」在這項運動中,Esprit除了上述口號,還用了「所有國家應該歸還不屬於他們的東西」及「在每個人決定要孩子之前,先上一項為人父母的課程為好」這樣能征服人心的詞句。 
  強調個人的選擇和言論自由自然是Esprit的精神之一,Esprit相信可以集中群眾的力量去關心及幫助解決世界的憂慮。                        

綻放的前衛——Calvin Klein     
  從1968年開始到現在,卡文.克萊爾已在時裝界縱橫了三十年,享有盛名,並被認為是當今「美國時尚」的代表人物。他認為今日的「美國時尚」是「現代、極簡、舒適、華麗、休閒又不失優雅氣息」,這也是卡文.克萊爾的設計哲學……  
  時髦的男女們身穿有CK標誌的T恤,牛仔褲招搖過市,但這當中似乎假貨多過真貨,使得筆者都不好意思將朋友從美國帶回的正宗CK T恤穿上街了。可是無論如何追逐時尚的國人們對CK品牌的認知度確是夠高的。不知道這些追潮的人是否知道設計師Calvin Klein(卡爾文.克萊恩)本人就被稱為紐約第七大道"時裝王子",他雖己過了知天命之年,卻依然保持著勻稱的身材,每次出現在公開場合時,總是衣履光鮮、有型、有款、有品位,絲毫不遜色於任何明星、模特。他本人就像他的時裝一樣性感、有魅力,是許多人追逐,崇拜的偶像,被美國民眾選為美國歷史上最具影響力的百位名人之一。    
  從1968年開始建立自己的公司到現在,Calvin Klein已在時裝界縱橫了三十年,享有盛名,並被認為是當今"美國時尚"的代表人物。他認為今日的"美國時尚"是"現代,極簡,舒適,華麗,休閒又不失優雅氣息",這也是Calvin Klein的設計哲學。他說:"我同時發現美式風格的本質也具有國際化的特徵。就像紐約,他並不是一座典型的美國城市,而是一座典型的國際都市。倫敦,東京或是漢城也是一樣。居住在這些城市的人會對我的設計做出回應,是因為他們的生活和需求都十分相似。現代人不論居住在哪兒,都有其共通性。"    
  "極簡風格"是Calvin Klein在設計上的"註冊商標",也是現今的流行風潮,可是當"極簡風格"不再是一種流行趨勢時,他會改變嗎?對這種疑問,自信的Calvin Klein曾說"我覺得我的設計哲學更趨向現代主義,我會繼續專注於美學一一傾向於強調一種純粹簡單,輕鬆優雅的精神。我總是試著表現純淨、性感、優雅,而且我也努力做到風格統一,以及忠於我的夢想。我想人們會因此更瞭解我想要呈現的是什麼,他們會欣賞,並積極地回應。    
  Calvin Klein是位有著極敏銳的流行觸覺的設計師,這幾年先後流行過的內衣外穿風格。New Length(新長度)及膝裙不對稱裙擺等都是由Calvin Klein率先推出的,他的設計對時裝買家來說就是暢銷和流行的保證。在世紀末,Calvin Klein相信未來的時裝會越來越趨於休閒式的優雅,以在清爽、簡單的輪廓中能夠凸顯身材優點為主。    
  Calvin Klein不僅是一位時裝設計大師,而且極具商業頭腦,還是廣告創意方面的高手。 70年代末,他進入了牛仔服裝業,啟用了當時剛剛成年的青春玉女明星BrookShields(彼姬·小絲)任其牛仔服裝的廣告女郎,這是 Klein倍受世人爭議的眾多廣告的開始:年輕的Shields甩動著飄拂的秀髮,一隻手輕輕地搭在臀部,用很磁性的嗓音說出了那句聞名全球的廣告語:"There`s nothing between Calvinand me"(我和Calvin親密無間) 這在暗示她設穿內褲!80年代的牛仔服裝業不大有活力,Klein借此空當在內衣和香水業領域裡大展身手。從那時到現在,CK公司推出的香水Obsession(激情)、Escape(逃逸)、Eternity(永恆)、CKOne、CK Be、Contradiction(矛盾)無一例外地受到了消費者的喜愛,這當中引得輿論沸沸揚揚的各色廣告功不可沒。    
  Klein的產品的重要風格之一就是性感,因此在他的廣告中這一特點得到了淋漓盡致的發揮:他的廣告常採用裸體人像,旨在創造完美的、藝術化的形象;但有時 Klein也會打些"擦邊球",比如在其內衣廣告中啟用一名似未成年的女模特擺出帶色情意味的露底褲姿勢,就引起了頗多爭議,還遭到了英國廣告標準署的干涉。在Calvin Klein的概念中性感是多種多樣的,所以近來他的廣告中不見了昔日的骨感與頹廢,取而代之的是一群活力四射、青春健康、有著燦爛笑容的年輕人,那份熱情的魅力輕易擄獲了消費者的心。    
  Calvin Klein說他要為活躍於社交和家庭生恬,並在其中求取平衡的現代女性設計服裝。"她們是一群重視心靈,看起來親切善良,但沒有太多時間耗在穿衣鏡前的女性。她們想要一種輕鬆、休閒而優雅的服飾,我相信這就是未來時尚所趨。就外貌來看,Calvin Klein女性,是清新、自然美麗的,不是一種不真實的魅惑力。"                         

EVELYNLAUDER雅詩蘭黛     
  當被問及雅詩蘭黛對當今美容界最大的影響是什麼?帶著她那熟知的微笑,伊芙琳女士回答:「我們竭盡所能力求完美。我們關注每一件產品,努力尋找最優質的原材料,目的是將我們的座右銘帶給今日的女性。那就是:給我們的顧客最好的。這正是瞭解我們的最好的契機。」  
  為了追求完美,雅詩蘭黛對每件產品都傾注了大量的思考、研究和準備。有時,一件商品的研究會花上8年時間,研製出來之後,還要經過周密的考慮才將它推向市場。這正是雅詩蘭黛信譽的保證。 
  當問及今日美容的潮流時,伊芙琳說:「儘管時裝美容的世界能反映變化的時間和需求,但它也有自己不變的特性。年方18的少女熱衷於香水和化妝顏色,而護膚卻是三、四十歲皮膚開始日漸衰老的女士們關注的焦點。」  
  護膚品,正是雅詩蘭黛熠熠生輝的領域。伊芙琳認為:我們的皮膚像是晴雨表,我們所做的一切,都會由皮膚反映出來。為了得到光滑、柔韌的皮膚,從裡到外盡心的呵護極為重要。我們不能奢求立竿見影的效果,像其它產品一樣,你必須堅持使用三個月才能知道它完全的作用。為什麼不給你的皮膚一個機會呢! 
  最後,伊芙琳給所有年輕人一個忠告:關心自己,最重要的是遠離陽光。儘管這很難做到,但畢竟這是長期研究得出的金玉良言。                        

舒適時尚新潮流Episode     
  EPISODE在千禧年來臨之際推出全新系列新裝,柔和舒適與優雅於一身,時尚雅麗的設計日夜皆宜,迎合現代都市女性急促的生活節拍,突出其超凡脫俗的氣質。 
  秉承EPISODE一慣端莊大方的風格,最新系列並且注入時尚的氣息。設計師以柔和的剪裁技巧,以達到輕便的效果,一系列輕盈,垂墜的俏麗時裝,讓女士無須為換季而費煞思量,簡潔利落的造型空出獨特的個性。 
  EPISODE今季最新的設計講究平衡和協調,創作靈感源自陰陽的概念,溫腕和剛列的主題互相對比,互補不足。巧妙的線條和柔軟的布料能將女性的魅力盡現眼前。流線型針織服裝、性感的低腰款式和樽領設計,盡顯EPISODE完美的手工。 
  EPISODE新季服飾用料以咖士咩和羊毛為主,以咖士咩縫製而成的針織服飾、大褸、外套、長裙和長褲,高貴大方,暖意洋洋。此外,驕艷的羊毛紗羅錢花圖案令半截裙更添新意,與駱駝毛或人造絲的冷衫是最佳的搭配。較傳統的斜紋交叉縫花呢用於運動型的外套和大褸上衣,頓時煥然一新。  
  EPISODE今季主要以柔和的色彩配合各式的質料製造出不同的效果,一系列柔和色彩如蛋清色、海藍色、碳灰色、泥土色,再混合大自然色系,如水藍色和泥沙色等都在設計上帶來新靈感。黑、白、象牙、碳灰等四色加上自然的妃色、肉色、灰棕色和海軍藍色,形成強烈對比,令人眼前一亮。 
  EPISODE新季系列以簡約自然的風格,帶出千禧女性瀟酒的風範。                        

蘭蔻,玫瑰情話     
  LANCOME蘭蔻於1935年誕生於法國,她的創始人Armand Petitjean 阿芒·珀蒂讓先生憑借他對香水的天才敏感嗅覺、執著不懈的冒險精神,以及他立志讓法國品牌在當時已被美國品牌壟斷的全球化妝品市場佔領一席要位的抱負,為世界化妝品歷史寫下美的一頁。到如今,這個以玫瑰花為標誌的品牌已發展成為全法國第一和全世界第二的世界知名化妝品牌,得以讓全球女性分享她優雅且高貴的氣質。 
  創業初期的輝煌成功(三十年代)   
  LANCOME之名源於法國中部盧瓦卡河畔的蘭可思幕城堡(LANCOSME),為發音之便,用一個典型的法國式長音符號代替了城堡名中的「S」字母。1935年2月21日,LANCOME蘭蔻公司正式註冊成立,一個月後便同時隆重推出五種香水、2種古龍水及粉餅、口紅等產品,頃刻之間,巴洛克式、華貴、別具一格新穎的LANCOME蘭蔻風格在當時三十年代大大風靡,同時,珀蒂讓先生將剛誕生僅一個多月的LANCOME蘭蔻有幸於布魯塞爾的國際博覽會上露面,參展的LANCOME蘭蔻櫥窗以它的絕妙風采,榮獲了大獎。一夜之間,一名不聞的LANCOME蘭蔻成名了,這為LANCOME蘭蔻以後在全球的發展起了重要作用。   
  困難時期(1940-1950)   
  戰爭給世界帶來了危難,1940-1945年期間,LANCOME蘭蔻幾乎沒有推出新的產品。1942年,珀蒂讓先生想出天才的注意,為什麼不培訓一班LANCOME蘭蔻美容專家,然後通過她們把LANCOME蘭蔻美的技巧傳播到世界各地?於是LANCOME蘭蔻美容學校就這樣誕生了。經過9個月的集中培訓,第一批LANCOME蘭蔻美容顧問出現了,她們學到了美容按摩、化妝技巧、飲食學、香水的歷史及一切與美有關的知識,她們成為LANCOME蘭蔻美的大使,為LANCOME蘭蔻以後的發展作出了很重要的貢獻。 
  驚人的躍進時代(1950-1960) 
  在這段時間,LANCOME蘭蔻的發展步步躍進,並推出很多著名產品。其中包括1952年推出的著名的TRESOR珍愛香水。由於這款香水的意義非常重大,LANCOME蘭蔻總公司在1990年將包裝、原料更新後的香水再度推出,成功地延續了TRESOR跨四十多年的生命歷程。  
  轉讓時期(1960-1970) 
  由於年事已高,再加上心中所掛念LANCOME蘭蔻未來發展的前途,珀蒂讓先生在60年代考慮到轉讓LANCOME蘭蔻的問題。1964年,LANCOME蘭蔻與LOREAL歐萊雅集團達成協議,成為第一個進入歐萊雅集團的高檔品牌。在動盪的60年代,歐萊雅給LANCOME蘭蔻帶來了新的動力和策略,並堅定了LANCOME蘭蔻邁向國際化發展的道路。同時,LANCOME蘭蔻也為歐萊雅打開了進入高檔化妝品行列的大門。 
  開始擴展(1970-1980) 
  70年代是LANCOME蘭蔻進軍美國市場的重要年代,在那裡,LANCOME蘭蔻在最豪華的大商場地開設優美的形象專櫃,LANCOME蘭蔻憑借其專業且親切化的服務而獨具魅力,終於在美國紮下了堅實的根基。 
  煥然一新(1980-1990) 
  在這段時期,LANCOME蘭蔻開始進軍亞洲,成功進入亞洲市場之後不久,LANCOME蘭蔻慶祝其五十華誕,也是在這個時候Lsabella Rosselini伊莎貝拉·羅西裡妮成為品牌形象代言人,她以其自身優雅細膩氣質把LANCOME蘭蔻美的精神傳播到世界各地。同時,LANCOME蘭蔻產品包裝上完全改變,以嶄新的形象出現在消費者面前,接著,Niosome新抗老系列為LANCOME蘭蔻護膚品帶來革命性突破,Vecter毫微運輸技術和生物活性分子代表了LANCOME蘭蔻的先進科技。 
  1990年,LANCOME蘭蔻重新推出TRESOR珍愛香水,取得了輝煌的成就,「珍貴時刻的香水」象徵著LANCOME蘭蔻的所有激情。為滿足世界各地女性的不同要求,LANCOME蘭蔻在護膚品領域推出了一系列明星產品:Renergie抗皺緊膚雙效保養霜,Primordiale再生青春修復液,Controle 清爽系列,Vitabolic光彩營養乳液,Blanc Cristal晶瑩雪膚系列和Blanc Expert美白修護精華。彩妝系列因Rouge Absolu 唇膏及Definicils精密睫毛膏的推出而更加豐富並緊跟時尚。Fred farrugia 費瑞德·法吉亞這位天才的化妝藝術家亦於1998年加盟LANCOME蘭蔻,他把LANCOME蘭蔻帶入色彩的繽紛天地,並向LANCOME蘭蔻的彩妝專業人員傳授其高超的技巧和特有的風格。 
  自1996年起,LANCOME蘭蔻向全世界相繼引介其全新的形象代言人-Juliette BINOCHE朱麗葉特·比諾什,Cristiana REALI克裡斯蒂納·雷亞麗,Lnes SASTRE依納斯·莎斯特,Marie GILLAIN瑪麗·吉蘭四位極具親和力的女演員為其展示。這意味著LANCOME蘭蔻的形象已不再局限於唯一的一個代言人,而是將由許多個不斷更新的品牌代言人來詮釋她為全世界女性所創造的充滿生機與活力的美,正如同LANCOME蘭蔻的形象-玫瑰,永遠朝著陽光盛開、怒放。 
  LANCOME蘭蔻在中國   1993年初,LANCOME蘭蔻正式在中國大型高檔百貨商店設立專櫃,並擁有一批經過專業培訓的美容顧問。1996年,LANCOME蘭蔻率先在上海成立了在中國的第一個專業美容護膚中心(位於巴黎春天)以及設備完善的美容培訓中心,由法國總公司直接培訓出來的專業管理人員來進行培訓,LANCOME蘭蔻在中國的發展邁入新的紀元。至今,LANCOME蘭蔻在中國上海、北京、天津、廣州、成都、重慶、杭州、南京、大連、青島、武漢等11個城市已設立了22個形象專櫃。憑借其對女性獨特的關愛以及專業化、親切化的服務,LANCOME蘭蔻已被越來越多的女性認知並接受。                         

嬌蘭令你嬌媚     
  「光輝實屬短暫……只有美譽才是永恆。」 
  當Pierre-Francois-pascal GUERLAIN於1828年查爾斯十世的統治下,在巴黎的Rue de Rivoli開設他的第一家店的時候,不知道他可有記起這句箴言?大概沒有吧?   這位年輕的法國青年,既是醫生,亦是藥劑師。他不但虛心求學,對所有新穎的事物有著無盡的好奇。美和芳香香水的世界由始至終都是為人所著迷的,早在鮮有人懂得開拓這個市場及把香水列為可發展的工業時,GUERLALN憑著淵博的知識、堅強的意志及勇於嘗試的精神,全情投入開發這個市場了。 
  1828-1836從法國巴黎到整個歐洲,一個年輕的香水家發號施令……  
  就在Avenue Kleber和Place de I'Etoile(在那個年代還只是一片荒涼的鄉間)街角的小工場內,Pierre Francois Pascal Pascal GUERLAIN發明了好些嶄新的香水品種,如Senteurs des Champs及Esprit de Fleurs。   由1830年開始,他嘗試把他的香水個人化,如某一香味專門給某位女士,或是為某個場合而製造。在當時有不少作者已為其書尋找一種獨特的香氣,期刊「Sylphidde」亦擁有一股特別的香氣來吸引讀者。  
  這位年輕香水家的香水事業隨著巴黎的轉變而發芽、生長,很快便擁有獨擋一面的成就。與此同時在一處較冷門的地方他開設了另一家店,久而久之,該處卻成為了優雅、高貴、時尚的集中地,這兒便是Rue de la Paix 5號。而那所位於鄉間的工場也在同一時間遷往了Colombes。由Pierre Francois Pascal作為先驅,他的兩個愛兒Alime和Gabriel為後盾,GUERLAIN的香水王國越見穩固。 
  我們現在還能購買到的「Eas de Cologne Imperiale"在當時曾揚威一時,Eugenie女皇對這種香水愛不釋手,後來還特聘GUERLAIN為皇室的香水專家。其實他當時在整個歐洲的地位實屬一時無二,單是使用他創製的香水的名人,就數不勝數——維多利精緻女皇、西班牙的依莎貝拉皇后和奧地利女皇希茜。GUERLAIN後來更被選為所有歐洲國家宮廷特別僱傭的香水家。 
  1900 Jacques GUERLAIN「美麗的紀元」 
  1900年,一個新的紀元,GUERLAIN繼續追隨香水業的方向發展。Gabriel的兒子接手執掌GUELAN:Pierre負責管理一切的業務,Jacques則致力於創作方面,嶄新的香水產品能反映出當代社會的氣候,繼有「Bon Vieux Temps」,「Le Mouchoir de Monsieur」,「Voilette de Madame」,「Liu」,「Muget」,「Rue de la Paix」等數以百種的產品。 
  1906年,Jacques發明了優雅精巧的「Apres I'ondee」。 
  1912年,Jacques再次為女士們製造了一款充滿羅曼蒂克色彩,並帶有濃郁氣味的香水,名為「I'Heure Bleue」。 
  1919年受Puccini著作的「Madame Butterfly」的啟發,製成了「Mitsouko」香水。 
  1925年,巴黎已成為了一個大都會。極具東方色彩的「Shalimar」被評為「瘋狂時代的代表作」,它所散發的香氣十分有衝勁,最後還進軍了美國市場,令GUERLAIN的光芒再次顯露,知名度更上了一層樓。  
  1926年為了慶祝一百週年紀念,GUERLAIN首次在德國開辦了附屬公司,同時其美國附屬公司亦於1927年宣佈落成。 
  1929年GUERLAIN所發明的香水「Liu」,是取名自Puccini一套著名的歌劇「Turandot」內的主角。 
  1933年Jacques GUERLAIN所創造的「Vol de Nuit」,其靈感則是來自於當時另一種新藝術——電影。 
  而GUERLAIN的產品也不再局限於香水產品。大瓶小瓶的護膚液、潔面奶、化妝粉及面霜等有保護、美化和軟化肌膚功效的產品陸續面世,GUERLAIN著名的化妝系列更能使人容光煥發。                        

永遠的夏奈爾     
  夏奈爾女士永不停止地創造,而且不只是創造服裝。她一手倡導的風格、走路的姿勢、生活方式...都已成為二十世紀精神的代表。拋棄了緊身束腰、鯨骨裙箍與長髮,使用肩背式皮包與織品套裝,使女人更為自由。她更引導了一種截然不同的奢華品味:簡單。  
  夏奈爾的創造在任何場合都優雅合宜。每一件夏奈爾產品都忠實地反映出她生前所說的一句話:「華麗的反面不是貧窮,而是庸俗。」 
  *夏奈爾品牌是當今世界最著名的女裝品牌之一,它幾乎領引了20世紀的時尚潮流。 
  *1910年,可可-夏奈爾在巴黎開了一家時裝店,主要經營女帽,她簡化了女帽的線條,創造了現代化的女帽風尚。 
  *1920她將長褲運用於女裝。 
  *1921年,第一瓶以服裝設計師名字命名的香水CHANELNO.5問世。迄今為止它仍是世界上最暢銷的香水。 
  *1922,她設計了海灘裝。 
  *1926年夏奈爾設計的「小黑連衣裙」被時尚雜誌(Vogue)報道,時髦女性對其趨之若鶩,將它比喻為Ford的T--car。 
  *1929年,第一個建立服裝飾品專賣店。時尚雜誌(Vogue)稱讚其首創「整體造型」的理念。 
  *1931年,赴美國好萊塢為著名女性設計影視及生活服裝。為葛麗泰嘉寶設計出八角形手錶。 
  *1957年,米色的、前有黑色鞋頭的雙色皮鞋面世,這一經典之作至今仍在流行。 
  *使黑色成為正式的顏色,並運用於女裝。 
  *9月22日,北京王府飯店將引進夏奈爾精品,這是夏奈爾在中國的第一家精品店,夏奈爾將與北京的消費者共同分享可可-夏奈爾獨到的時尚美學。 
  1999--2000夏奈爾流行要素 
  時髦嬉皮風 
  60年代的嬉皮風格所展現出的理想主義風格,一直存在於歐美時尚的「潛意識」之中。在跨入2000年之前,這一流行遠素又重新回到時尚舞台。中性的色彩,寬擺的長裙,粗獷的腰鏈,無一不表達出青春熱的一面。 
  華麗,後極簡主義的巴洛克 
  閃亮是這一季秋冬舞台的主角。有斜紋呢料中若陷若現的金絲、質地極不細膩的皮革染制而成的銀色洋裝、皮裙,此外,還有綴滿亮片的喀什米爾毛衣。 
  繫帶裝束 
  軍裝一直都是歐洲時尚中的重要元素。CoCoCHANET很早就從軍裝的剪裁中得到許多靈感,帥氣的BeltedLook便是其中之一。 
  靴子 
  靴子是今年冬天不可少的配件。不論是真皮、仿皮,幾乎每一個品牌都不約而同地推出或長或短的靴子。CHANEL的靴子彩用柔軟的羊皮製成,使人感覺如同是腳上的第二層皮膚,或是由皮革制的長襪,貼身但不緊繃。此外,還採用低跟的設計,兼顧了材質的華麗與靴子本身的舒適與實用。                        

執著於優雅的品位:紀梵希(GIVENCHY)     
  最能表現氣質的品牌  
  紀梵希是一個最能表現人性格及氣質的法國名牌,拍攝於一九五三年,轟動一時的電影羅馬假期,女主角奧黛麗赫本所穿之戲服,即出自於當時年僅二十五歲的紀梵希設計師之手。紀梵希也由於羅馬假期一片,聲名遠播,成為紐約名時裝設計公司禮聘的對象,在紐約時紀梵希又以華麗的男女晚宴禮服,震驚時裝界,紀梵希也為老甘迪夫人、溫莎伯爵夫人、希臘船王遺孀賈桂琳設計時裝,為國際時裝界的名設計師。 
  「我愛美好的事物,更愛它們在我手中的感覺,當設計稿躍然成真,內心的激動無以言語。」這是一代大師紀梵希對服裝始終不變的熱忱。 
  設計大師紀梵希 
  紀梵希,原本是希望自己能成為一名頂尖的律師,就如同家裡對他的期盼一樣。但是在冥冥之中,他似乎從小就與服裝結下了不解之緣。早在七歲的時候,他便在心中為雜誌上的名人彩繪了一幀幀適合他們的衣裝。之後,他閱讀Vogue等時尚雜誌的時間,也都多過他成為律師的準備。 
  由於志趣的難以違逆及對藝術的喜好之下,紀梵希便進入巴黎藝術大學就讀。他曾先後加入巴黎的時裝公司如JacquesFath、RobertPiguet及Elsaschiaparelli,學習設計經驗。幾年來的雜實工作歷練,也確實使紀梵希受益匪淺。但他最欣賞的,仍是當時在巴黎已享盛名的設計名家Balenciaga。每回他誠心欽佩的設計作品,均出自Balenciaga之手。 
  對於紀梵希本人,令人過目難忘的,該是滿頭銀髮、六尺六寸高的挺拔外型與紳士氣度。每天一早,他便到工作室,在音樂中享受工作的樂趣。一旦獲得觸發,他原本略顯猶豫的手,快速成靈動,設計圖便在瞬間成就。設計對他而言,更是莫大的喜悅。「這股熱情常在我胸中激發,並使我永保年輕。」他又說:「有人或許會認為,我懂得生活,但我並不這麼認為。我只是將喜愛的美麗事物,擺置到合宜的地方罷了。」但他最衷心的期望仍是作品的源源流長,在五十年甚至是百年後,仍能為人稱誦追憶。 
  優雅的設計風格 
  一九五二年,紀梵希第一次的Collection所發表的款式便令人目不暇給、大開眼界。他以款式生活的白色布料,運用典雅、華麗的珠飾及刺繡,變化萬千的款式,深深攫取了當時人們的心。他對完美與「簡式優雅」的執著追求,令人印象深刻。在他認為,真正的美,來自對傳統的尊崇和對古典主義的垂顧。一如他的好友奧黛麗赫本所傳達的訊息──優雅而高尚宜人。 
  「流行服裝不僅僅是流行的表徵而已,它還必需有實用的價值,而且,不需要的東西也毋需綴飾到衣服上。」在當時的服裝界緞帶、蝴蝶結的花團錦簇中,紀梵希算是一個異數。在五十年代中,力主衣裝的簡式優雅、堅持女性無拘無束的自由身軀,他刻意忽略胸線、腰線的設計,而以低胸或直筒線條,喚醒女性解放身體的意識。這股前衛的先知灼見,領先於六十年代沸騰的女權運動。 
  廣受女性的愛戴 
  紀梵希的恩師Balencigag說:「每個人都可以學基本的東西,但唯有品味是學不來的。」一如紀梵希聲稱,優雅是他永遠難忘的最愛。選擇身旁值得摭拾的美麗事物,蛻化為款款動人的衣裝,捕捉女性美的自由身影,便是他生命中最大的樂趣。基於如此紀梵希飾品便由然而生。每年用不定期的重點流行設計,如竹編、盾牌以及環保意識所推出的動植物系列,名牌的品味加上流行時尚,英文字母G的特殊設計,豐富了紀梵希飾品的生命,也是紀梵希一直廣受世界婦女愛戴的原因。百分之百的古典與優雅,是紀梵希屹立不搖的重要原因。紀梵希早已是世界名牌的最高尚品味的代表。紀梵希合身的剪裁,優雅之線條,特別適合女性主管或職業女性的角色需求,尤其是正式之中帶點華麗,也是上班族女性可以穿去參加正式場合的服裝。                        
歐萊雅--二十世紀的神話     
  在漫長的人類文明史上,常常會有一些起先看起來是不起眼的發明最終演化成催璨神話的故事。貝爾兄弟發明了電話,迅速地改變了人們的生活和行為方式,以至於人類終於可以自豪地宣稱:電話使地球變小了。歐萊雅集團的創始人歐仁.舒萊爾就是這樣一個創造了二十世紀神話的偉大的化學家和企業家。他的發明不僅催生了一個歷經百年而不衰的世紀品牌,催生了一個跨國集團,同時在化妝美容領域不斷地改造和引領著全世界女性的行為方式和美容觀念。  
  1904年,歐仁.舒萊爾畢業於巴黎實用化學學院。作為一名優秀的化學工程師,歐仁.舒萊爾進入了法國製藥中心成為了一名藥劑師理主任。有一天一位理髮師請他的老師為他推薦一名研究人員,以便在染髮劑領域作些商業研究。老師推薦了他的高足歐仁.舒萊爾,後者很快地瞭解到從某種植物中萃取的散灃化色料為發明染髮劑提供了可能性。三年以後,歐仁.舒萊爾為他的第一個發明申辦了專利,並將它取名為歐萊雅(Loreal)。幾年以後歐仁.舒萊爾成功地完成了一個化學家向企業家的轉型,而歐萊雅也不再僅僅是一個品牌的名稱,同時作為一個企業,歐菜雅豪邁地步入了世界美容化妝行業。從此 Loreal這個來源於希臘語"OPEA"象徵著美麗的名詞,在世界美容化妝領域風靡了整整一個世紀。  
  歐仁.舒萊爾天資聰穎,信心十足並且十分有效地管理著他的"法國無害染髮劑公司"。僅僅過了一年,也就是1910年,全世界的髮廊便都希望使用這種以前只有在巴黎的髮廊中才能用到的染髮新產品,於是歐萊雅開始進入了奧地利、意大利、美國、巴西、俄羅斯的經銷店。  
  作為一名化學家,歐仁.舒萊爾十分重視美容化妝品的研製開發:作為一名企業家他不僅能夠十分成功地將歐萊雅集團研製開發的新產品推向市場,同時還能慧眼獨具地收購可能具有市場衝擊波力的研究專利.1928年歐仁.舒萊爾收購了 Mousavon,並在1934年使之成為 Dop第一香波投放市場。這種香波因其使用後頭髮上不留任何肥皂痕跡而受到了全世界女性的歡迎。  
  然而,歐仁.舒萊爾遺贈給歐菜雅集團的知識遺產不僅僅於此。他生前十分關注不斷發展的經濟文化生活可能給美容化妝生產領域提供的種種契機。二十世紀二十年代,傳統生活開始受到衝擊,法國女性普遍要求行動自由,她們開始剪短自己的頭髮.而短頭髮則需要成形尤其需要色彩.於是歐萊雅通過技術革新使它的染髮劑順應了這一時尚需求;1936年.法國人有了第一個帶薪假期,他們可以盡情地度假,去充分地享受海水浴和太陽浴的歡樂,歐萊雅及時地感受和捕提到了法國人這一生活節奏的變化.於1935年研製出了一種既能使皮膚曬黑又能防止有害輻射的防曬油Ambre Solaire很快就被人們所接受,創造了新的時尚。與此同時,歐仁.舒萊爾十分注重廣告對消費者的巨大衝擊力。歐萊雅的第一個廣告,表現的是一個清純靚麗的女孩扭頭時、一頭五彩繽紛的秀髮便隨之飄旋起來,給廣告消費者留下了極具深刻的印象人們稱之為慧星廣告。三十年代電台廣告剛剛起步,為了促進Dop香波的銷售,歐仁.舒萊爾向巴黎的幾家電台要求以唱的形式而不是以說的形式做廣告,由此他發現了一種新的廣藝形式:廣告歌。不久,歐仁.舒萊爾又發明了公共汽車車身廣告,以配合Dop香波的大型促銷活動。1953年,歐仁.舒萊爾以其傑出的廣告策劃獲得了 OSCAR廣告獎。  
  如今由歐仁.舒萊爾創導的經營理念已經成為歐萊雅集團的經營宗旨,並緣此而進入了國際化發展時代。1950年歐萊雅集團研究機構的研究人員約100人1997年卻猛增到2000人;科研經費,光自1988年以來的十年中便投資了210億法郎。 1945年,歐萊雅發明了歐洲第一支冷燙劑,在理發業引起了一場革命,1960年推出了Elnett噴發膠,迄今為止已銷售了20億支。1963年歐萊雅進入了股市如今它的股市資本已是原來的100倍。1966年,對蘭蔻的收購使歐萊雅進入了護膚、化妝品及香水領域:1996年歐萊雅又收購了曾經生產了第一支睫毛膏的美國化妝品公司美寶蓬。從此歐萊雅逐步形成了四大系列美容護膚化妝品系列,並開始了它全球化生產工具、銷售的全盛時期。經過將近一個世紀的執著追求,歐萊雅的業務已遍及世界150多個國家,銷售額已達到600億法郎,占世界化妝品市場的12.5%,由一個普通的小型企業躍居世界化妝品行業的首位並保持了佔絕對優勢的領導地位,創造了一個二十世紀的璀璨神話。                         
巴黎歐萊雅——群星閃耀在美的殿堂    
  萊狄提婭·卡斯塔(Laetitia Casta)  
  以其天使般的面容和完美的身材,21歲已成為模特界炙手可熱的明星。自15歲被經紀公司發現之後,迅速出現在ELLE,COSMOPOLITAN等各大時尚雜誌封面和GAULTIER和YSL等時裝展示的T型舞台上。被《滾石》雜誌評為「最性感的女人」。99年,更是大紅大紫,與法國著名影星德帕迪約共同主演新片。她自然、健康、直爽,作為巴黎歐萊雅的代言人,她那迷人的紅唇正在吸引中國的女士們。  
  米勒·卓沃維奇(Milla Jovovich) 
  11歲時,她就被譽為「世上最難以忘懷的女性」之一。15歲時,米勒成功出演了電影TWO MOON JUNCTION,緊接著,她又贏得了倍受矚目的RETURN TO THE BLUE LAGOON的全美模特選拔賽的冠軍。科幻影片「第五元素」使她人氣急升,她的眼眸越發的幻夢迷離,雙唇更加的性感誘人,她將巴黎歐萊雅全新彩妝概念演繹得淋漓盡致。  
  克勞蒂婭·希費(Claudia Schiffer)  
  來自德國金髮碧眼的「芭比娃娃」。擁有無邪和無暇的身材,作為世界超級名模,曾激發多少時裝大師的創作靈感。她迷人的身影,出現在幾乎所有的時尚刊物,創下出鏡於400多個雜誌封面的記錄。她的才智與眼光又吸引了演藝界,在98年出演電影《朋友與情人》,今年又拍了《黑與白》。她總是以健康,清新的面貌出現,作為世界著名化妝品牌巴黎歐萊雅的使者,中國的大眾也更瞭解她了。  
  鞏俐(Gong Li)  
  在美國被評為「世上最美的女人」,她在國際上的成功盡人皆知。最近,鑒於她對電影藝術的特別貢獻,聯合國向她頒發了藝術和平獎。巴黎歐萊雅請她作形象代言人,她說:「我對我所用的化妝品要求很高。因此,我一定會用高質量的化妝品。巴黎歐萊雅風靡世界,我也十分信賴她。這些年的經驗告訴我,巴黎歐萊雅,我值得擁有。」  
  安迪·麥克道威兒(Andie MacDowell)  
  也是模特出身,而1989年她參演的著名影片《性,謊言與錄像帶》開始了她真正的明星生涯。她的表演才能在影片《綠卡》中得以充分展現,她主演的英國影片《四個婚禮和一個葬禮》使其成為家喻戶曉的影星。她如瀑的深色卷髮,高挑的身材和甜美的笑容,令全世界為之傾倒。擁有幸福家庭和三個可愛孩子的她已成為成熟女性的典範之一。巴黎歐萊雅也是她常葆青春的秘訣。                         
擁有至少一件「三宅一生」(Issey Miyake)    
  在中國,沒有哪個高時裝設計師比三宅一生更受青睞了,無數演藝界人士以擁有一件甚至多件「三宅一生」時裝為榮,這樣她們在接受雜誌訪問時,就可以不但大談對高時裝的好惡,而且穿上「三宅一生」擺Pose。 
  不瞭解中國的西方人一定又要大吃一驚了:中國人已經這麼有錢了嗎?沒有錢也不要緊,能夠從雜誌上或電視上一眼認出三宅一生的作品並且搶在別人之前說出來也是一種榮耀。這當然不難,三宅一生那招牌皺褶和幾何造型無比好認。現在你明白了,這也是明星們青睞三宅一生的原因:穿了名牌總得讓人認出來吧。 
  如果Prada夠聰明,就停止製造那些看似平平無奇的衣服吧。連帶地,三宅一生的「一生的愛」香水系列也在不同年齡身份的女性身上散發出幽幽的香味。她們對它那簡潔的尖塔形狀的瓶身設計讚不絕口。以《莎翁情史》而大紅特紅的女明星格溫妮絲·帕爾特羅在接受《ELLE》雜誌訪問時說,我最心愛的衣物是一條Martin Margielia的長裙,我最遺憾的是沒有一件Jean-Paul Gautier的服飾。那麼多設計師,我們只鍾情三宅一生。                      
香氛飄香50年——世界名牌香水紀念專集    
  香水是藝術品,對於有品位的女人來說,它的價值並不亞於華貴的時裝。在很多場合下香水是一種語言,它細膩地展示出使用者的文化修養、對生活所持的態度,乃至她的社會地位。在這裡,我們將香水背後的故事挖掘出來,是對香水歷史的紀念,更是在20世紀結束時送給香水使用者的一份寶貴的禮物。    
  1949嶄新的氣息 
  香水是一種藝術,而不是一種商品——RobertRicci(羅伯特·瑞奇) 
  如果曾有一種香水是因它的名字而產生的話,那麼這種香水就是MinaRicci在二戰後困難時期所創造出的L'AirduTemps(意思是「時代的氣息」)。捕捉到了戰後黑暗破碎年代中成長的一代人的希望和情感。L'AirduTemps香水是在RobertRicci指導下產生的,他是巴黎著名的時裝設計師MadameRicci的兒子。在首席香水師的配合下,Robert調製出了帶有康乃馨、香梔、玫瑰和茉莉花香的創新香型,該香型如同MadameRicci的服裝一樣高雅優美。五十年以後的今天,L'AirduTemps繼續詮釋著純真、機遇和情感。在一個慶典上,NinaRicci同意使用由marcLalique設計的一種新型香水瓶,在藍色的群星閃耀的夜空中,一對鴿子托舉著一個小晶球,這一設計簡潔而明快地表達了這款香水所表達的象徵意義。 
  1953一位美國先驅者  
  傑出的香水不應被束之高閣,而應該像仁愛一樣廣泛地給予。——ESTEELAUDER(雅詩蘭黛) 
  很少能有一直保持著它原有精神的公司,然而ESTEELAUDER所建立的美麗帝國仍保持著其創立者自身的形象:自強、創新、嚮往非凡生活的時代女性。ESTEELAUDER是一位真正的先驅者。1953年,ESTEELAUDER推出了改變香水歷史的YouthDew。YouthDew之所以非凡,不僅因為它縈繞著東方氣息的芳香,還因為它可用作洗浴液。轉眼間,香水已從一種只在特殊場合才使用的禮物變成了一種女性們的日常生活用品。之後,公司先後推出了1972年的Youth,1978年的WhiteLinen,1985年的Beautiful,1995年的Pleasures和1998年的Dazzling。公司看中了名模ElizabethHurley非凡的個人氣質,讓她擔任DAZZLING的形象,Elizabeth曾以「香檳中的光芒」來描述她對這款香水的感覺。 
  1957女性的絲線 
  在高級時裝的神聖領域,提到Givenchy(紀梵希)這個名字常常會引起人們的興奮。Givenchy於1952年在巴黎開辦了他自己的時裝工作室,並且立即以完美無暇工藝,卓越的品位和情趣盎然的女性風格而聞名。Givenchy在1957年推出了他的第一款香水,L'lnterdit。這款香水是作為向Hepburn進貢品。它含有著胡椒粉強烈的刺激味道,完美地捕捉到了青春少女的清新和浪漫。L'literdit開創了Givenchy長期的不同一般的香水風格。三年後,又推出了LeDe(花的慶典),它精緻的氣息混合有匈牙利玫瑰、紫羅蘭、茉莉花和山谷中百合花的花香。1970年推出Givenchy,它那幽雅的強烈的創新性的混合有鮮花、甘柚和親情氣息的香氣使它成為香水中的經典。創新性和女性化始終是Givenchy工作室推出的傑出香水產品的特點,這包括世界上四款最暢銷的香水:Amarige、Ysatis、Organza和Extravaganza。這每一款香水無不傳達著Givenchy長期獨有的創作激情。 
  1980  
  我希望我的香水像我的服裝一樣非常女性化、精緻。——JessicaMcClintoch(傑西卡) 
  治不好的「浪漫」病  
  JessicaMcCilntoch幾十年來一直是婦女們生活的一部分。從浪漫的新娘婚袍到高雅的晚禮服,她無不涉及,並且她的作品贏得了無數的獎項。Meclintock的香水產品是她的時裝的自然衍生品。她的簽名香水"JessicaMcClintock"自推入市場後十年內一直非常暢銷。它是極度浪漫風格的精髓體現,通過它,可以對McClintock的風格一覽無餘。就像一位設計師說過的:「在任何場合下,香水都是女人身上的最後一件裝飾品」。 
  芝加哥經典 
  為了創造出具有傳奇色彩的香水——Pheromone,香水設計師MarilynMiglin走訪了埃及古代神廟,回到了5000年前那個視香水的價值高於黃金的年代。旅途中,在一位埃及歷史學家的幫助下,Miglin研究了神廟牆上的碑文,發現了生產這種非同尋常的香水的極為複雜的配方,她的簽名香水Pheromone由179種稀有昂貴的成份製成,每盎司價值500美元。Pheromone被認為是世界上最珍貴的香水。之後,Miglin又生產了Destiny一種由純白色花朵精煉而成的香水,它那充滿神秘色彩,又使人精力充沛的香水使女性的魅力發揮到極致。 
  1981貴族式的開始 
  Cartier(卡迪亞)被威爾士王子贊為「國王的珠寶商,珠寶商裡的國王」,世界上哪個女人不夢想得到Cartier設計的東西?150年來作為世界上最著名的珠寶商,Cartier就是高貴、珍稀和無與倫比的美麗的代名詞。1847年,Louis-FrancoisCartier剛一開始創立他的事業,就立刻得到了國王Eugenie的青睞。Cartier傳到了第四代,在1981年邁出了戲劇性的一步,Cartier推出了兩款具有創意的香水,為女性設計的是「Must」,一種充滿了誘惑和性慾並帶有東方色彩的香水,裝在由橢圓形打火機引發靈感而設計出的香水瓶中。Cartier為男人設計了「Santos」,用來紀念巴西的飛行員AlbertoSantosDumont。 
  1988令人眩目的歷史 
  像鑲嵌在巴黎旺多姆廣場珠寶箱上的藍寶石一樣,Boucheron140年來一直為世界提供著無暇的寶石和傑出的設計作品。到了家族的第四代傳人Alain,他把珠寶製造藝術和香水藝術有機的結合在了一起。1988年推出一種性感、半帶東方色彩的植物香水Boucheron。這款香水盛在一個用水晶製成的戒指形香水瓶中,而整個香水瓶又鑲嵌在一個金戒指上。1994年生產的JaipurSaphir,由於採用了全新的配方,使香水的四個特性同時發揮作用,從而使人產生「情緒的螺旋」。JaipurSaphir所傳遞的遠不止無盡的芳香,同時喚醒了人們神秘而寧靜的感覺。 
  1990值得珍藏的時刻 
  「Tresor是一款令人難忘的香水,當你「穿」上它之後,就永遠不會忘記它」——LANCOME(蘭蔻) 
  作為法國護膚品和化妝品最著名的品牌蘭蔻——開始進行香水的生產,就在1935年布魯塞爾的世界博覽會上同時推出5種品牌的香水。它們是Tropiques、Conquete、Kypre、Tendres'Nuits、Bocages,這些香水具有怪誕的香味,並不同程度的帶有30年代低落的情緒。然而它們立即取得了成功,一舉取得了博覽會最高獎,這也意味著該品牌的創始人ArmandPetitjean將要為美的世界帶來巨大的衝擊。 
  Petitjean的天才在於他對度量獨特而又狂熱的追求中。他熱中於女性和時代的美,並總是推出創新產品,它們遠遠走在了時代的前面,所以總是在推出很長時間後才成為暢銷的產品。Tresor絕好的表現了蘭蔻極盡精美的法國風格,體現了女性優雅的時尚感受力。經過10年的不斷改進,今天,Tresor依然是經典之作,是「專為值得珍藏的時刻而用的香水」,它具有輕柔的但令人沉醉的香味。 
  1990幻想的世界 
  極度的女性化,無法抗拒的自相矛盾,LolitaLempicka既是一個女人的名字又是一個香水的品牌。這個因設計出令人難以置信的婚紗而聞名法國的女設計師,幾年來一直不斷地設計浪漫的時裝。Lempickaw是一種喚起人回憶的香水,它的感覺介於男人和女人之間,介於對生活的羨慕和理解之間,使人有猶如愛麗絲漫遊世界的想像。LolitaLempicka'Sr香水有一種清新的植物芳香,浪漫而性感,在蘭香和麝香的基礎上又有甘草、茴香、蝴蝶花和紫羅蘭濃郁甜美的香氣。 
  時尚的雜燴 
  AnnSui從來不怕前後不一致。Sui為天生的「嬉皮士」設計服裝,也為那些一穿上有創意的時裝就感到興奮的女性製作服裝。她的作品總是充滿了在現代和懷舊、前衛與保守等矛盾的組合中探索的情緒,她把同樣的思想用在香水的創作上。AnnSui混合了植物、水果和木頭的芳香,推出了充滿女性和前衛氣息的香水。她的敏銳讓她在自己的香水創作中抓住了時代的氣息,這樣的香氣組合讓人喜歡又深感意外。 
  1994家庭的紐帶 
  St.JohnKnits(聖·約翰·肯丁)的故事像60年代早期的甜蜜的不同一般的電影片斷一樣。故事是這樣開始的:MarieSt.John,熱門遊戲節目『當日女皇』的主持人,決定和RobertGray結婚以使她的未婚夫相信,除了穿著一身女裝外,她並未花費什麼。儘管她對如何織好裙子是一知半解,Marie還是自己織好了一條裙子。她讓Robert把她的裙子設計拿給一些客戶看。她的設計被客戶買下了。故事的結果是St.JohnKnit在國際上獲得了成功,卻依然保持著家庭式的經營方式。在經營過程中他們推出兩款細膩、含蓄的香水,St.John和WhiteCamellia。產生於1994年的St.John是一款正式的混合有夜間開放的花朵怡人花香的,富有東方氣息的香水。WhiteCamellia是1998年在Marie和Kelly緊密合作下推出的香水,它個性鮮明,帶有濃烈的現代氣息。St.John和WhiteCamellia是這個家庭紐帶芬芳的證明。 
  1992意大利的未來派藝術家 
  在80年代中期DomenicoDolce&StefanoGabbana就第一次以熱烈奔放,強調女性曲線美的時裝設計概念震動了時裝界。 
  在香水領域這兩位設計師繼續以充滿勇氣和富有先見之明的方式探索、開發著女性的美麗。他們的第一款D&GPourHomme,在1998年以「不是為了別人,只是為了自己」為主題,設計推出對裝香水women&man意在向人們展示出男人的性感與女人的性感的截然不同之處,但男女之間互相依附的生活現實。這樣的創意引起了轟動,促使了1999年D&G香水MASCULINE&FEMININE的誕生,這兩種香水味道清新,可以讓人變得興奮,它們以相同花紋的包裝示眾,一個裝在銀色的金屬瓶中,一個裝在金色的金屬瓶中,寓意「年輕本來就沒有什麼不同」。 
  1992紐約女性 
  「時裝是隨著季節的變化而改變的,香水卻是一種把一切聯繫在一起恆久不變的藝術」——DonaKaran(當娜·卡倫) 
  DonnaKaran(當娜·卡倫)在時裝王國有著至尊的地位。所以在1992年她推出第一款香水時,香水的發佈會成為轟動一時的大事。這瓶由多種香氣混合完成的香水氣味複雜而性感,最特別的是香水瓶的設計,簡直是充滿雕塑感的藝術品,而它的設計者正是Karan的丈夫。Karan的香水和她時裝體現著她個性中三種概念:創造力、藝術和愛。她用一種增強女性的自信心和自我意識的方式使這三者融為一體。她說「我的香水是為每一位女性設計的」。 
  1996獨一無二的它   
  香水是時尚看不見的卻令人無法忘懷的助手。——CoCoChanel(夏納爾) 
  CoCoChanel一直在改變著女性對衣著以及她們自身的看法,這已經成為她特有的風格。CHANELNO.5無疑是CoCoChanel在時尚領域頂級成就中的一項。現在它已經成為深深存在於全世界男士和女士們心中的香水了。作為第一種含有被稱為alkehyde人工成份的香水,數字名稱、寬大簡明的包裝瓶,CHANELNO.5從它革命性的西文到它的名稱都體現著現代風格。從那時起,CHANEL工作室從未停止努力去創造與眾不同、魅力持久的香水。從CHANELMO.19號到CHANELNO.22號,CRISTALLE以及COCO,CHANEL不斷書寫著自己的傳奇。CHANEL系列最近的成員是1998年推出的ALLURE,它表達了現代女性強烈的個人意識。清新、神秘的芳香就是Chanel原型的體現。 
  1998一個矛盾的亮點 
  無論是設計服裝、香水或家居,我的靈感總是來源於對現代男女生活的仔細觀察。——CaluinKlein(卡爾文·克萊恩) 
  一切似乎來得太快太完美,當我們反應過來的時候,CK成為美國設計界的領潮人已長達30多年,卡爾文不僅是一位對時尚精通的大師,同時是洞察社會思潮的觀察家,他徹底影響了整個美國時尚界的形象和品位。 
  設計於1985年的Obsession,是一款悠遠古典最具女人韻味的香水,夢幻般的廣告,給香水界帶來一股強勁的衝擊,直到80年代末才告一段落。大家的目光又聚焦於恰逢其時推出的Eternity,該款香水喚起對永恆的浪漫與親密的想往。在1994年,克萊恩推出一款違背常規的香水CKONE,它的使用者不僅僅限於年輕的女士,同時包括男士。這一款香水很快在國際上轟動了,許多香水生產者紛紛效仿,它幾乎代表了新時尚一族的欣賞取向。 
  1999嬌蘭王朝 
  從1823年到現在,嬌蘭已經成為世界上最富有傳奇色彩的香水家族,不提到嬌蘭系列,香水歷史是無法書寫的。事實上,現代香水歷史正是通過嬌蘭那著名的香水產品而開始的。EaudeCologne,是Eugenie女皇最鍾愛的香水;jicky表現出現代女性對世紀之交的嚮往。Shalima代表著爵士樂年代的激情,VoldeNuit則是讚美人類獲得飛翔能力的詩歌。在這個家族經營的香水和化妝品公司的170年間,嬌蘭系列產品不斷壯大著。至今,每一款香水都是在香水師嚴格監控下手工調配成的。 
  嬌蘭是由Pierre-Francois-PascalGuerlain於1828年創立的。當他調配出EaudeCologne時,他仍然對香水抱有強烈的偏見,認為它是生活放縱男人們的奢侈品。此後,家族的每一代人都給嬌蘭系列帶來新的成員。JacquesGuerlain調配出Mitsouko(1919),用它講述著不可能的愛情故事。他還調配出了具有永恆的令人難忘魅力的Shalimar(1925),一種奔放的無拘無束的香水。JeanPaulGuerlain是家族的第五代成員,從1959年起他作為公司的首席香水師,並且到今天仍然是嬌蘭神秘的香水配方的唯一保管人,他的作品包括1979年的Nahema,一種充滿東方情趣的令人眩目的香水;使人意亂情迷的Samsara(1989年出品),以及如盛開的鮮花氣息般的Champs-Elysees(1996出品)。 
  今年,嬌蘭推出了AquaAllegoria,包含著大自然五種沁人心脾芳香的香水,每一種芳香都如同夏日裡花園中鮮花般清新。                      
時尚帝國范思哲      
  著名意大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族,一個時尚帝國。它的設計風格鮮明,是獨特的美感極強的先鋒藝術的表徵。其中魁力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力款式。這些款式性感漂亮,女性昧十足,色彩鮮艷,既有歌劇式的超乎現實的華麗,又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。一年十幾億法郎的營業額,充分說明了范思哲品牌的成功。 
  在攝影師手裡,范思哲女裝廓型會變得更加清晰,在白色背景襯托下,顯得更加硬朗而自有進攻性。事實上,范思哲服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。設計師韋爾薩切能隨意取材並把它1門魔術般結台起來,產生一種戲劇化的效果。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女斗土與女紙之間的女性形象。繡花金屬網眼結構織造是一種迪考(Deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想起十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使入聯想起設計師維奧尼及北非風情。斜裁是范思哲設計最有力最寶貴的屬性,寶石般的色彩,流暢的線條,通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料,借助斜裁方式,在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。甚至在褲裝上也應用斜裁方法。人們評論設計師韋爾薩切時說,沒有人能夠像他那樣纏繞面料鹹衣裳。在男裝上,范思哲品牌服裝也以皮革纏繞成衣,創造一種大膽、雄性甚而有點放浪的廓型,而在尺寸上則略有寬鬆而感覺舒適,仍然使用斜裁及不對稱的技巧。寬肩膀,微妙的細部處理暗示著某種科學幻想,人們稱其是未來派設計。線條對於范思哲服裝是非常重要的,套裝、裙子、大衣等都以線條為標誌,性感地表達女性的身體。    
  范思哲品牌有單品組台的特色,一件衣服可以有幾種不同的穿法。 
  范思哲品牌的成功得力於家族團體的努力。詹尼是天才設計師,哥哥聖多是個了不起的經營管理家,妹妹多納泰技致力宣傳推廣,並獨自開發了Versus品牌。他們相互分享彼此的天賦,把工作、家族、團體的概念和諧地融台在一起,顯示出強勁的實力。如今的范思哲品牌除了傳統系列外,其絲巾、領帶年銷近百萬,香水及包袋、皮件、床單、瓷器、玻璃器皿、餐具、坐墊、羽絨製品等銷售業績喜人。詹尼·韋爾薩切正在創造並實現著他的時尚夢想。 
品牌小檔案: 
類型:高級時裝、高級成衣 
創始人:Gianni Versace(詹尼·韋爾薩切) 
註冊地: 意大利米蘭(1978年)  
設計師: Gianni Versace(詹尼·韋爾薩切) 
品牌線 Gianni Versace(范思哲):時裝 
Versus(緯尚時):二線品牌 
Versace Classic V2 (范思哲經典V2) :男裝品牌  
品類:  
1978年推出女裝系列 
1979年設計男裝系列 
1981年推出系列香水 
1982年起為芭蕾舞團設計戲劇服裝 
1993年推出傢俱產品 
  如今另有絲巾、領帶、包袋、皮件、床單、檯布、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品等。 
目標消費群:  
  范思哲品牌,主要針對皇室貴族和明星如戴安娜王妃和麥當娜等,以及高品位社會中上屆階層韋尚時品牌,主要針對對時尚很敏感的年輕人。                        
卡地亞——珠寶商的皇帝,皇帝的珠寶商     
  擁有一百五十年歷史的卡地亞,為瑰麗無匹、巧奪天工的珠寶鐘錶歷史寫下輝煌的篇章,卡地亞之名與其珠寶一樣璀璨耀目,光芒不可逼視。 
  1847年,Lluis-Francois Cartier承接師傅Adolphe Picard在巴黎的店舖,隨即以創新的彩色寶石飾物噪皇庭,不但深獲拿破侖三世稱許,更譽滿歐洲,聲名遠達俄羅斯、印度及南美;英皇愛德華七世曾任命他製作廿七頂皇冠作加冕之用,並譽之為[珠寶商的皇帝,帝皇的珠寶商];歐洲多國皇室亦向他發出委任狀。  
  卡地亞不僅是天才橫溢的設時師,更具有精密心思,不斷鑽研技術,[魅魅幻時鐘]即為珠寶鑲嵌的驚世傑作,更將日漸式微的鐘錶製作工藝推向新里程。時至今日,每件卡地亞手錶皆選用瑞士機件,不啻為創意與技術的完美結合。  
  卡地亞的藝術領域不斷拓展,除珠寶鐘錶外,還包括皮具、眼鏡、書寫工具、打火機、香薰、絲巾及各種精美配飾。 
  延續一百五十年的經典與浪漫,卡地亞跨進嶄新領域,推出一系列限量發行的設計,並於北京開設中國第一家精品店,散發瑰麗璀璨的光芒。 金鑽飾物系列  愛是無條件的付出,愛也是無價的回報---這是世間於善的真諦。 
  七十年代,在反戰和平聲中,人開始重溯一份久已遺忘的真愛。與此同時,卡地亞源於對生命、對人、對天地萬物的愛,創作一系列珠寶首飾,以黃金比喻愛的光輝、以鑽石代表永恆,加上中出心裁的設計,盡情為愛謳歌。  
  愛是生命中的燦爛,卡地亞以世間最珍貴的素材,銘志一份濃情,讓生命火花永恆暖。  
  白金,以其亮麗雅潔的光輝,興獲現代人的喜愛。 
  由古埃及人以黃金、鈀及銅等珍貴金屬精煉而成的白金,光芒一直隨埃及文明埋沒,直到卡地亞推出白金首飾系列,始得再顯璀璨。                         
GUESS? 性感的冒險原創      
  表現「GUESS?」這個品牌時,絕對不能遺漏的就是這個十足象徵性的「?」,和guess英文字母連貫而來的問號,也正代表著GUESS?的品牌精神(彷彿在說「猜猜看,我們會給妳什麼樣的服裝?」),一種充滿了冒險性的原創風格。    
  成立於1981年的GUESS?,最初是從牛仔起家,一心嚮往美國風情的Marciano四兄弟,從法國南部來到這塊自由天堂,卻碰上了美國服飾業的蕭條時期,可是,他們首次推出的「夢露式」緊身牛仔褲卻在一夕之間銷售一空,於是GUESS?品牌正式成立。    
  由於最初GUESS?是由牛仔服裝出發,因此設計的基調一直保有西部的風味,在質感的呈現上,則是舒適、自然、和冒險的粗獷感,而後受到流行元素的影響,GUESS?也逐漸有一些貼身性感、簡約、都會感的設計出現。    
  隨著喜愛GUESS?的消費年齡層逐漸提升,能夠出入社交場合和表現個人品味的「GUESS COLLECTION」也受到熱烈喜愛,因此,GUESS?決定在2000年秋冬以設計師MARCIANO為名,將「GUESS COLLECTION」獨立出來,成為更高質感的設計師服飾。    
  品牌識別    
  1.「?」和倒三角布標:代表GUESS?品牌象徵的「?」常出現在服裝設計中,而倒三角形的布標則常見於牛仔褲的後口袋。    
  2.銀飾品:GUESS?的銀飾品也非常特殊,能夠表現出強烈的個人風味。    
  3.全方位的系列產品:GUESS?有手錶、皮件、眼鏡、鞋子、襪子等個人配件,此外個人用品的身體沐浴保養系列、香水、彩妝系列也有。                       
ZIPPO:經久不衰男士至愛     
  1932年,美國人喬治·佈雷斯代,看到一個朋友笨拙地用一個廉價的奧地利產打火機點煙後,為了掩飾那令人尷尬的打火機,聳了聳肩,對他說:"它很實用!"。事後佈雷斯代發明了一個設計簡單,不受氣壓或低溫影響的打火機。並將其定名為ZIPPO,這是受當時的另一項偉大的發明--拉鏈(ZIPPER)的啟發,以"它管用"為宗旨而定名的。在四年之後,ZIPPO成功的獲得美國政府的專利權,並依照它的原始的結構重新設計了靈巧的長方形的外殼,蓋面與機身間以鉸鏈連接,並克服了設計上的困難,在火芯周圍加上了專為放風設計的帶孔防風牆。四十年代初期,ZIPPO成為美國軍隊的軍需品,隨著第二次世界大戰的爆發,美國士兵很快便喜愛上了它,一打即著及優秀的防風性能在士兵中有口皆碑。實際上,至今為止的65年中,ZIPPO的外形並沒有發生什麼變化,而將這一專利發展的近乎完美。每一次在大風中打開機蓋,點燃火芯的時候,你都會體會到ZIPPO如此獨到的防風設計。  
  ZIPPO防風打火機最初設計時就考慮到:它可以在任何惡劣的天氣下和你所需要得時候都讓你滿意。事實也證明了這一點,在硝煙瀰漫的二戰戰場上,在狂風暴雨中,在沙漠裡,乃至任何你需要它的地方,你都會感覺到ZIPPO優良的性能。像所有的ZIPPO打火機一樣,我們的ZIPPO戶外打火機系列具有以下幾大特點:  
  ZIPPO堅硬的外殼可以抵禦任何物質的碰撞。一名士兵因為ZIPPO擋住子彈而保住性命,而那支ZIPPO卻依然好用。ZIPPO可以經得起任何浸泡的考驗(即使你的ZIPPO完全被水浸濕,它的火焰也會令你滿意)。當你點燃手中的ZIPPO時,它就會一直燃燒下去。因此,即使在寒冷的冬夜,你的手指幾乎完全麻木的時候,你也可以用它來點燃那救命的篝火。 ZIPPO強勁有力而且安全可靠的火焰得自於它所用的特製的液體燃料(而非丁烷氣體)。因此,在任何惡劣的天氣下,它都可以被輕鬆地點燃甚至保持長久不熄。 
  ZIPPO的原則---絕不畫蛇添足。我們從不借助任何"太空時代"的聚合材料和高科技的點火系統。我們的目標是"簡單、堅固、實用"---在你需要的任何時候,ZIPPO都可以為你提供安全可靠的火源。0.27英吋厚的鍍鉻銅製外罩,再加上0.18英吋厚的不銹鋼內襯,構成了ZIPPO堅固的外殼;玻璃纖維製成的火芯可以永久地保證燃燒的可靠性;可以使用73000次的燧石輪---無處不體現了ZIPPO的簡單、堅固、實用。 
  巧妙的防風設計令ZIPPO舉世聞名。但實際上,ZIPPO的關鍵性技術在於它的火焰本身。與其他品牌的打火機迥然不同得是,ZIPPO並不是燃氣型打火機,它的燃料是一種非常穩定的石油提煉物,由它燃燒產生的火焰不但安全可靠,而且異常潔淨,不會產生任何污染。這種液體燃料就停留在隱藏在防風牆裡面的玻璃纖維機芯上。實際上,ZIPPO燃燒的方式就像是一盞油燈,這也是為什麼ZIPPO具有如此強的防水和抗風的能力的原因。 
  傾囊相授!ZIPPO的識別代碼:儘管ZIPPO打火機的款式在不斷地變化,但是ZIPPO這個標誌將永遠刻在它的機身底部。在近五十年來,每一支ZIPPO的底部都刻有代表著特定的含義的代碼。1986年7月1日,上面的那些沿用以久的編碼方式為新的所代替。羅馬數字表示年份,字母A-L表示月份(A代表1月,B代表2月...依此類推)。    
  55年前那場戰爭的倖存者們向我們講述了他們與ZIPPO的故事:  
在二次大戰期間,由於戰爭的需要,ZIPPO把所有的產品都提供給了美軍。這樣,ZIPPO就隨著那些英勇的戰士們走遍了戰場的每一個角落,直到今天。在那嚴酷的戰場上,百無聊賴的深夜,士兵們用ZIPPO來點火取暖,或者用它暖一暖凍僵的握著家書的雙手來體會一下家的溫暖,還有些人竟然用ZIPPO和一隻空鋼盔做了一頓熱飯。看來,他們幾乎可以用ZIPPO來做任何事情!  
  艾森豪威爾本人也對ZIPPO大加讚賞:ZIPPO是他所用過的唯一在任何時候都能點得著的打火機。這也是ZIPPO經久不衰,至今仍為人們所稱道的原因--你需要它的時候,它決不會令你失望。越是在惡劣的環境中,你就越能體會到:ZIPPO永遠值得你信賴!  
  長久以來,許多ZIPPO和魚的故事一直為人們所津津樂道。特別是紐約環保局的亨利·貝斯特帶來的故事令人難以忘懷。那是在1960年,一位漁夫在奧尼達湖中打到了一條重達18磅的大魚。在清理內臟的時候,他發現一支閃閃發光的ZIPPO打火機赫然在魚的胃中。這支ZIPPO不但看上去嶄新依舊,而且一打即燃,完好如初!單憑這一點,你就可以知道為什麼不必把ZIPPO小心翼翼地收藏在工具箱裡,而可以把它放在任何你伸手可得的地方!    
JIM BEAM系列        
JACK DANIECS系列        
卡通系列        
CAMEL 系列        
Bud系列                        
購買大牌的品味——世界頂級品牌男裝精選     
  比起女裝來,男裝顯然沉悶而無趣得多,可是要穿出品位和舒適來,真不是一件簡單的事。而在今天對於大多數男人來說,擁有一件非常棒的西服,也許就可以支撐一輩子(只要你能穿進去),這就是為什麼頂級男裝顯然比頂級女裝好賣得多的原因。    
  毫無疑問,頂級進口男裝有著不容忽視的魅力。他們多年面對高品位而又高消費的顧客,在此過程中積累了大量經驗,在如何為人本身服務上精益求精、力求完美。加入高科技元素的高檔面料,絕對在手感和質地上就讓你覺得物有所值。整體造型顯得更修長而毫無受束縛的感覺,在造型手段日益先進的今天,去掉繁複沉重的多重襯裡,令穿著者更輕鬆。從紐扣、襯裡到拉鎖均有品牌LOGO,更讓你平生一種得意之感。在細節上的考慮就更讓人感動了,比如說:袖口扣做成可掀開的;胸袋裁得略帶弧形,以適應胸部的結構;褲腰上的V型開口和有彈力的褲腰襯,以適應腰圍驟增驟減……總之,品牌的種種考慮體貼而細緻,只有親身一試你才能體會到個中妙處。 
  雖然,頂級品牌有千般好處,但絕大多數的消費者都被它的價格嚇退了。隨隨便便一件T恤就是一兩千大元,想成為享受頂級時尚的精神貴族,首先得成為物質的貴族。消費這些頂級品牌的人大多是兩種極端:一類是對時尚相當有品味的外企高級白領和國內巨款,這些普羅大眾眼裡高不可及的頂級時裝,對於他們只不過是小菜一碟。而各專賣店的店長們也把他們看作真正的主顧,一年成百上千萬的收入令他們當得起貴族。他們對某一品牌的選擇相對固定,頂級品牌已經成了他們頂級身份的象徵。而另一類則是暴發戶,他們購買頂級品牌純粹是為了擺闊,他們對流行美感一無所知,或大呼小叫地強調自己的存在,或討價還價就像在菜市場買菜,雖一擲千金卻心有不甘。 
  再下來,就是只能在領帶、皮具上找找感覺的普通消費者。不過對於他們來說,打折讓他們有機會宣洩對名牌的熱愛,雖然即使是半折,這些服裝仍價格不菲,但畢竟讓人可以接受。其實在國外,服裝一過季就便宜得令人笑掉大牙,可是國內在這一點上尚未能與國際接軌。不過,前一陣中國入WTO取得重大進展的消息,著實令人看到了希望。 
  頂級男裝的魅力仍令人不能小覷,它會讓你不論精神還是身體都得到極大滿足。如果你有能力,試試頂級男裝吧,你不會失望的。   
Karl Lagerfeld(德國) 
拉格斐   
  簡介:作為夏奈爾(Chanel)、芬迪(FENDI)等國際名牌的主設計師,生於德國的Karl Lagerfeld在攝影、哲學、語言等方面均有極高深的造詣。他的設計富於時代感,精緻典雅,充滿藝術氣質。  
  標識:德國人的嚴謹和不花哨在拉格斐的LOGO中表現無疑,「LAGERFELD」和「KL」冷靜地顯示著大師實力。  
  其他產品:領帶、圍巾、香水、眼鏡、帽子  
  國內銷售地點:北京王府飯店、深圳西武百貨、廣州花園酒店、上海梅龍鎮伊勢丹、上海華亭伊勢丹    
GIANNI VERSACE(意大利) 
詹尼·范思哲  
  簡介:性感、張揚、艷麗,這就是意大利著名設計師Gianni Versace(詹尼·范思哲)的風格,也是諸多明星喜愛Versace的原因。在意大利人傳統的家族觀念影響下,Versace家族已經深入了每一個層面,這就是為什麼Donatella(當娜泰拉)能順理成章地主持VERSACE的原因。  
  標識:蛇發女巫梅杜莎和城牆垛一般的傳統圖案已成為VERSACE的品牌logo。  
  其他產品:皮具、香水、配飾、箱包、首飾、眼鏡……  
  國內銷售地點:北京王府飯店、上海錦江迪生商廈、上海梅龍鎮伊勢丹百貨   
HUGO BOSS(德國)  
  簡介:帶一點家居感的休閒裝是BOSS的代表,每一季BOSS的設計總令人有舒適而驚喜的感覺。中庸的色彩中,款式上的特點令時尚而成功的boss們愛不釋手。  
  標識:在「HUGO BOSS」的字樣上是大寫的「BOSS」。  
  其他產品:領帶、圍巾、錢夾、提包、香水、眼鏡、帽子  
  國內銷售地點:上海美美百貨、北京王府飯店、北京豐聯廣場、廣州花園酒店、溫州、廈門    
GIORGIO ARMANI(意大利) 
喬治歐·阿瑪尼  
  簡介:1973年Armani建立了自己的品牌。26年來,GIORGIO ARMANI牌時裝以其中性化的風格傾倒了無數追隨者,更成為世界各地高層主管和好萊塢明星的最愛。  
  標識:GIORGIO ARMANI各系列標識上的唯一不同,就在於布標的顏色。  
  其他產品:配飾、香水、眼鏡、手錶  
  國內銷售地點:北京王府飯店    
Givenchy(法國) 
紀梵希  
  簡介:經典、高雅、時髦,這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy的風格所在。由於奧黛麗·赫本等名人顧客和新晉設計師Alxander McQueen的加盟,始於1952年的Givenchy早已聲名遠揚。  
  標識:黑體字的GIVENCHY字樣,和 圖案堪稱Givenchy的金字招牌。  
  其他產品:皮具,領帶、領帶夾、配飾、香水等。  
  國內銷售地點:北京王府飯店、上海梅龍鎮伊勢丹百貨、廣州友誼商店、深圳西武百貨、大連、瀋陽、成都、西安    
GIEVES&HAWKES(英國)  
  簡介:英國皇室特許的男裝品牌GIEVES&HAWKES成立於1785年,二百多年來為貴族紳士提供高貴雋永的風格甚得皇室推崇,授予皇室勳章,任命為皇室設計服飾,現今顧客大多來自財經界及商界。  
  標識:除了GIEVES&HAWKES上加有三枚勳章外,全新的「GH」加上一隻劍的形象不失簡約高雅。  
  其他產品:領帶、袖扣、領帶、皮件  
  國內銷售地點:北京、上海、大連、深圳、廣州、武漢、哈爾濱、天津    
KENZO(日本) 
高田賢三  
  簡介:由日本設計師高田賢三創立的KENZO喜歡以各種不同的文化無素為靈感,混合其色彩圖案創造自己的特色。作為一個外國人,與Karl Lagefeld並稱法國時裝界的二「K」。  
  標識:色彩搭配鮮艷的大寫粗體KENZO代表了設計師的理念。  
  其他產品:皮具、手錶、眼鏡、領帶、袖扣、領夾、香水……  
  國內銷售地點:深圳西武百貨、成都、廣州    
BALLY(瑞士)  
  簡介:150年來,BALLY以其做工精良的皮具享譽世界,進而更將觸角伸向服裝業,通過全世界500多家專賣店推廣其產品,並以精美高貴為講求品味的顧客服務。  
  標識:「B」字成為最有代表性的logo,而標準logo中的鞋像一對翅膀一樣出現在「B」字上方。  
  其他產品:皮具、領帶、絲巾、手錶  
  國內銷售地點:哈爾濱新世界百貨商場、瀋陽新世界百貨商場、大連富麗華酒店、北京王府飯店、北京新世界百貨商場、北京莊勝崇光百貨、上海鴻翔百貨公司、上海新錦江大酒店、上海美美百貨、武漢新世界百貨、廣州中信廣場、廣州花園酒店、中山國際酒店、珠海海灣大酒店、深圳西武百貨、鄭州裕達國際貿易中心    
Dormeuil(英國) 
多美  
  簡介:在150多年的時間裡,Dormeuil一直致力於為全球頂級男裝設計師提供配飾。典雅、高貴和貴族化是Dormeuil的風格,是都會商務成功男士的最愛,而許多男裝經典款式都是出自Dormeuil。  
  標識:傳統英式徽章和PARIS DORMEUIL LONDON字樣,完美地突出了Dormeuil的貴族氣質。  
  其他產品:領帶、圍巾、襪子、皮具、配飾  
  國內銷售地點:北京王府飯店、北京莊勝崇光百貨、成都仁和春天百貨    
ALFRED DUNHILL(英國) 
登喜路  
  簡介:1893年成立的英國男裝品牌,強調將現代與傳統相結合,帶著濃濃紳士味的登喜路時裝的確令人賞心悅目。  
  標識:黑體字dunhill成為識別登喜路的最顯著標誌。  
  附屬產品:皮具、香煙、煙具、領帶、手錶、筆具、香水  
  國內銷售地點:北京國際貿易中心、北京莊勝崇光百貨、北京恆基中心中商賽特精品世界、大連富麗華大酒店、瀋陽商貿飯店、哈爾濱新世界百貨中心、長春卓展時代廣場、上海美美百貨公司、南京金陵飯店、鄭州市中州假日賓館、西安世紀金花購物中心、重慶時代新世界百貨中心、成都新婉露精品店、武漢新世界百貨公司、昆明金龍百貨公司、廣州中國大酒店、廣州友誼商店、廣州中天購物廣場、深圳信興廣場、杭州市杭州大廈、寧波新世界百貨廣場、溫州國際酒店、長沙通程大酒店、青島香格里拉飯店    
Ermenegildo Zegna(美國) 
傑尼亞  
  簡介:Ermenegildo Zegna是世界聞名的男裝品牌,而它最著名的是剪裁一流的西裝,亦莊亦諧的風格令許多成功男士對它十分青睞。  
  標識:簡潔的「Ermenegildo Zegna」顯得非常有都市味。  
  其他產品:領帶、配飾  
  國內銷售地點:北京王府飯店、北京中國國際貿易中心、上海靜安希爾頓飯店、上海新錦江大酒店、上海梅龍鎮廣場、廣州中國大酒店、廣州花園酒店、深圳西武百貨、深圳信興廣場商場、長春香格里拉大飯店、大連富麗華酒店、大連瑞士酒店、瀋陽新世界百貨、青島香格里拉大飯店、溫州國際大酒店、杭州浙江世界貿易中心大飯店、寧波新世界百貨、武漢新世界百貨、哈爾濱新世界百貨、西安世紀金花購物中心、成都岷山飯店、重慶萬豪酒店    
NINA RICCI(法國)  
  簡介:1932年,麗姿夫人與兒子Robert Ricci在巴黎創立了NINA RICCI。60多年來,一直以高貴經典的風格稱雄法國時裝界。最近,更網羅了原來Prada的設計師在旗下,頗得好評。而今天遍佈全世界130多個城市的專賣店,更顯示了NINA RICCI的強大號召力。  
  標識:簡潔的「NINA RICCI」、「PARIS」和手寫體的「Monsieur」的字體組合,非常經典。  
  其他產品:領帶,絲巾、配飾、香水等  
  國內銷售地點:北京國際貿易中心、上海新錦江大酒店、大連富麗華大酒店    
克裡斯蒂安·迪奧  
  簡介:Mr.Dior雖已謝世四十多年了,但是其深遠影響已深入人心。國內的消費者瞭解得更多的可能是Dior的女裝系列,而Dior男裝純粹高貴的形象,也頗具魅力。  
  標識:服裝上出現的一般是繡在衣標上的Christian Dior Paris的字樣,配飾上一般為「CD」或「Dior」的標誌。  
  其他產品:皮件、手錶、眼鏡、鞋子、香水等。  
  國內銷售地點:北京王府飯店    
GUCCI(意大利)  
  簡介:作為意大利最有影響的家族產業,在102年的時間裡Gucci傳了四代,其間諸多風雨。直到今天,美國人Tom Ford使GUCCI成為世界頂級品牌。又帥又酷,稍帶一點邪氣成為GUCCI男裝的特點。  
  標識:銀色的GUCCI和「G」成為認出GUCCI的明顯標誌。  
  附屬產品:皮具、箱包、鞋、手錶、香水、絲巾、領帶、眼鏡  
  國內銷售地點:北京王府飯店、上海美美百貨、廣州中國大飯店    
Gianfranco Ferre(意大利) 
吉安弗蘭科·費雷  
  簡介:學建築出身的Ferre70年代曾經在印度呆過一段時間,所以雕塑感和印度異域風情成為Ferre的兩大特點。89-96年曾擔任Christian Dior的藝術總監,成績有目共睹。近年,專心於設計自己的品牌。  
  標識:黑白雙色的GIANFRANCO FERRE字樣突顯Ferre的冷硬設計風格。  
  其他產品:配件,眼鏡等。  
  國內銷售地點:北京王府飯店    
Salvatore Ferragamo(意大利) 
菲拉格慕  
  簡介:以制鞋起家的Ferragamo一直以來都是意大利制鞋行業的經典,明星顧客數不勝數,像:瑪麗蓮·夢露、索菲亞·羅蘭、奧黛麗·赫本……在進入服裝界後,每一季展示都突出其色彩豐富、線條渾圓的意大利風格。  
  標識:手寫體的Salvatore Ferragamo是菲拉格慕的基本標識。  
  其他產品:鞋子、皮具、絲巾、領帶  
  國內銷售地點:北京王府飯店、北京恆基中心、北京莊勝崇光百貨、上海美美百貨、上海商城    
VERSUS(意大利) 
緯尚時  
  簡介:VERSACE的二線品牌,Donatella(當娜泰拉)的根據地,比之VERSACE略顯小氣,但VERSUS貴氣而青春的風格仍令人難忘。  
  標識:VERSUS空心字體下的Gianni Versace手寫體字是緯尚時的標誌。  
  其他產品:皮具、配飾、眼鏡  
  國內銷售地點:北京王府飯店、上海錦江迪生商廈、上海梅龍鎮伊勢丹百貨    
CERRUTI1881(法國)  
  簡介:由尼諾·塞魯蒂(Nine Cerruti)創立的經典品牌,與好萊塢的眾多名片和明星均有不錯的合作。最近,CERRUTI1881在紐約又開了新店,可見勢頭不錯。   
  標識:無須贅言,CERRUTI1881本身就代表了時尚與經典。  
  其他產品:領帶、皮具、香水  
  國內銷售地點:北京王府飯店、北京國際貿易中心、上海錦江迪生商廈、上海華亭伊勢丹百貨、上海商城、廣州花園酒店、深圳西武百貨、長春卓展時代廣場、大連富麗華酒店、鄭州裕華國際貿易中心精品廣場                       
寶姿:懷念優雅     
  20世紀最後一個春夏季節,和風開始吹拂,煦暖的陽光呈現出淺淺的金色,冬日的沉悶與灰暗已經蕩然無存了。然而,世紀末的迷茫,經濟的蕭條,以及人們內心的自省,生活的低調處理,全部聚集在這樣一個紛亂的春天裡。於是,世紀末的人們更加緬懷過往,往日的美好,往日的優雅,往日的風情……這所有的一切全都成為走向21世紀的心靈慰藉。以簡約優雅而著稱的寶姿(國際)時裝,今季的設計靈感源自於對20世紀著名女性的懷念與記憶,她們或許清純可愛,或許性感嫵媚,或許高貴典雅,但她們無疑是優雅的。寶姿的設計師將不同女性的優雅形象凝煉成今季的時尚風采。 
    典雅魅力 
  寶姿的這個系列就是為緬懷戴安娜而設計的,以淺灰色套裝和禮服裙為主,典雅、端莊、富有女性親和力,是這個系列的主題。套裝款式端莊大方,色澤平和,灰淡灰淡的色彩,藍色或綠色,甚至一些灰白的提花面料,演繹出王妃的典雅。禮服款式簡捷優雅,斜裁是主要的表現手法,所選用的面料質地細緻,有一些優美的花紋組織若隱若現,在不經意間流露出戴安娜的不凡氣度。 
    性感新形象 
  在今天純粹的坦露已是落伍。時髦的現代感與女性的嫵媚融和成性感新形象。這個系列是以夢露為靈感設計的,集冷艷、性感於一身。以黑白灰三色為主,變幻組合而成的色調,或是印象派的花卉圖紋,或是冷冷的銀色亞光,款式以簡捷摩登為主,線條流暢,讓女性的現代美感一表無遺。 
    青春氣息 
  今年是著名的芭比娃娃誕生40週年。40年來,芭比是無數女孩心中的理想形象,她們以芭比為楷模,希望長大以後像芭比一樣穿衣打扮。黃、澄、藍、綠等水果色調,渾如蟬翼的面料,組成了這個青春柔嫩的系列,款式以休閒隨意的夏日裙裝為主,好穿是設計的思路,簡單而又易於搭配。青春在這個系列中得到了飛揚。 
    含蓄性格 
  寶姿設計師從前美國總統夫人傑奎琳·肯尼迪,這位堅強智慧的偉大女性身上得到了靈感,設計出這個系列,現代知識女性睿智、嚴謹、含蓄的性格,以及對生活的熱愛與追求,都在這裡找到最好的包容。這個套裝系列的款式是極簡的,但面料卻含蓄而有性格,在深藏青色、黑色的底子上,淺色的提花、條紋、格子競顯風采。同時,套裝搭配千變萬化,簡捷而又得體,一襲背心式的小禮服裙,再配一件短外套,讓女人的優雅含而不露。 
    清純風貌 
  赫本風格即意味著簡捷、清純,而不失楚楚動人。寶姿這個系列的款式以簡捷的裙裝為主,正如赫本生前所喜愛的款式一樣,無領無袖,但富於細節變化,腰部的設計大量運用幾何裁剪,使細緻的布紋變得生動而有情趣,長可及膝的裙子,是時尚的焦點。在這個系列裡,淑女的清純風貌得到了完美地再現。                       
不打馬球亦Polo     
  Polo一詞是英文中馬球的意思,而馬球運動是一項貴族運動,參予者通常穿用的是源自網球衣的針織短袖運動衣,將這種運動衣演變成為大眾服式,是拉爾夫·勞倫的功勞。  
  歷史進入二十世紀六十年代末,一個新的時裝帝國的崛起,使拉爾夫·勞倫的名字頻頻出現在各種媒體上,這位時裝設計師的創造力首先是極大地影響了美國時尚,其次對整個國際時尚也產生了深刻的影響。他的設計思想是強調服裝與社會環境、時代文明的協調性,而非僅僅服裝的孰緊孰松、是長是短,因此,被評價為「推銷現代生活方式的成功者。」  
  優悠中顯古典的Polo恤 和Levi′s牛仔褲一樣,由拉爾夫·勞倫創造的Polo恤也是現代成衣時尚中的成功傑作。牛仔褲進行的是對人的身體軀幹以下的服飾革命,而Polo恤則是完成了另一半的革命。時至今日,可以說:牛仔褲和針織恤衫是全世界男女穿著最普遍的服式。  Polo一詞是英文中馬球的意思,而馬球運動是一項貴族運動,參予者通常穿用的是源自網球衣的針織短袖運動衣,將這種運動衣演變成為大眾服式,是勞爾夫·勞倫的功勞。這位生於紐約的美國設計師十分羨慕和崇拜英國貴族浪漫典雅而悠閒趣味的生活品味和方式,但他在設計上並未盲目地選擇和模仿英國貴族過分嚴謹講究的服飾裝扮,而是捕捉到馬球運動衣所體現出的生活上的高素質和氣質上的不平凡,並融合了美國民族自由開放的性格,創造出匯傳統的優雅與現代的時髦於一爐的Polo牌針織全棉恤衫。此後,凡是這種樣式的上衣,無論是什麼品牌,人們都稱為Polo恤,它已成為一種永恆的經典。  
1968年,拉爾夫·勞倫成立了男裝公司,以Polo為品牌名。這種服式首先被美國校園接納,逐漸亦受到上流社會的青睞而成為全球男士的常服。  
  二十多年來,Polo恤的基本樣式不變:羅紋針織的領子和袖口,前襟有兩到三顆鈕扣,領座的高度足以使襯西裝時衣領的露出。寬鬆適度的身圍和袖圍,柔軟且有張力的棉針織料,既適合運動、逛街、出遊,又可以配合西裝或其他外衣。  
  Polo恤比無領的T恤多一份嚴謹認真,比襯衫又少一份拘束緊張。Polo恤的樣式始終未變,只是變換色彩來適應不同的年代,每一季都會以豐富的色彩來順應新的流行。這種巧妙地將古典品味的優哉悠哉融入現代生活方式的設計哲學,貫穿於拉爾夫·勞倫的各類設計之中。Polo/RALPH LAUREN牌的男裝,包括套裝、恤衫、T恤、褲子、牛仔裝、皮茄克,都具有一種現代意味的高貴,非常適合有地位、身份的中產階層的男士穿著。  
  Polo牌最大的風格特點在於,不追求一時一季,而標榜雋永親切。同樣,七十年代開始的RALPH LAUREN牌女裝也貫穿了這樣的設計理念,女襯衫、套裝、毛衣、外衣等種類,款式都是穩定耐穿的,也可以在多種場合配搭穿著,因此,吸引了大批職業女性。  
  八十年代後,拉爾夫·勞倫開始將注意力投向運動時裝,至今,運動裝(POLO SPORT)已成為公司的重要產品種類,其中包括釣魚服、狩獵裝、高爾夫球衣等。對於熱愛運動與健美的美國人來說,這種運動時尚服裝正合需求。八十年代開始,全球興起的健身熱,和九十年代的懷舊、復古及環保的意識觀念,更令簡潔舒適的運動時裝浪潮高漲。    1994年在紐約新開張的POLO SPORT連鎖店無疑給籠罩在經濟不景之下的美國帶來強烈的刺激和對比。而商店的整體裝修風格仍然保持了一貫:古典的尊貴、悠然的瀟灑,傳統西方紳士式的浪漫情懷和現代氣質的完美結合,並具有永不受時代限制的魅力。  
  「我堅信服裝最終將會超越時間。」拉爾夫·勞倫自信地說,「它們應該是誕生以後的年代裡看起來也是美的。穿上我的服裝的人並不知道它們是『時裝』。它們就是好的服裝,就像可口的食物一樣。」一言以蔽之,這正是他的設計哲學,正是使他成功的信條。  
  POLO牌從領帶起家,拉爾夫·勞倫率先在美國推出闊型領帶。之後相繼推出男裝、女裝、嬰兒裝、男童裝、運動裝以及POLO/RALPH LAUREN旗下的皮具、箱包、帽、襪、眼鏡、飾物、家居用品等等。到1993年,DOUBLE RL牌登台,是以粗獷、豪放的美國牛仔風格為目標的另一種美式男裝。1995年,為都市青春少女少男的新品牌RALPH問世。自1967年的領帶開始,拉爾夫·勞倫為人們建立了一種新的時尚,一種有特色的生活方式。                         
活力動感先鋒--BESTSELLER 的ONLY     
  BESTSELLER公司:  
  BESTSELLER是聞名於歐洲的丹麥時裝公司,成立於1972年。Troels·Holch·Povlsen是BESTSELLER的創始人和目前的領導者。  
  在短短的20年間,BESTSELLER已經從一個丹麥國內企業一躍成為實力雄厚的跨國時裝集團,是歐洲最大的時裝集團之一,無論是在銷售量還是在創利方面的發展速度都可以與遠東各國近年來的發展成果相媲美。現在,在全歐洲都有BESTSELLER的設計人員,快速捕捉最新的時裝趨勢。米蘭和巴黎的時尚信息及時在丹麥總部匯總,分析,再由設計師們設計出符合自己品牌風格的款式。BESTSELLER擁有的專賣店目前已經遍佈歐洲18個國家,代理商已超過2000多個。這不僅是由於BESTSELLER有堅實的財務基礎,還因為它擁有最團結合作的職員。只有合作的精神才能創造高質量、熱情和高效的管理。  
  1995年,Troels·Holch·Povlsen獲得了丹麥國家零售業的最高榮譽:MMM獎----表彰在市場營銷(Markeing),管理(Management)及銷售(Merchandising)方面都有傑出成績的優秀商業人士。  
  關於ONLY:  
  ONLY是年輕,充滿活力的牌子,代表年輕、大膽和時髦的形象。充滿動感和濃厚的時代氣息,款式有:外套夾克、套衫、緊身針織上裝、T-恤、襯衫和其他服飾品,如皮帶、背包和帽子。  
  它將主要的消費者定位在15-30歲的女子,適合所有活潑自信和有獨立性格的都市女孩。ONLY的設計師們採用了最貼身、舒適的面料,以及豐富多變、節奏感很強的顏色,結合最新的流行趨勢,設計出許多款式,適合出遊、朋友聚合、晚間娛樂、校園生活等各種輕鬆的休閒場合。  
1996年10月,ONLY作為BESTSELLER的先鋒軍,首先來到中國。通過對中國市場進行調查、分析,對服裝消費者進行研究、定位,以及一系列具體、細緻和艱苦的工作,在北京開設了專賣店。到目前為止,北京已有十六家ONLY專賣店分佈在:西單賽物,世都百貨,百盛,豐聯廣場,新東安,賽特,華聯,北辰,貴友,新世界,SOGO,中友,城鄉華懋,雙安,當代,長安。另在上海,天津,重慶,成都,哈爾濱,長春,西安,昆明,福州等地都開設了專賣店。  
  調查顯示,ONLY在年輕人心目中已成為時髦,活力的國際大都市生活方式的象徵。  
  BESTSELLER的每一位員工都恪守對顧客的承諾。我們知道,滿足顧客的需要,為她們提供周到的服務才能獲得成功。因此,我們在為他們帶來世界流行時尚的同時,也帶來了世界一流的質量和服務。另外,ONLY撇開了國際名牌往往靠高價位樹立形象,但卻令人望而卻步的作法,採取了以合理的價格,保持親切近人的更為樸素的作法。  
我們相信,在中國,BESTSELLER誠實可信的態度和腳踏實地的精神會贏得更多的顧客和更大的成功。                         
歐米茄的無數第一之外     
  公元1848年路易·布朗特於拉夏德芳(La Chaux-de-Fonds)創建公司,隨後該公司的懷表裝崁工坊,便從大型表廠中脫穎而出,成為世人目光的焦點。    
  1880年該公司將廠房(Louis Brandt & Fils)遷至人力資源豐富及運輸方便的比爾(Bienne),以擴展日益蓬勃的業務。自此,歐米茄當仁不讓、在人類不斷嘗試超越自我的各項領域中貢獻所能,佔有一席之地。      
  每一個歐米茄機芯,都意味著一項進步。舉世聞名的〝歐米茄〞19令機芯於1894年問世後,不僅迅速成為典範,從此更成為要求計時精準的鐘錶公司的代名詞,亦成為這家公司的新名字-〝歐米茄〞,並以此著稱於世。    
  歐米茄不只寫下無數個第一,更在無數表展、軍事用途、官方計時、體育競賽、天文台表證書……等方面擁有傑出的傲人表現,例如:    
  1896年歐米茄第一次在表展中嶄露頭角,贏得日內瓦瑞士國家博覽會金牌。    
  1917年英國皇家空軍選用歐米茄做為戰鬥兵團之標準配備。    
  1932年第一次擔任奧運時計,並先後達21次。    
  1933年歐米茄成為意大利空軍的專用表。    
  1936年創造Kew/Teddington天文台各類鐘錶新精準記錄之高分97.8分,該記錄至今無人能打破。    
  1946年歐米茄獲得十萬張天文台表證書。    
  1962年瑞士天文台證書過半數(50.5%)都是頒給星座系列。    
  1963年超霸系列被NASA選為官方定時器。    
  1967年歐米茄獲得一百萬張天文台證書。    
  1972年歐米茄獲得二百萬張天文台證書。    
  1974年推出世界唯一獲得航海天文台表證書的歐米茄〝百萬石英2400〞表。    
  1983年歐米茄獲得第十萬張石英天文台表證書;成立專門保存歐米茄歷史文物的歐米茄博物館。    
  1989年歐米茄成為蘇聯航天員專用表。                         
日本人氣男服Balance     
  如果要數出現時日本勁熱男服品牌,相信必然是ABathingApe、SOPH、UnderCover、NumberNine……莫屬,除了這些已上位的大牌外,其實還有許多值得留意的二線日本男服品牌,其潛在的實力真是不容忽視,好像近日人氣急升的Balance,在日本就被一眾潮流雜誌如《GetOn》及《Cool》的Stylist看中,在其刊物中大煲特煲,務求令其上位。當然,Balance的本身實力亦相當不俗,用料High-Tech,款式細緻Details兼Functional,而且價錢合理,是時候看看這個男服品牌能否在市場佔上一席位。 
  Balance的街頭生活系統服 
  Balance品牌名稱解作陰陽平衡,概念是Active Urban Wear Support Systemand Graphic Supply,簡作「支持都市生活便服的系統及圖案供應」,衣服的功能不外乎是保護身體和生活用品之一,用於Street Fashion上就出了High-End Cut&Soul和High-Tech Functional的Balance(簡作剪裁與實用兼備),可能有人會拿SOPH品牌來比較,不過Balance價錢比較平民化,絕對是給嗜此者多一個選擇。  
  Balance的3D牛仔褲 
  立體褲非Levi′s專利,Balance的立體褲非常實用,如三個骨褲的腳位同褲袋位,亦用上立體剪裁,不過此褲只限量生產250條,而且已經賣斷,所以各位惟有望梅止渴。 
  Balance設計人底細  
  同其他街頭服品牌一樣,Balance都是由「一人引發」,和自己人搞自家街頭服,而「這一人」就是曾學過西裝剪裁,亦當過時裝售貨員的田主智基,他不諱言要做出一件好衫比賣出一件衫更難,因為要講的藝術實在太多,所以田主智基對JilSander簡約之後同日本一代設計大師川保久玲的設計非常鍾愛。                        
聖大保羅      
  「在馬上威風、瀟灑的騎士,正揚桿擊球的」便是在美國加州創立了近90年的聖大保羅馬球俱樂部系列產品的享譽世界的著名標誌。聖大保羅名牌系列服飾,有休閒、運動服裝及西服、牛仔、絨衫、T恤、領帶、襪類、手袋、箱包、文具、皮件及鞋類、眼鏡、手錶、禮品等等。 
  聖大保羅長久以來深受歐美眾多名流、紳士的推崇和喜愛。健康的休閒品味,卓越的高雅格調一直廣植於高消費的價值觀中。隨著時間推移,「深居皇室,藏之閨閣」的「S.B.POLO"經典服飾,帶著它「貴族」的風範走向大眾。由美國走向歐洲、亞洲乃至世界。從70年代開始,「聖大保羅」已經超越其它知名品牌,躍升成為了日本最受歡迎的進口名牌之一。目前,香港年利發展有限公司已將這一世界名牌引入中國大陸,成為廣大消費者尤其是青年人競相追逐的休閒運動服飾。   
  「聖大保羅」經過了近90年的發展已成為越來越適合青年、中年、老年的時髦服飾精品。                        
唯美主義的資生堂            
  女人就應該是美麗的,也許這個世上根本就不存在比女人的美麗更美麗的美麗。 
  1872年,也就是127年前,日本資生堂化妝品公司誕生,也許它就是為美麗而來的。 
  在資生堂數以千計的化妝品中,我們能夠感觸到那句著名的口號——「裝飾人類的科學」的內涵實質;同時如果認真地瀏覽資生堂數十年來所做的廣告,我們則更真切地體味到那唯美主義的視覺哲學所帶來的關乎於美麗的感覺。 
  對於美學的一貫堅持,是資生堂廣告的鮮明特點。在資生堂早期的平面廣告作品中,大量插畫和素描手法的運用,把日本女性的柔美風姿和迷離情調表現地淋漓盡致,使得產品和品牌的形象獨具韻味。 
  在六、七十年代資生堂的高速發展時期,隨著電視廣告片的廣泛推出,資生堂的品牌逐步成長。早期電視廣告中資生堂遵循著謹慎細心的製作原則,以亮麗的形象及明確的手法逐步展開表現,同時依然保持著初期的美學概念。 
  六十年代中期以後,資生堂的平面廣告開始以攝影的製作方式取代運用已久的插畫設計,但還是在風格上保留著插畫和素描的特質,值得一提的是,為了使口紅等產品的細部功能更加凸顯,早期的攝影作品除了較以往明快、鮮艷之外,還採取過度曝光方式處理非重要部分,使作品中女性的面部線條更具視覺衝動和力度美感。 
  進入九十年代,資生堂的產品開發已完全發展為「消費者導向」,亦即在產品研發階段對商品特徵、市場行銷與廣告策略展開綜合性規劃,透過細緻的戰略將產品與市場緊密結合,同時資生堂的企業方針也做出了調整,90年資生堂正式推出「裝飾人類的科學」的企業理念口號。從「人」、「裝飾」和「科學」這三個各自獨立的關鍵詞中,已明確展現出資生堂致力於提升生活品質的企業特質及追求美學、健康和幸福的一貫理念。於是在過去展現產品萬種風貌的廣告基礎上,資生堂推出了對「人」,對「美」的堅持的企業形象廣告,一舉導入企業CIS。 
  1980年資生堂便開始了進軍法國,在邁入國際市場的關鍵時刻,資生堂網羅了曾負責克麗絲汀.迪奧的創意設計的法國名設計師Serge Lutens擔任廣告創意及製作工作,Serge Lutens正是以其追求極致的唯美主義,及表現歐洲古典、豪華景致的詩化風格為世界帶來莫大的衝擊,於是在唯美主義的設計理念上Serge Lutens與資生堂融為了一體,從他的系列作品中可以看出他對女人的獨到見解,他認為「理想的女人」應該有著細白的肌膚,並身著個性化的裝扮。這是他表現女人纖細及高雅的獨特手法,他表示:「這 是我理想中的女人,與現實並無關連。但如果女人們從我所創造的理想女性形象中吸收或感受到許氣氛和精髓,我就滿足了。 
  的確,在Serge Lutens所創作的系列資生堂廣告作品中,我們看到的女性形象實在是優雅到了極致。同時作品所散發出的鬼魅般的魔力,令人吸為觀止。色彩調配之前衛,光影架構之細膩,表現手法之新穎,西方化的外表下,東方的靈魂在畫面深處遊走,整個作品神形兼備,似乎早已超越了時空,在廣告的短暫生命中散發著一股恆久的韻味。 
  Serge Lutens的作品不僅為資生堂在國際上奠立了形象及聲譽,也為其國際市場的開拓提供了極大的幫助。                      
SWATCH——曾經的second watch     
  在七十年代中期,瑞士鐘錶業嚴重地走下坡,陷入危機之中,而且情形好像每況愈下。鐘錶業內的失業率一度高達百分之十二。這個商業危機對瑞士兩大表業集團------最大的ASUAG和SSIH,有著同樣重大的影響。(在一九八四年,這兩家公司合併,組成SMH)。經過十多年的努力, SMH已成功地作了一次[大翻身]。在一九九一年,SMH集團生產了八千萬隻手錶及其他時計,至九二年,數量增至差不多一億。以銷售價值計算,瑞士在世界鐘錶市場的佔有比率重升至甚為理想的百分之五十三(總值七十四億瑞士法郎),而且升勢還在繼續。  
  力圖在銷量上爭取回昔日的市場佔有率,策略是革命性地使用塑膠和其他人造物料來作手錶的材料。早在一九七六年, ASUAG公司已製造出全球最最薄的石英表肉,厚度只有三點七毫米,名為Flatline,次年推出的女裝版本更只有三點一毫米厚,令整只表的厚度只有六至八毫米。ASUAG的下一個目標,是研製厚度只有兩毫米厚的手錶。結果他們研製出Delirium,創出了世界紀錄:只有零點九八毫米厚。它的秘訣是將手錶的結構簡化,不再分為表殼、底板、鑲嵌板三部分,而將表殼與鑲嵌板合一,行針零件從上面鑲上,只有零點二四毫米厚的石英最後才鑲上。ASUAG的領導階層看到Delirium這種簡化結構的概念大有可為,於是下令以塑膠作表殼,生產一個廉價版本的Delirium。這個具紀念性的日子是七九年十月九日。 
  整個研製過程就像一場賽跑,自七九年的起步槍聲響起,三年後到達終點,一款以塑膠製成、防水、避震而準確的手錶終於面世,而且它價格低廉,可以大量生產,還有很多繽紛鮮艷的顏色可供選擇。 要贏取顧客,單純靠手錶的品質並不足夠,還需要富有吸引力:新鮮、有趣、設計大膽、定價低廉,既有高科技的魅力,又有創新的神采。一位市務人員回憶說:「第一批樣辦是黑色的,體積細小,完全說不上好看。」它們只以「vulgaris」作為代號。當時沒有人想到它們會有這樣大的發展潛力。負責研製的ETA SA公司以往集中於生產方面,所以當ASUAG/SSIH的決策委員會按照發展Swatch計劃的主腦海耶克(Nicholas G.Hayek)的建議,決定由ETA自己為Swatch作市場推廣時,這發展計劃的眾位領導人遇上了前所未有的重大挑戰。塑膠表這概念實在太革命性了,並非當時鐘表業傳統的分銷渠道所能接受。要推廣它,必須要用點想像力。統領Swatch計劃的領導階層知道,他們不能隨便將Swatch推出市場,靜待大眾接受它。要維持以低廉成本大量生產,必需要有強烈的市場需求配合。於是他們決定將Swatch包裝成有獨一無二吸引力的產品:形狀趣怪、設計別出心裁、名字特別、形象高調,可以經歷不同的潮流而不會衰落。一九八一年夏天,它終於定名為Swatch。這是紐約一家廣告公司的概念:強調它是瑞士產品,以及強調它作為配襯裝飾的功能。正如Swatch的其中一個口號所說:[你有第二座房子,為什麼不擁有第二隻手錶?]最初的臨時名字是「S』watch」(即second watch),後來一位市務顧問將之改成Swatch。 
  真正的轉折點是有[Swatch年]之稱的八四年。在那一年,每一個推出的款式都摒棄老套的型號數字,而換上了別出心裁的名字。這令Swatch活躍、個性化、與時並進的特點完全顯現,因而一舉擊中目標顧客。這條神奇的方程式終於發揮威力。有好些精警句子是用來形容Swatch的,例如:[Swatch唯一不變的,就是它不斷在改變!]又例如:[具有推動力的潮流。]每年都會有兩個新系列在市場推出,從五百個設計中,選出七十個作生產。它們是時勢的詮譯者、一個年代的使者、原創意念的魔術師。最初Swatch被定位為[第二隻表],但結果它變成第一隻、第二隻、第三隻……最終成為收藏家的手錶。Swatch這意念已有了本身的生命。這名字彷彿有一種魔力,可令產品點石成金。   
  Swatch是屬於這個時代的手錶:它代表著生活時尚、自由的時間、輕鬆放任。潮流不斷轉變,但Swatch卻比以前更為搶手。一九九九年初,SMH集團改名為Swatch。                        
阿桑娜春夏新裝閃亮登場]     
  在城市暄囂的生活節奏中,微笑只是一種交際的道具,人們似乎已不習慣發自內心的開懷大笑。一直以創造時尚生活態度為設計理念的Azona阿桑娜2000年春夏的模特,卻讓新世紀的風吹開了奔放和熱誠的笑容。充分演繹其今季的主題:還原真我本色。倡導新世紀的新人類,褪去浮在生命表層的虛偽和雜質,表率真誠的自我。 
  因此,今季的整體風格呈現出明快、簡潔、流暢的氣質,對新千年新事物的追求與嚮往洋溢出熱情而隨意的青春氣息。 
  在細節元素上,AZONA阿桑娜充分利用扣絆、繩索、蕾絲等細節變化突破常規的結構模式,純化mix&ma t ch流行概念,不經意中增添了個人風格的敏感度;荷葉領口、束腰上衣、貼身燙畫T恤等自然茁樸的小玩意兒流露出田園牧歌般的清新;資訊澎湃的生活使運動服元素仍處潮流的浪尖,功能化與舒適感兼具的拉練、開胸風褸、束繩裙褲極盡職業休閒理念,純粹鮮明的時代精神。    
  大量粉紅、粉藍、淺綠等純淨色彩的運用,不僅準確傳達國際潮流指標。更帶出明朗、靚麗、俏皮的格調,將女性的嬌嫩出塵展現得淋漓盡致。 
  科技的發展使面料在自然的基礎上發揮出多面性、實用性、創造性且更具時尚感。自然纖維混合人造纖維,強調光澤度,但重視舒適感。尼龍混紡、金屬線混紡,還有流孔的印花針織布,獨樹一幟的皺紙面料,極具創新意識。    
  藍天、白雲、清風交織的大自然奇景,是現代人心靈放牧的空間。       
  橡筋花邊、燈籠袖、復古縮褶領口,搖曳生姿、層次分明,樸茁中透露前衛的訊息,完全迎合新嬉皮風味的潮流。         
  優雅、脫俗的粉紫、彩藍、橄欖綠等天然調子,點綴間雜的黑、灰,顯得格外精神、奪目、充滿了活力的生活氣息。       
  各種碎花圖案印花極具異域放浪而神秘的風情。        
  熱帶花卉圖案詮釋植物印象,為簡單、精糙的生命帶來豐富的想像力。             
  鮮艷的粉紅色系,是今季的流行指標       
  運動服元素混入不同素質的面料,動感十足,帶著孩子氣的不羈與放任自由,突出新一代的盎然生機。                          
突破極限AZONA(阿桑娜)     
  近年來,隨著亞洲尤其是中國經濟的迅速發展,國際知名女裝品牌---AZONA(阿桑娜)也致力發展這個極具潛力的市場。 
  AZONAR(阿桑娜)是以生產,銷售時尚女裝為主的獨資企業。同時,也精心製造別緻的配飾(如腰袋、皮袋、絲巾等)包括鞋子,以適應消費者多元化的需求。從一開始,它就憑著時尚,配以合體裁剪,以及永遠與世界同步的尖端資訊,深受潮流觸覺敏銳人士的歡迎,迅速搶佔了市場的份額,奠定了穩固的基礎。    
  AZONA(阿桑娜)是「沒有界限」的意思,在變化萬千的時裝走勢和人們生活模式中,阿桑娜所尋求的是突破極根,在不斷的創新中,永遠領先消費需求。它經營理念是:演繹時尚,傳導資訊。以藝術的眼光和文化的思想表達服飾的內涵。在推出品牌的同時,還為消費者創造生活品味及態度的整體概念,找到屬於自己的時尚位置。    
  AZONA(阿桑娜)的市場策略是:針對18--35歲之間,具有中高檔消費能力的女性群體。她們獨立自主、亮麗自信、有個性、有智慧、追求高素質的生活品味。另外 ,阿桑娜一向以「可穿的時尚,穿得起的名牌」為宗旨。不刻意標新立異而令人望而卻步,強調時尚潮流是一種積極的生活態度而不是誇張的強度。在貨品的售價方面也是奉行上述宗旨,「名牌不等於高價」,讓不階層的人都能在阿桑娜呼吸到時尚氣息,得到物超所值的享受。  
  在遍佈全國60多家的阿桑娜店舖裡,「顧客至尊」是最基本的要求。為了讓顧客不僅在店裡挑選到稱心的服飾,而且將購物變成休閒和放鬆的一種方式,阿桑娜極其重視購物環境的佈置,更在主要店舖如北京新東安、新世界、西四等均設立了寬敞的休息區。同時,還對店舖人員定期培訓,包括服飾搭配技巧、潮流新知等,還可根據顧客的特別要求修改款式。從而不斷提升服務層次。  
  在新世紀即將到來的時刻,AZONA(阿桑娜)將組織頂尖設計班底,雲集各種精英、及時掌握市場動態行情,充分瞭解了世界最新時裝資訊,拓展經營範圍、為顧客提供更加豐富多樣且極具個性色彩生活精品,讓阿桑娜成為白領階層的潮流基地,時刻為引導國內時尚而不停進步。                       
真正價值羅馬表     
  瑞士羅馬表(ROAMER)一向在選戴者心目中的評價就是[可靠的瑞士品質]和[原創的設計風格]。畢竟,瑞士羅馬表(ROAMER)已經擁有過百年的歷史。    
  早於1888年,[弗茨邁耶先生](Fritz Meyer)在瑞士索洛圖恩(Solothurn)這個別具中古風味的鄉村開設了一所生產齒輪推動器的工作室;在少於20年的光景內,[弗茨邁耶先生]與他的合作夥伴[斯都德利先生](Johann Studeli)所創立的[邁耶德利公司](Meyer & Studeli Co.)生產超過500000只表,而其中一款就是-瑞士羅馬表(ROAMER)。    
  成功一浪接一浪,擁有員工數目達1200名的生產線,其成表生產量亦提升至每日3000只之多!於1952年,公司正式易名為[瑞士羅馬表公司](Roamer Watch Co.S.A)。不久,公司更開發出被全球推崇的[安飛型](Anfibio)防水系統,亦憑著其耐用可靠、精密堅固而享譽盛名。從而,瑞士羅馬表公司成為了瑞士索洛圖恩裡最大的僱主,並特別關注到員工的日常參與及照顧。    
  經過多年的努力和奮鬥,瑞士羅馬表公司終於確立了[真正價值](True Values)的意念,以客戶要求為依歸,從而為產品爭取更佳的市場,為客戶提供[物有所值]的服務。並藉著這個意念帶動了整間公司的文化,不論是市場策略、或是產品設計、系列及價格定位、以至分銷政策及配套資源,也是以[真正價值]為宗旨。                        
GUCCI 的 性 感     
  TOM FORD 如果沒有TOM FORD,GUCCI今天會怎樣呢?儘管那位來自美國的英俊男人今季的表現,不禁令人產生他是否就要「江郎才盡」的憂慮。不過當回顧過往,我們只知道,正因為有了TOM FORD,GUCCI才打了個極漂亮的翻身仗,創造出比以往任何時候都眩目的時尚現象! 
  設計師們從許多不同的角度詮釋「性感」,但無可否認,由TOM FORD創造的GUCCI的「性感」,是其中最令人難忘的。就男裝而言,一件式樣簡單的襯衣,一條低腰褲(——自從TOM FORD推出他的第一個GUCCI系列以來,性感無比的低腰褲是他的殺手鑭。),襯上一雙有型的皮鞋,這樣的打扮令許多從事創意工作的男士特別著迷。舒適易穿、性感而富於品味,是TOM FORD所極力想體現的GUCCI精神。而他心目中性感的女人也非一般男人心目中的性感小貓,TOM FORD更喜歡有判斷力、充滿自信的女人,認為堅強的女人才是最性感的。 
  更有趣的是他認為事實上,最適合這樣的女人的穿著是:一絲不掛。難怪他點到即止的設計簡潔得來卻總有種直指人心的魅力!                  
身份、財富象徵——古奇(Gucci)     
  古奇品牌一直以生產高檔豪華產品著名.無論是鞋、包還是服裝,都以「身份與財富之象徵」品牌形象成為富有的上流社會的消費寵兒。在佛羅倫薩的製作間中,年 輕的古奇歐·古奇(Guccio Gucci)就將古奇作為標誌印在那些皮革製品之上。而早在他工作於倫敦豪華的貴族飯店(Ritz)的廚房之時,日日目睹那些富貴客攜帶的精 致華美的旅行提包,古奇便決定回到意大利故鄉,開始製作古奇標誌旅行包箱。  
  1989年,唐·梅洛(Dawn Mello)被任命為其副總經理及創作指導。多年來,古奇苦心經營與維護豪華與奢侈的產品形象,梅洛加入後,一方面使其現有的高檔品牌線產品保持奢華雅致的貴族品味,另一方面,致力於新系列的開發,將傳統的貴族式戲劇化元素與現代生活的真實感受相結合,使昨日的奢華榮耀之象徵的品牌成為一種「必須」的時髦。 
  1994年後,湯姆·福特(Tom Ford)使古奇煥然一新。僅就97春夏時裝發表之時,其作品如低開領不對稱造型,類似二十年代的直身抵腰設計及黑色面料的運用,深得高級時裝精髓且時尚感覺強烈。自1997年4月上海專賣店開業以後,古奇的包、鞋又成滬上女性新寵。     
品牌小檔案: 
類型:高級時裝、成衣  
創始人: Guccio Gucci(古奇歐·古奇)  
設計師: 
1923年-1989年,Guccio Gucci(古奇歐·古奇)  
1989年-1992年,Richard Lambertson(理查德·蘭伯森),時裝設計兼創意指導  
1990年-1991年,Dawn Mello(唐·梅洛),美國籍設計師  
1994年,Tom Ford(湯姆·福特)  
品類: 
1923年起,包、鞋、箱等皮革類製品為主要生產產品。 
二戰以後,陸續推出服裝、香水及玻璃器皿等家用日用品 
1975年,成立古奇香水部,推出香水產品 
目標消費群: 崇尚奢華的高消費階層                              
時尚必備:GUCCI     
    儘管時裝牌子令人眼花繚亂,GUCCI的風格卻一向被商界人士垂青,時尚之餘不失高雅,這個意大利牌子的服飾一直以簡單設計為主,尤其是今季的男裝,剪裁新穎,瀰漫著十八世紀威尼期風情,再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩,讓豪邁中帶點不羈,散發無窮魅力。   
  傳統的男裝西服用料已不能滿足著裝要求,GUCCI在用料和造型方面,時尚趨時,用上緞、縐緞、喱士及天鵝絨等名貴質料,加上法式的袖口設計,襯以水晶、紫晶、黃晶及電氣石等半寶石,倍添卓爾不凡。在男裝最常見的夾克上,採用貼身剪裁,緊貼腰身以至手臂部位,別具型格;晚裝恤衫佈滿以白鑽、金、銀細線繡成充滿威尼期色彩的圖案;長褲則採用低腰設計,並由膝蓋以下漸漸加闊至褲腳,突顯男士修長的雙腿。 
  今季的女裝主題,強烈、性感、經典、洋溢女性美而雙充分演繹時尚格調。春夏系列以柔和的色調為主,甜蜜如糖的淡粉紅和粉藍成為主流,當中自然也少不了歷久不衰的經典黑色作互相配襯。造型方面更趨清爽簡約,細小黑色直身裙及半截裙;以至套裝及長裙,每件均採用流線型剪裁配以如皮革、蟒蛇皮、絲質針織等名貴布料;或襯上水晶散發高貴獨特的氣質。  
  在女裝配飾方面,直身高跟綁帶涼鞋,綴以各款半寶石,帶點搖滾巨星之風範。今季更首次准出絲襪類,備有亮麗的透明粉紅色透明漁網款式,可配襯不同衣物。手袋仍然時興細小、簡約平面的款式,加上竹竿作襯托,還有靈感源自1950年代,叫人難以忘懷的GUCCI經典鏈袋。

<<世界名牌縱覽>> 〔完〕

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