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周傑倫畫傳

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第一部分:童年 與孤獨為鄰單親家庭的成長歲月(1)-(圖)

  成功的花  人們只驚慕她現時的明艷  然而當初她的芽兒  浸透了奮鬥的淚泉  灑遍了犧牲的血雨      ——冰心    在每個光鮮照人的明星背後,都會有許許多多的辛酸經歷。即使是在短短不到三年急速竄紅的小天王周傑倫也不例外,這個沉默寡言、害羞、敏感的孩子,和媽媽、外祖母相依為命,音樂是他的世界,所有的心事與夢想都只能透過音符訴說。誰都沒有想到,這個一天說不到十句話的小孩,長大後居然成了家喻戶曉的超級巨星。  傑倫身為獨子,理所當然成為家中長輩——爺爺奶奶外公外婆的寶貝,老人家疼孫子,不論去哪兒一定都會帶著傑倫一起,甚至當律師的外公要去餐廳、飯店跟客戶討論案件的時候,也會看到傑倫像個小小的影子跟在後面。    傑倫還小的時候,我們一家三口經常一起到海邊踏浪玩耍,鬼靈精的他拍照姿勢也特別多,當其他小朋友都乖乖站著、蹲著拍照時,他一定會跑到鏡頭的最前面,或扭腰或做鬼臉,搶鏡頭。愛表現的他,除了喜歡彈琴、錄音外,才五六歲就喜歡買些魔術用的撲克牌什麼的,跟著一步一步學,居然也讓他摸出變魔術的訣竅。家族聚會時的表演,常常逗得我們驚喜連連。    這是周傑倫父親在《D調的華麗》的序言中所說的話。從周爸的描述中,我們看到周傑倫曾有過一段快樂幸福的童年時光。家庭和睦,長輩寵愛,也許正是這些幸福因素醞釀成了他性格中活潑淘氣愛搞怪的一面。  小時候周傑倫很調皮,很愛笑。成名以後,這一點在他身上也時有顯露。比如受盡娛樂記者緋聞報道的干擾,小天王別出心裁地拉來一條高大的狗放在身邊拍照,然後配上文字:「給狗仔隊的一句話:適可而止、聰明一點、注意安全、好好做人。」他還大開外婆的玩笑,「別看外婆這麼老,其實她非常喜歡上鏡……」  然而,就是這樣短暫的幸福時光,也不淨是陽光燦爛,而總是籠罩著難以揮去的陰雲。周傑倫在《爸,我回來了》這首歌裡這樣回憶:    我聽說通常在戰爭後就會換來和平  為什麼看到我的爸爸一直打我媽媽  就因為喝醉酒 他就能拿我媽出氣  我真的看不下去 以為我較細漢  從小到大只有媽媽的溫暖 為什麼我爸爸那麼凶  如果真的我有一雙翅膀 二雙翅膀 隨時出發  偷偷出發 我一定帶我媽走 從前的教育  別人的家庭 別人的爸爸種種的暴力因素一定都會有原因  但是呢 媽跟我都沒有錯  虧我叫你一聲爸爸我回來了  不要再這樣打我媽媽 我說的話 你怎會聽  不要再這樣打我媽媽 難道你手 不會痛嗎  其實我回家就想要阻止一切 讓家庭回到過去甜甜 溫馨的歡樂香味    雖然周傑倫在歌詞中聲明,這是他「編造出來的事實」,但是從他父母最終離異的結局上看,這也很難說不是童年家庭生活在他心靈深處打上的烙印。  父母離婚的時候,周傑倫14歲,上初中二年級。離婚前父母處於冷戰階段,所以他被安排先去外婆家住。也許是因為看到了父母在一起的不快樂,周傑倫對父母的離異看得很開,他說:「父母離異對我並不會有負面的影響,他們能做各自喜歡的事,負擔壓力都變得比較小,不管是父親也好母親也好,都變得比較自由,所以離婚有時也不見得是壞事。」然而,事實果真像周傑倫自己說的那樣,父母離異對他沒有造成負面的影響嗎?  父母感情不和,甚至家庭暴力的陰霾讓這個本來活潑淘氣的小男孩變得內向、怯懦,「爸爸媽媽彼此沒有愛,難道這就是生命的真理?」年幼的他想不明白這樣深奧的問題。父母的離異讓他更加孤僻,不愛講話,不願意跟人交往。當他回憶小時候記憶最深刻的事,他居然說是外婆家裡養的大狗,因為小傑倫沒有別的玩伴,常常和這隻大狗玩,有時還想像自己是大將軍,把狗狗當馬騎呢!  周傑倫在《D調的華麗》一書中說:「對於婚姻,其實我有點恐懼,恐懼的不是對方而是我自己,我覺得我現在的心還定不下來。」他還曾坦言:「我不是一個好丈夫。」這種對婚姻的恐懼心理,以及對自己的否定和不信任,不能說不是父母的不幸婚姻帶給他的負面影響。周傑倫堅持稱自己的家是個幸福的地方,不過,如果他有個滿足的童年,那麼這個藍調歌手的悲傷、哀愁、逃避,又從何而來呢?  然而,任何事情都有兩面性。單親家庭小孩,比正常家庭的小孩承受了更多成長的痛苦和迷茫,但他們也更敏感、更叛逆,也更堅強、更努力。在今天的娛樂圈內,越來越多的明星來自單親家庭,最近兩年的新晉紅人如F4、蕭亞軒……更是幾乎清一色都來自單親家庭。也正是這些明顯的特質令他們在演藝圈內大紅大紫,星光燦爛。  周傑倫,這個在單親家庭長大的獨生子,最擅長的是自己和自己說話,而最不擅長的則是與外人溝通。或許是從小與孤獨為鄰,他的音樂成熟厚重並且耐聽,有著一股超乎他年齡層的生命力。對於外界的批評與反應,不善言辭的他只有一種表情,他只會用音樂說明,將他的情緒蘊藏在一件件的作品中。在明星公司絞盡腦汁分析市場喜好取向的時候,周傑倫以完全自說自話的酷狀橫空出世。根本不會去考慮你喜歡什麼,而僅僅是把他喜歡的展現出來。  父母離異後,周傑倫的家庭環境不是太好。成名前,他買不起緞質床單、高檔摩托車,最經常的娛樂也不過是和朋友在街旁打籃球。單親小孩注定要比一般人更辛苦,高中畢業的周傑倫曾到餐廳當過服務生,經歷過很多煩心事。因為對音樂的愛好,每次發了工資就往音樂超市跑,幾乎把所有的錢都花在了買磁帶上。一次心情不好的他雙手托菜,邊走邊聽歌。不想,一不小心與一位女服務生撞個滿懷,一盤菜全灑在了女服務生身上,女服務生的手被燙出了水皰,痛得大哭起來。經理趕過來毫不客氣地罰了周傑倫半個月的薪水,不善言語的他一句話也沒說,淚水直往肚子裡咽。    

  然而,比起與生俱來的病痛來,這點委屈算不了什麼。18歲那年,有一回他打籃球不小心受傷了,自己跑去找醫師推拿,結果病沒治好反而更痛,進一步抽血檢查後,醫生告訴他是僵直性脊椎炎。那時候,他痛到只能側睡,手都抬不起來,醫師告訴他,這種病是遺傳性的,不能根治只能靠物理與藥物控制。後來他才知道,他的病史來自家族性的遺傳,除他外還有叔叔與他同病相憐,一般發病期在二十歲至四十歲階段。當時他已經準備到海軍服役,後來軍方檢驗出他的病,直接宣告他不必當兵。老實的周傑倫坦承,在知道自己不用當兵那一刻確實有過幾分鐘感到很開心,因為終於可以專心創作了。


第一部分:童年 與孤獨為鄰單親家庭的成長歲月(2)-(圖)

  據瞭解,這是一種自身免疫系統問題的遺傳病,「到了晚期全身甚至會像殭屍一樣僵硬」,周傑倫誇張地描述道。得知病情後,周傑倫實在受不了這個打擊,每天就躲在阿爾發唱片公司七樓的錄音室裡工作,因為只有在音樂中,他才能忘掉這一切。但是,困擾他的病痛,卻又時時提醒他自己是一個病人。病情最嚴重的時候,連廁所都去不了。周傑倫喜歡戴鴨舌帽是人所共知的,他說這是因為它的帽簷很長,可以幫他把一切不願面對的事情深藏在帽簷底下,其中包括病痛和外界的探問。  因為病痛,周傑倫經歷了很長時間的消沉期。直到有一天,當他走到台前,親眼看到自己的音樂帶給大家的震撼,他才漸漸接受了病痛的事實,並開始從心裡真正地面對它。但病痛對他的影響畢竟是巨大的。比如有時候他要表演,他就只好提前一天在心裡祈禱:希望明天運氣會好一點,病痛不要發作。因為,他的病痛是不可預測的,平時可能活蹦亂跳,偏偏等到有演出的時候卻疼痛難忍。為了治療僵直性脊椎炎,醫生建議他常游泳可以降低疼痛、調整脊椎,不過他卻因為小時候的兩次溺水經歷,很怕水,根本無法學游泳。另一方面周傑倫最喜歡的籃球運動,偏偏對脊椎炎有不好的影響,但這是自己最喜歡也是最擅長的運動,而且每當寫歌寫不出來的時候,只要打籃球靈感就源源不絕,因此為了興趣也為了面子,就算不太能動的時候,他也要撐過去。現在他每天都要靠一顆黃色小藥丸來減輕疼痛。  紅遍全亞洲的周傑倫,一出唱片就大賣,外表下的斯文,籃球、羽毛球等體育項目身手也不差,但卻時常飽受病痛折磨時的痛,唱片賣得越火,他的壓力就越大、背也就越痛!只要有哪一天忙得沒時間休息,舊疾就復發了!連他在歌迷面前許下的生日願望都是「希望脊椎不要再痛就好了!」  從小由外婆和媽媽帶大,外婆和媽媽是周傑倫生命中最敬愛的兩位女人。周媽是個美術老師,從他一出生,媽媽就把所有的希望都寄托到了兒子身上。3歲的時候,母親看出傑倫在音樂上的天分,就毫不猶豫地取出了家裡所有的積蓄,給他買了一架鋼琴。媽媽對傑倫很嚴厲,每次練琴的時候,媽媽就拿著一根棍子站在後面,一直盯到他練完琴。周傑倫曾笑言:如果說自己的音樂底子打得深厚,還得感謝那根棍子呢。  在創作歌曲的時候,周傑倫常常把自己鎖在工作室裡,吃、睡都在錄音間。他怕思路被打斷,所以很多時候是不接電話的。周媽每隔三四天就會到公司裡來,帶著剛洗好的衣服給他,再把他穿髒的衣服拿回家裡去洗。媽媽來了之後,常常在工作室的玻璃窗外,注視周傑倫好半天。周傑倫拿到金獎之後,看到他埋頭於錄音間,周媽媽又擔心他對同事禮貌不周,所以盡一切努力幫他打點人際關係,時常買好吃的比薩、炸雞送給公司裡的同事吃,謝謝大家對傑倫的照顧。  害羞的傑倫雖然嘴上不說,但是媽媽的愛心全看在眼裡、放在心裡,所以他總是說:全天下最重要的兩個人就是媽媽與外婆!能有今天的成就,都是她們的功勞,而自己現在最高興的事就是不必再跟媽媽伸手要錢,還可以給媽媽生活費,送禮物給媽媽和外婆。  現在以成年人的視角去看待外婆和母親,周傑倫說感覺他跟母親之間的關係就像弟弟跟姐姐,倒是看起來還很年輕的外婆,比較像他的媽媽。  成長在單親家庭的周傑倫一直視親情如生命,成名後,雖然公司為他在台北買了一套單身公寓,可周傑倫還是喜歡跟媽媽住在家裡,睡在他孩提時的臥室。平時過節,他都會陪在媽媽身邊。如此,還不夠表達,他還把爸爸媽媽外婆搬進自己的作品:《葉惠美》《以父之名》《外婆》,關於《外婆》這首歌,他說,「寫完這首歌後就立刻唱給外婆聽了,因為是寫她的,所以也希望得到她的鼓勵。」為了討外婆歡心,周傑倫出人意料地請到外婆擔當MV女主角,讓外婆開心不已。不久前結束的「全球華語排行榜」頒獎儀式上,周傑倫甚至還請來自己的表弟一起走紅地毯,他不好意思地解釋:「當時正好表弟放暑假,整天在家無所事事,所以讓他一起感受頒獎典禮現場的氣氛。」


第一部分:童年 與孤獨為鄰難忘的中學時代(1)-(圖)

  一位周傑倫歌迷在網上留言:「四年前他從我們面前走過,每個人都熟視無睹;四年後,每個人都熱切盼望他能從我們面前走過。」雖然這是歌迷對偶像的崇拜之詞,但不能否認的是,周傑倫的成功絕對是歌壇的一大奇跡。  周傑倫在學校讀書時,常被人說成「智力遲鈍」和「愚笨」。他的高中英語老師認為他有學習障礙:「他幾乎沒什麼面部表情,我覺得他是個笨蛋。」周傑倫對數學等理工學科不感興趣,從來也不交英文作業。最初發現周傑倫的唱片公司老闆吳宗憲回憶第一次見到周傑倫時說:「我對周傑倫的第一印象是他很害羞、很安靜,其次,我以為他是個智力有問題的殘障人士。」  在台灣,一個普通家庭出身的小孩,他最好的謀生之道便是學習數學、自然科學、工程學、計算機。音樂?那是有錢人家的孩子才能追求的。然而周傑倫卻迷上了音樂,經常逃課去練琴。在音樂以外,周傑倫還迷上了武打電影和電子遊戲。當其他孩子緊張地準備考大學的時候,周傑倫卻經常逃課,將更多時間投入音樂和玩耍。在一般人眼中,他前途渺茫。  從前,周傑倫的爸爸是「國中」的生物老師,媽媽是「國中」的美術老師,他卻獨愛音樂,其他的功課經常不及格。雖然父母都是老師,但周傑倫對學業一點天分都沒有。他說,自己小時候成績欄上紅顏色比藍顏色多,數學經常只考40分出頭,只能用「對音符有天分的人,好像數學都不太好」來安慰自己。高中聯考前夕,周傑倫的功課還是差,高中聯考只考了一百多分。當時淡江中學第一屆的音樂班招生,周傑倫抱著試試的心理參加了考試,竟然考上了。高中畢業沒能考上大學的周傑倫,離開學校一年多來,又考了兩次大學音樂系,但都以失敗告終。這讓從事教職的父母很失望。  然而,就是這樣看似令人沮喪的時光,卻是周傑倫心裡面最懷念的。曾經有位記者問周傑倫,他覺得最幸福的是哪段時光?周傑倫說,是他12到16歲,讀中學的時候!  周傑倫是家中獨子,個性又內向害羞,14歲的時候,父母因為個性不合離婚了。這讓他更加孤僻,不愛講話,因此玩伴並不多。從小不善言辭的他只有一個愛好,那就是籃球。他認為打籃球是最好的發洩方式,可以利用時間和朋友聊天,可以發揮一個人的團隊精神,有朋友幫你分擔一切,人是需要交朋友的,籃球讓他不孤獨。  直到周傑倫考上台北淡水高中的音樂科後,因為彈得一手好琴,又很會打籃球,一下子成了學校裡的風雲人物,更是許多女同學心中的白馬王子,這時候的傑倫才開始有談得來的好朋友,而且在同學的鼓勵下嘗試自己創作歌曲,不少同學還搶著收藏,他們早就預言傑倫未來一定是個大明星。  周傑倫的創作生涯其實從「國小」就開始了,當時學古典鋼琴起家,父母曾帶他去看莫扎特相關的電影,看完之後就激起他創作的慾望,自己就拼拼湊湊完成了一首古典派的曲子。  不過真正嘗試流行歌曲創作,其實是「國中」時候的事,周傑倫說:「當時我有一個女朋友,不過女人好奇怪,忽冷忽熱的,有一陣子都不太理我,所以我就寫了一首歌給她,我還記得歌詞的內容是:走在寂寞的街、寂寞的夜……不在乎天長地久,只在乎曾經擁有……後來她才回過頭來找我。」  從幼稚園開始,周傑倫就接觸古典音樂,學過鋼琴、大提琴,在父母親「學音樂的孩子不會變壞」的觀念下,他學得很苦,甚至討厭音樂。高中升學考試的結果不順利,周傑倫無奈地靠著音樂底子,考進了淡江中學,偶爾課餘參加比賽,又逐漸找到學音樂的樂趣,而立志要努力走下去。  在淡江中學裡,靦腆、害羞、不善言辭的周傑倫風頭很勁。因為會彈鋼琴的同學大多是古典派,而他彈的流行歌曲自然更容易引起同學共鳴,不時會應邀做伴奏。一些流行的電視劇的片頭片尾曲、張學友的《吻別》和《祝福》等都是他那時常彈的歌曲。而他坐在鋼琴前泡美眉的招數,向來也屢試不爽,只要他坐到鋼琴前彈情歌,總能迷倒一大群女生。  到現在為止,周傑倫已有過八次戀愛經歷了,他承認交往過的女友都跟音樂有關係,不是同學就是學妹,常引起同學議論。他喜歡的女孩就如在《可愛女人》中描述的:漂亮的讓人面紅、溫柔的讓人心疼、透明的讓人感動、壞壞的讓人瘋狂。   雖然周傑倫和蔡依林、溫嵐都有傳出過緋聞,但他坦白自己心中已有理想的對象,是個圈外人。他說:「大家交女朋友時很少跟同學說,現在我不想交圈內人的原因也是一樣,容易讓別人說來說去很麻煩。我比較想和圈外的女孩交往,至少分手時,壓力不會那麼大。和圈內女孩交往,有那麼多雙眼睛在看,會透不過氣來。」 就圈內的人所知,周傑倫前一段時間剛剛和他一位「國小」的女同學分手。他們交往時間很短,分手的原因,周傑倫坦承是自己不成熟,不容易定下來。他往往會同時喜歡兩個女生,無法專一。周傑倫和他這位圈外女孩的分手,就很輕鬆,沒有壓力。


第一部分:童年 與孤獨為鄰難忘的中學時代(2)-(圖)

  吉娃斯曾在淡江高中和周傑倫同班過一年,對於周傑倫當年的印象,她這麼形容:「很自閉,話很少,女人緣超好,很多隔壁班的女生都倒追他。」她說周傑倫會彈琴、打籃球,常常籃球場邊有一群女生在那看周傑倫打球,尖叫「周傑倫,好帥」,他算上是學校風雲人物。  來自「三年二班」的周傑倫一直有著很濃厚的校園情結,一組周傑倫未成名前的照片在網絡上曝光,照片中的周傑倫一臉輕鬆,當時已經是校園內「風雲人物」的他身邊自然少不了幾位美女Fans,而且更令歌迷驚喜的是,在照片中還可以看到現在「南拳媽媽」裡的詹宇豪。時過境遷,當時的「學生仔」現在已經變成了大紅大紫的周傑倫與「南拳媽媽」。  周傑倫自己卻說,在學校裡他功課中等,人緣也一般。因為他喜歡籃球等課外活動而耽誤了功課,又常喜歡別班女生,引起自己班女生的反感。不過他從中學就開始音樂創作,除了隨身帶著錄音機錄下各種聲音,還為當時在合唱團比賽時追來的女朋友寫下一首情歌,等她生日時在鋼琴前自彈自唱給對方聽。不用說,女朋友被感動得落淚。不過說到這首歌的內容,他有些不好意思地說:「就是一些天長地久的話嘛!」  周傑倫難忘的初戀也是在他中學時發生的,這個女孩是周傑倫隔壁班的女同學,她讓周傑倫感受到一見鍾情的感覺,第一眼看到她就很喜歡、很想認識她,但卻沒機會。後來學校舉辦一個班級合唱比賽,當時周傑倫是擔任伴奏,也許是因為這個原因,她開始對周傑倫有些好奇。追求過程其實不能說是簡單,應該算是慢慢從朋友變成情人,大家開始會一起出去玩,送她去補習,還會寫歌給她聽,彈些音樂給她聽故意製造一些浪漫。周傑倫在《D調的華麗》中說:「我們的第一次親吻可不是親嘴,而是親臉頰,我發現我還很喜歡親女孩子的臉頰。這是我第一次的初戀,也是我第一次的失戀,療傷期還挺長的。」  周傑倫戀愛中最有成就感的一次經歷,是在校內合唱團比賽的時候,為了吸引心儀的隔壁班女生注意,他故意上台為自己班上合唱團伴奏,並大耍演奏技巧,令那個女生刮目相看,不久後兩人就成一對。不過這段戀情沒有維持多久,他說:「我們有點小坎坷啦!她是水瓶座的,我們兩個分分合合,後來還是沒在一起。」   周傑倫雖然談過很多次戀愛,但是他從未給喜歡的女孩遞過紙條,說到原因,令所有的人忍俊不禁,「我不想留下證據,怕十年後被人拿出來說這是周傑倫寫給我的。」   中學時代的周傑倫跟平常的孩子一樣,心理很叛逆,喜歡耍酷,不止褲子要穿寬版褲,頭髮要留中分頭,連車都一定要騎重型摩托車。高中時,他因為就讀淡江高中音樂班,每天從台北到淡江,光車程就要花兩個多小時,所以他爸爸就想買台摩托車「小綿羊」讓他代步。結果,周傑倫一開口就要重型的FZR,只因為騎重型的看起來才帥氣,但爸爸也因為安全的顧慮而拒絕,他們父子倆就為了該「騎帥氣」還是「騎安全」而大吵了一架。但最後,還是爸爸做出讓步,買了一輛二手的FZR給他。  周傑倫在流行樂壇走紅之後,他的母校淡江中學也同感光榮,不但頒發「傑出校友獎」獎勵他的優秀成績,本屆台灣金曲獎他入圍了五項大獎,母校校內還張貼了榮譽榜。   周傑倫是淡江中學第一屆音樂班的畢業生,他在歌壇的成績自然成為校方最驕傲的資本,每年都有莘莘學子慕名進入該校,搶著當周傑倫的學弟學妹。也難怪學校連網站上的校園介紹,都不忘在景點導覽內強調「這間音樂教室是本校畢業生、名歌星周傑倫上課所在」,把周傑倫也列入了「校內著名觀光景點」之一。   周傑倫在發行第二張專輯《范特西》回母校拍MV時,就曾獲校長親自召見並頒發傑出校友獎牌,讓他開心得不得了。這次學校褒揚他入圍多項金曲獎,周傑倫感到光榮之餘還表示:「如果金曲奪獎,希望學校再頒一個獎給我!」不過身旁工作人員說:「太貪心了吧!連傑出校友獎都拿到了,下回難道頒個『傑出校董』或者『終身成就獎』給你啊?」


第一部分:童年 與孤獨為鄰與音樂結緣(1)-(圖)

  在外人眼中,周傑倫很害羞、很內向,甚至有點悶,就像鄰家大男孩,但是只要跟他提到音樂,他就會跟你聊很多想法,永遠停不下來思考。創作音樂已經是他生命的一部分,無時無刻不在運轉。  小時候,周傑倫被叫過智障、愚蠢、笨蛋。不過他媽媽葉惠美卻注意到,她放西洋音樂時,這個安靜、靦腆的男孩子好像完全舞動起來。周媽回憶說:「在他會走路之前,他對音樂就很敏感。傑倫3歲就對錄音有興趣,自編、自導、自演又自唱……」  周媽是個美術老師,從兒子一出生,周媽就把所有的希望都寄托到了他身上。3歲的時候,周媽看出傑倫在音樂上的天分,就毫不猶豫地取出了家裡所有的積蓄,給他買了一架鋼琴。於是,童年的周傑倫被剝奪了玩的權利,所有的日子都是在鋼琴邊度過的。每次練琴的時候,聽著窗外同伴的嬉鬧聲,周傑倫總是心不在焉,於是,媽媽就拿著一根棍子站在後面,一直盯到他練完琴。周傑倫的音樂底子都是那根棍子給逼出來的。  在媽媽的安排下,周傑倫4歲便去鋼琴學校學習了。學琴的過程中小傑倫遇到一位跟媽媽一樣嚴格的音樂老師。這位老師只要學生彈琴彈錯了,就馬上打手背,小傑倫因此雙手佈滿淤青,這讓他一度心生反抗,不想再學琴了;但是等他冷靜下來,卻又忍不住想彈琴,而且小小年紀的他很擔心萬一長大後什麼都不會,那該怎麼辦?自己想了幾天後,小傑倫不但乖乖地繼續練琴,而且以後無論老師多麼嚴格,再也沒有動過離開音樂的念頭。現在,音樂對他來說已經像喝水一樣,是每天一定要做的事。  周傑倫在《D調的華麗》中回憶說:「我小的時候常被打,小學時考試成績沒到標準就會被打手心。記得有一次還被老師捏耳朵,直到上初中才稍好一點,所以小時候被打都已經習慣了。讓我印象最深的就是我的鋼琴老師,他是個很嚴厲但卻很厲害的鋼琴老師。只要一彈錯、不專心或是我回家沒練琴他都看得出來。我是比較害怕上他的課,但現在想想,若我當時沒上他的課,也不會有現在的音樂底子,所以這位鋼琴老師對我的人生真的影響蠻大的。」 周傑倫表示不管是媽媽,還是老師的嚴厲其實都是一種愛,都是為了他好,因為小時候他很頑皮,所以必須對他嚴厲。


第一部分:童年 與孤獨為鄰與音樂結緣(2)

  周傑倫從一開始學鋼琴就非常投入,他發狂似地不停地練習,像個鋼琴狂。他很快就像一個學過多年鋼琴的人那樣熟練地彈奏,他的注意力完全放在琴鍵上,就像與他同齡的孩子將注意力放在冰淇淋上一樣。而且他彈得不錯,周傑倫的高中鋼琴老師說,周傑倫十多歲時已經培養出遠遠超越他實際年齡的即興演奏能力。老師說:「他將莊嚴肅穆的音樂變奏,以一種很有意思的方式重新演繹,聽上去就像流行歌曲。」  然而,周傑倫學的第一樣樂器並不是他拿手的鋼琴,而是大提琴。對於為何第一種樂器選擇大提琴,周傑倫不改男人本「色」地笑談:「那時候看到一個長得不錯的女老師拉小星星變奏曲,當然就選大提琴嘍!」   這個自稱為了吸引女生才開始學音樂的普通男孩,實在沒想到利用音樂追女朋友的小招數,竟成就了今日音樂事業的大開端。  周傑倫很有音樂天賦,但是出了琴房,他是個再普通不過的青少年,他跟一般的孩子一樣,上學的時候迷上同樣的功夫電影和電動玩具。其他人都忙著準備大學聯考,他卻是逃課、加倍練琴,人生漫無目標。  果然,他沒考上大學,被無情地拋入現實世界中。  1996年6月,高中畢業的周傑倫一時找不到工作,便只好到餐廳當服務生。儘管工作煩心事不少,但他對音樂愛好有增無減。發了薪水就往音像店裡跑。他所在的那家餐廳為提高品位,配了一架鋼琴,想趁客人吃飯時助興,可請了好幾個鋼琴師,都因不合老闆口味而被炒了魷魚。  一天下班,手癢的周傑倫趁老闆不在演奏了他自己創作的歌曲,讓員工大吃一驚。很快老闆也知道了,叫周傑倫當面彈奏了一曲。幾天後,老闆通知當地電視台,說他的員工不但會彈琴還會寫曲。這樣一來,老闆借電視台炒作,一箭雙鵰,不僅提高了知名度,且省了一大筆請鋼琴師的開銷。周傑倫也為可以上班時間彈鋼琴而高興,因為,現在他惟一可以引以為豪的,就是音樂。  改變一個人命運的機遇總是在他最困頓的時候悄悄到來。有個學妹——周傑倫幾乎都不認識她,為他在一個娛樂節目《超猛新人王》報了名。周傑倫意外地被取得聯繫參加演出,當這個節目的工作人員與周傑倫取得聯繫時,周傑倫驚訝不已。  但是靦腆內向的周傑倫拒絕獨唱。當時,該節目主持人吳宗憲,安排周傑倫表演鋼琴伴奏,並允許他帶一位歌手演唱。   參加表演那天,周傑倫穿著一身休閒裝,戴著一頂鴨舌帽,帽簷壓得低低的,打扮成一副酷相。不想,演出一開始,他伴奏的音樂,讓他的歌手唱起來非常難聽。頓時,場下噓聲四起……   他們演砸了。節目的主持人吳宗憲看著鋼琴旁緊張的周傑倫和那個聲嘶力竭的歌手,心想:算了吧,回地鐵唱去吧。「他倆的表演一點也沒打動我。」吳宗憲後來回憶時這麼說:「我一點都不覺得好聽,那個歌手唱得真爛。」 他說,「但是我瞄了一眼裁判手中的樂譜,這卻讓我非常吃驚——這個看似漫不經心,甚至有點放蕩不羈的年輕人,樂譜寫得很複雜,很棒,做得非常仔細,抄寫也工工整整。」在錄音之後,吳宗憲,當時阿爾發音樂公司的老闆,逕直去找周傑倫。  「我的第一印象是,周傑倫非常害羞,非常安靜。」吳宗憲說,「我本來以為他有點智力遲鈍呢。」但是吳宗憲被周傑倫的音樂打動了。吳宗憲見過太多長相出眾卻唱不准一個音的男孩,但是眼前這個有些害羞、鋼琴彈得亂七八糟的毛頭小子,似乎睡著了也能塗鴉出一部交響樂。吳宗憲簽下了周傑倫,那年周傑倫剛好滿十八歲。從此,這個上下門牙過度咬合、帶有鷹鉤鼻、下巴內縮的小伙子踏上了他輝煌的人生歷程。


第二部分:徘徊在音樂大門前一場沒有浪漫的初戀(圖)

   「窗外的麻雀在電線桿上多嘴/你說這一句很有夏天的感覺/手中的鉛筆在紙上來來回回/我用幾行字形容你是我的誰/秋刀魚的滋味貓跟你都想瞭解/初戀的香味就這樣被我們尋回/那溫暖的陽光像剛摘的鮮艷草莓/你說你捨不得吃掉這一種感覺/雨下整夜我的愛溢出就像雨水/院子落葉跟我的思念厚厚一疊/幾句是非也無法將我的熱情冷卻/你出現在我詩的每一頁/窗台蝴蝶像詩裡紛飛的美麗章節/我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾/你是我唯一想要的瞭解/那飽滿的稻穗幸福了這個季節/而你的臉頰像田里熟透的蕃茄/你突然對我說七里香的名字很美/我此刻卻只想親吻你倔強的嘴。」    耳邊聽著這首歌,望向遠處,似乎看到了兩個身影,無憂無慮地追趕春天的幻影。麥田里的清風、草莓、電線桿上多嘴的麻雀……這一切是否讓你回到懵懂的少年時光,想起曾經的初戀的味道?周傑倫以一個歌者的身份,重新給心不曾老去的我們帶回了青澀的心跳。  小天王周傑倫成名後,不斷被媒體爆出緋聞,但這些真真假假的緋聞,誰有真的去當真呢?最近,令歌迷興奮的是,一向害羞的周傑倫竟然大方地披露他的初戀!  讓人大跌眼鏡的是,那麼害羞的周傑倫,幼年卻是活潑愛鬧的。在幼兒園時,他就偷偷喜歡坐在他旁邊的小女生。  「我還記得有一天我們在上畫畫課,她就坐在我旁邊,我還親過她的臉頰呢,而且還親過不止一次。第二次親她的時候,我還叫其他小朋友來看,我覺得我小時候還滿專情的,幼兒園時只喜歡過她,但她後來卻不知搬哪兒去了,我們就這樣失去聯絡啦(現在想想,覺得自己還蠻白癡的),但我還留著我跟她的合照,現在回想起來還覺得蠻好玩的。」  如果說這個帶著小孩子玩鬧性質的「愛」是甜蜜的話,那初中時的初戀則刺痛了周傑倫的心。  初戀發生在十五歲國三那年,對方是他就讀於金華國中隔壁班的同學,留著一頭烏黑的長髮,長得很清秀,她讓傑倫感受到一見鍾情的感覺,第一眼看到她就很喜歡、很想認識她。但剛好碰到聯考,只得暫時將愛壓在心底。後來學校舉辦一個班級合唱比賽,當時周傑倫擔任伴奏,也許因為這個原因,她開始對周傑倫有些好奇,周傑倫認為這個魚兒應該已經上鉤了,於是開始乘勝追擊。  追求過程其實算不上簡單,可以說是慢慢從朋友變成情人的。兩人開始一起出去玩,周傑倫送她去補習,還故意製造一些浪漫:彈些音樂、寫些歌給她聽。「其實我並不是一個浪漫的人,也想不出什麼太浪漫的事情。最多就是為她寫首歌,或是經過她家門口時買朵玫瑰插在她的信箱上,或是在她生日時買些煙火一起放。」   兩人散步到大安森林公園,那時還只是一片正在開發的工地,周傑倫情不自禁地親了這位女同學,「我們的第一次親吻可不是親嘴,而是親臉頰,我發現我還蠻喜歡親女孩子的臉頰。」「很緊張,卻覺得很甜蜜。」  這就是周傑倫的並不浪漫的初戀,也是他第一次失戀,是最痛的,不得不用了挺長的時間來療傷。直到上高中後,才又交了女朋友。  經過這次挫折,小天王不免反省,竟得出「我不是個好丈夫」的定論。而更難得的是,他從初戀時開始思考「愛」和「喜歡」的問題。  「我認為喜歡並不等於愛,你可以喜歡很多的人和事物,但愛卻只能愛一個人,現在很多年輕人可能都不太瞭解喜歡與愛的差別。我覺得就算我到了五六十歲都還分不清這中間的界線,愛一個人可能是你願意為她付出,你可以是喜歡她的眼睛或者個性,但愛卻是喜歡她的一切。」  如今,成熟了的周傑倫對另一半有了更理性的希望:  第一,她必須小他4到5歲。以周傑倫今年24歲來計算,另一半只能選擇19歲左右的女生了。周傑倫在拍攝廣告時,因為現場活蹦亂跳的小男孩和小女孩,他很有感觸地說:「以後也要生個跟自己一模一樣的男孩子,有才華、能彈鋼琴、懂音樂、有自己的想法,至於功課,不用太好。若是個女孩,就希望調教她成為恬靜、內斂的小美女。」他希望,兩個小孩剛剛好,最好一男一女,能互相做伴。  第二,她得愛音樂有想法。周傑倫希望另外一半可以和他分享音樂世界,他說:「老婆除了認同外,得提出一定的見解與分析,不能只當我的應聲蟲。」  第三,她得愛乾淨和愛做家事。周傑倫希望未來的老婆會做家事,而他透露自己從小是個愛乾淨的男生,小時候連父母用過的杯子,他都會仔細清洗後才拿來用。  第四,她的時間配合度要高。身為演藝人員,工作時間富有彈性,周傑倫希望另一半能完全配合他的作息時間,老婆可以擁有自己的事業,卻不能是朝九晚五的上班族。當他想放鬆一下出國遊玩,老婆得放下手邊一切工作,陪他周遊列國補充能量;當他為音樂創作或演唱,而沒日沒夜工作時,老婆不能抱怨看不到人或被冷落。  至於什麼時候結婚?他說:「我希望大約在34歲或35歲時結婚,不過那只是現在的想法。因為進入演藝圈後,還沒碰到符合自己理想的女孩,如果這個女孩出現了,說不定我會……未來的事情什麼都有可能吧!」


第二部分:徘徊在音樂大門前音樂救了他(圖)

  周傑倫的成長背景與學習經歷,老實說平凡到有點乏味,來自單親家庭的,並且是家裡獨子的一人世界,使得孤獨的他雖有很多想法與體會,似乎只有音樂能瞭解。或許是從小與孤獨為鄰,直到現在面對陌生的人事與環境,他還在努力地克服手心會出汗的毛病。  他的音樂成熟有重量並且耐聽,有著一股超乎他年齡的生命。但他卻有些幼稚與任性,是那種除了音樂外生活白癡的典型。除了對音樂有絕對的自信,對其他他所不熟知的事情,他可以說完全沒把握也不確定,因此,對外界的批評與反應,不善言辭的他只有一種表情,他只會用音樂說明,將他的情緒蘊藏在一件件的作品中。  如果沒有音樂,周傑倫也許還在餐廳裡打工,也許在幹著別的什麼,但可以肯定的是,他一定過著和現在完全不同的平淡生活。  從小學業很差勁的周傑倫惟一的愛好就是音樂。在《D調的華麗》一書中,他寫道:每次練琴時,我總覺得我以後一定是個鋼琴老師,那時每天都要練兩個小時以上的鋼琴,我總覺得自己少了跟朋友遊戲的時間,學鋼琴有利有弊,但對我現在而言是件好事,正因為學了鋼琴才讓我走上音樂這條路,現在說要放棄也太晚了,當然我也不可能放棄。小時候就認為有多少人想彈鋼琴卻不能學,而我有這個機會為什麼不學,基本上我是個很好勝的人,從小就已經選擇了要走音樂這條路。    音樂對於周傑倫來說,已經是種習慣。音樂不僅給他的孤獨的童年帶去了快樂,也是他表達自己的情緒和思想的最佳方式。更重要的是,音樂使他對自己充滿了自信。  「其實我是個很平凡的人,只是說在音樂上我有一定的自信,除音樂之外就只有籃球了,如果真的沒有音樂的話我什麼都不會,所以我其實是個蠻普通的人。」  周傑倫對音樂有著非同一般的癡迷,成名以前,他整天蜷縮在狹小的錄音室裡搞創作,做夢都是流淌的樂符和旋律,連他爸爸打電話過來,他都沒有時間接聽。而對音樂創作,他有自己的一套行事標準。對他而言,音樂的世界有著無限的可能,想法可以無限的延伸。即便你聽不懂他在唱什麼,你也忍不住被打動。  一次,坐出租車,身旁的司機正在聽廣播,廣播裡播放的正是周傑倫的歌曲。接下來發生的事情讓我感到有趣,當汽車在十字路口堵塞的時候,司機開始給電台直播熱線打電話:「你們能不能換一首歌,我總聽你們放周傑倫的歌,可我從來就沒聽清他在唱什麼,換一首周華健的歌怎麼樣?」可能你會覺得這位司機因為工作的枯燥而變得參與感太強,但他代表了大部分聽眾的觀點,那就是聽不清周傑倫在唱什麼。  聽不清他在唱什麼,這又有什麼要緊呢?其實今天人們聽不清的歌曲太多了,歐美的、日韓的流行音樂有多少能被聽清楚呢?大家也習慣了那些不知所云的歌詞,大家接受周傑倫的歌曲和接受用非母語演唱的歌曲沒什麼區別。  就連周傑倫自己也承認,有時候他也聽不清楚自己唱的是什麼。  「人們聽不懂這個問題蠻矛盾的,我有時候也聽不懂。我不是刻意這樣唱,至少這樣比流行歌曲好。」  「不能把平仄考慮進去,否則就成了數來寶。」  這就是聽不清楚這個問題的關鍵,周傑倫顛覆了以往中國人唱歌的方式。「乾脆把唱變成一件樂器。」這是周傑倫的顛覆性想法,不考慮平仄,尾音處理得像黑人那樣,咬字模糊一些,今天看來可能是最聰明的想法,以犧牲發音為代價,去找出那種黑人的感覺。於是,Hip-Hop的感覺出來了,一般人也聽不清楚了。這正是周傑倫對音樂充滿自信的表現,也成了他最大的特色。  周傑倫的音樂確實涉獵很廣泛,這也是他能很快超越陶□或哈狗幫這樣的時髦音樂脫穎而出的原因,陶□的音樂是很典型的R&B,哈狗幫是典型的Hip-Hop,而周傑倫的音樂中不僅有這兩種音樂,還有其他風格。周傑倫對自己的音樂非常自信:  「我的音樂會慢慢加入很多東西,會比較搖滾,但是這不證明我喜歡搖滾。在一首歌裡能融進很多元素,並不是每個人都能做到,我覺得我已經走在前面了,我現在的音樂可以打90分。」  儘管現在的周傑倫已經是炙手可熱的小天王,但對於眾多的光環和獎盃,周傑倫卻似乎並不熱衷。對於他來講,專心做好音樂似乎比任何事情都重要。


第二部分:徘徊在音樂大門前領路人——吳宗憲(圖)

  千里馬跑得快,也需要懂得有駕馭的伯樂。天王天後在實力之外,也需要推手將他們推上舞台發光發亮。周傑倫的伯樂自然是吳宗憲,吳宗憲和阿爾法唱片公司總經理楊峻榮一起打造了一個「周傑倫製造」的神話。  吳宗憲本人的經歷也很富有傳奇性,他從小就是個過動兒,經常把家裡的鬧鐘、收音機之類的東西拆開來玩,當然,湊不回去就難免挨一頓揍。長大之後的吳宗憲也好不了多少,光是高中就念了五所學校,包括相當難考的台南二中在內,沒有一所念畢業的!最後還是以同等學歷考大學。  念大學時的吳宗憲,還是不改他活脫的本性,他總共念過三所大專:中興法律、文化戲劇、國立藝專,結果還是都沒有畢業。有的念不到一學期,最長的國立藝專念了兩年。在老師的眼裡,他是「朽木不可雕也」,並斷言「他一輩子都將平庸無能」,而這塊「朽木」在家人斷絕經濟來源、在周圍所有人對其絕望的情況下,租睡在別人家只能放一張床大小的陽台上,歷經磨礪,成為了迄今為止,台灣演藝界最具個人魅力的綜藝天王,他的「吳氏無厘頭搞笑風格」獨步江湖,橫掃兩岸三地、新馬,成為10多年來整個華人世界最受歡迎的娛樂主持人,被驚為綜藝天人!  沒有好好唸書,現在後不後悔?吳宗憲雙眉一挑:「怎麼會?現在不是證明我是對的了嗎?如果我留在學校,今天可以有這樣的成績嗎?」  吳宗憲主持過一個節目叫《超猛新人王》,通過這個節目來發現一些演藝界新人。1998年,周傑倫的一個學妹幫他報名參加這個節目。為了引起吳宗憲的注意,他寫了一首非常奇怪的《菜譜歌》,因為害羞,周傑倫請了一個朋友和他一起演出,朋友唱,他伴奏。但那個朋友歌手唱得很爛。吳宗憲說:「我從裁判的肩膀後頭看了一眼樂譜,結果驚為天人。非常地複雜、做得很棒。」錄完音後,當時自己創立阿爾發音樂的吳宗憲,走到後台找周傑倫,把他和當時的詞作者方文山簽了下來。第二年,吳宗憲與周傑倫又簽了一份歌手合約。於是,年僅18的周傑倫開始為阿爾法效命。吳宗憲簽下他,專職寫歌,也熱心地提供一個地方讓他睡覺,允許他把沙發後方,那一塊無用的地方,變成一處小型的流行樂工廠,好讓他為90年代後期的歌手,比如動力火車、許茹雲等,寫寫好歌。周傑倫說:「吳宗憲像是我的兄長,他教我如何當藝人,注重專業,專心發展事業。」 在《Jay》這張專輯獲得12屆金曲獎——最佳演唱專輯獎時,周傑倫更表示:「沒有吳宗憲,就沒有周傑倫!」  阿爾法唱片公司,這個公司並不大,而吳宗憲一直忙於其他事務,這家公司最初沒有太具體的業務。後來,吳宗憲把這家公司交給他的朋友,也就是現在的阿爾法唱片公司總經理楊峻榮,讓他幫助管理。  楊峻榮回憶:「我第一眼看到傑倫是2000年7月1日,當時他睡在唱片公司,瘦瘦的,我每天看他在辦公室裡晃來晃去,戴著鴨舌帽,不怎麼說話。說話也很簡單:好,不好,是,不是。我當時剛剛接手公司,很多情況都不瞭解。一次我問他:『宗憲跟你說過出唱片的事情了嗎?』他說:『憲哥說我寫夠10首歌就發片。』我問他寫了幾首了?他說寫了一首。於是他從他雜亂無章的東西裡找出已經錄製好的樣帶,放給我聽。這首歌就是他後來的第一首單曲《可愛女人》。4分鐘後,我對他說,馬上做,10月份發片。之後我打電話給吳宗憲:『這樣的歌手,你還等什麼!』」  2000年11月,周傑倫的第一張唱片《JAY》出版,阿爾發公司因此也變成了一個大公司。  吳宗憲對這個愛徒很嚴格,除了要周傑倫在錄音室摸索,還要他跟另外一位簽約新人黃韋翔到「咻比嘟嘩」餐廳去打工表演。周傑倫也把打工當磨練,在餐廳彈彈唱唱很愉快,尤其彈流行歌曲更是駕輕就熟。  2001年9月,第二張專輯《范特西》出版,其經典性和影響力,堪稱他本人乃至整個華語流行樂壇的巔峰之作。「周傑倫旋風」來勢洶洶旋即刮遍了亞洲。  吳宗憲是個大忙人,和愛徒周傑倫碰面交集的時間並不多,不過他一直站在周傑倫背後支持他。在金曲獎頒獎前夕,他特地花了四萬元,買了一套「銀色」的西裝送給周傑倫,希望周傑倫身穿銀色,上台去領取「金」曲獎。  在周傑倫才剛剛出道,還沒有走紅時,吳宗憲還製造了蔡依林與周傑倫的戀愛緋聞,希望以此來引起媒體的注意,對此,蔡依林也承認:「是憲哥把我們湊在一起,所以就很多人談論我們了。」而吳宗憲辯解說:「當初我之所以會撮合兩人,其實就是周傑倫授意的!」又揭露愛徒的隱私:「別看周傑倫眼睛小小的,其實很會放電,印象最深刻的是剛開始介紹傑倫跟Jolin認識時,Jolin很大方地問傑倫有沒有電話,因為那時還住在公司的傑倫沒有手機,馬上答「我沒有電話!」便就害羞地走開了。在周傑倫因此遭遇炮轟時,他又替愛徒說話:「很多人談戀愛從情侶變成朋友可能是一年,也可能是十年,年輕人談戀愛一陣子,可能雙方面的問題都有,也可能過了新鮮感,外力一下子介入,就變成朋友了。」  也許正應了「分久必合,合久必分」這句話,阿爾法唱片公司一手力捧出周傑倫後,因經營不善變賣家產,「小天王」周傑倫也不得不低價拱手讓給他人。這段時間裡,師徒二人的關係冷落到了低谷,周傑倫的情緒也因此受到一定的影響,自從阿爾法被好樂迪集團收購以來,「和憲哥的聯繫就很少了,只是偶爾會通個電話。我們現在的關係,除了是師徒之外,已經沒有任何別的關係了。」但對於提攜他出道的師傅,他還是滿懷感激之心。「一日為師,終身為師。我很感謝憲哥對我的提攜。大家會覺得現在到了好樂迪,和憲哥沒有關係了,我們之間就一定會反目成仇,我不是個忘本的人,而他也是個不錯的老闆。」  而作為師傅的吳宗憲在公開場合表示欠愛徒的太多。「傑倫雖然已不是我旗下的歌手,但正如他始終當我作師傅,我會一直將他視作徒弟,也關注著他在事業上的每一步,他取得成績我由衷地為他高興和驕傲。」  「傑倫是太空船,我是燃料箱,當他升上天空後,我就靜靜地飄落在太平洋上,遠遠地看著他繼續在星空發出光芒。我在太平洋上向他揮手,卻已看不清楚,因為眼淚模糊了我的眼睛。」  不管有沒有作秀的成分,這句話用來表達吳宗憲對愛徒周傑倫的心情還是蠻貼切的。


第二部分:徘徊在音樂大門前《JAY》一炮而紅(圖)

  2001年的春天,刮過一場龍捲風,刮起一場R&B熱。  漠然表情,帶點羞澀,一頭卷髮的周傑倫給低迷的港台音樂帶來了春天。年輕的孩子不再裝老成地學唱悲傷的情歌,大人小孩戴著鴨舌帽,不開心就大聲唱RAP,快樂就哼首《星晴》。童年的愉悅在音樂裡重現,我要我的音樂,就是周傑倫的R&B和他的《JAY》。  周傑倫在出唱片之前已經替不少歌手填詞作曲,其中包括許茹芸、王力宏及老闆吳宗憲。第一張專輯《JAY》的歌其實都是他以前寫給別的歌手的,而他們沒有採用。但周傑倫對自己的音樂有信心,「所以在專輯裡把它們拿來唱。」  《JAY》在2000年11月橫空出世,周傑倫懸浮於空中的封面暗示著唱片隨意自由的基調,周傑倫、方文山的黃金組合已初露鋒芒,《可愛女人》《星晴》的溫馨,《浪子》《印地安老斑鳩》的搞怪,整張唱片滿是驚喜,將主流匠氣的商業套路遠遠甩在了身後,音樂整體卻本色而清新。評論界的有口皆碑則預示著一場蓄謀已久的音樂革命即將登場。  在這張同名專輯中,他一手包辦了全部歌曲的作曲、作詞、編曲、合聲及編寫合聲,充分展現其音樂才華。他從小就學鋼琴,後來又學大提琴,國中就開始寫歌,上音樂班,無論古典音樂或流行音樂,都難不倒他。更請來同門師姐徐若瑄拔刀相助,為他填了《可愛女人》、《伊斯坦堡》、《龍捲風》三首歌詞。  在當時流行樂疲軟之際,周傑倫憑借R&B異軍突起,馬上掀起了一股比陶□更狂熱的R&B熱。主打歌《可愛女人》就是此曲風,且旋律新穎,相當奪人耳朵。《完美主義》的變奏藍調更是做工到家,讓人記住了周傑倫這個名字。《星晴》又絕對是經典中的經典。有《娘子》《鬥牛》《印第安老斑鳩》《反方向的鍾》這般特立獨行的快歌,這4首歌曲之中最為出彩的便是傑倫式的新式Rap,雖然說唱樂已經悄然開始流行,但是傑倫的Rap不著重饒舌的重要性或快慢,更多的是和音樂的有機結合,在好聽的基礎上炫技,Rap的節奏亦和一般人的「有板有眼」不同,到處都是特立獨行的想法。專輯中更有耐聽度極強的《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》三首和成龍有著微妙聯繫的歌!這張專輯可謂做足了噱頭!  《JAY》整張曲風呈現了周傑倫對音樂的超高技術創作,專輯中以R&B及New Hip-Hop的新曲為主,加上古典巴洛克式絃樂伴奏及Band的加入,形成一種英國式的復古風格;更特別的是,周傑倫嘗試著把超高難度的西班牙式風格絃樂演奏表現在專輯歌曲中,意境卻出乎意料地極度逼近電影配樂,這種音樂是台灣目前所沒有的。  專輯的歌曲曲風統一,走的是西洋R&B格調,難免讓人把周傑倫和中文R&B鼻祖杜德偉和R&B新天王陶□作比較,認為在個性和歌路上,Jay比較像David陶。外表冷酷的Jay唱的是年輕人的音樂和想法(如《完美主義》、《星晴》),與陶□那自我的音樂風格相近。只是節奏稍微要快一點,很輕快。演唱時吐詞更含糊一些,很多時候你會覺得他唱的好像不是中文,很有R&B的精髓。如果前面不是有陶□,這張專輯會顯得更好。Jay在一些歌曲裡有饒舌部分(如《反方向的鍾》),表現的方式就很杜德偉。  畢竟歌手的第一張專輯難免會給人一種「翻版」的感覺,《Jay》出來後,因為相似的曲風,周傑倫曾被稱為陶□第二。對此,周傑倫似乎不以為意。  陶□是一個很棒的音樂人,不過,其實我更欣賞台灣最早做R&B的兩位前輩,庾澄慶和杜德偉,他們的音樂對我也有很大的影響。我覺得我和陶□的音樂不同,和其他人的也不同。陶□在美國長大,他的音樂直接受到美式R&B的影響。  我不把他們當對手,因為他們都是很可敬的音樂人,因為我認為音樂人是不可以拿來做比較的,只有自己才可以跟自己挑戰,看下一張專輯會不會賣的比上一張專輯好。    主打歌《可愛女人》由徐若瑄填詞、周傑倫譜曲、編曲,描寫少男少女的愛情故事,整首表現著一股全新的R&B味道,簡單的歌詞卻散發出無限的想像空間,擺脫市場上一般的芭樂曲風,但是卻有著另一股新音樂的感覺。  《黑色幽默》則是深刻描述周傑倫內心感情世界的一環,剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情,全新大陸十二人絃樂團加上傳統舊式Band的表現,呈現出一種英式的復古風格。  《完美主義》是一首全新樂風的創作,古典及節奏的交錯表現,其中超高技巧的鋼琴演奏,周傑倫更是一手包辦,不假他人之手。  《星晴》由周傑倫作詞、作曲、合聲編寫、自搭guitar及合聲。更要求完美的他錄了高達21軌之多的合聲,而前奏的汽車引擎找來PORCH收音,是一首充滿陽光、熱情,聽了讓人心胸無限寬廣的歌。  《娘子》的仿古文作詞充滿中國味道,搭配著西方R&B的曲,古代現代時空交錯的全新感覺,其中超高難度的配唱,二拍竟唱了11個字,真是令人歎為觀止,造就出另一番全新的東方R&B音樂。   《鬥牛》用的是全新的New Hip-Hop曲風,此首的靈感出自周傑倫常與劉耕宏單挑籃球,而年齡較小的傑倫,卻常在球場上處於下風,便創作出此歌,以調侃對方,最特別的是,前奏也是采現場至籃球場收音的。  《伊斯坦堡》由徐若瑄填詞,明顯的R&B。出自於徐若瑄遠赴土耳其時,在伊斯坦堡為傑倫所創作的詞,全首充分表現出徐若瑄小女人可愛的一面,而歌曲中敘述新一代戀愛的甜言蜜語,讓人有一種回到當時初戀的感覺,彷彿讓人回到了過去。  《印地安老斑鳩》由新生代作詞者方文山填詞,台灣少見的ACID-JAZZ曲風。製作時,周傑倫更即興方式灌錄,以最真的方式呈現,完全無厘頭的歌詞,讓聽眾有種無限延伸及百分百的想像空間,可以幻想著,浩瀚沙漠的老斑鳩,也可以是都市中相互競爭的人們。  《龍捲風》也是徐若瑄填詞,開頭以R&B方式呈現,間奏更以衝突性極大的西班牙絃樂加入,但周傑倫卻靈活的取得其中的協調性,創造出截然不同的新樂章。  《反方向的鍾》是專輯中唯一不具西方味道的曲,前奏加入母語音標,除了B段加入奏鳴曲的感覺、換了一些和弦之外,整首竟以3個和弦完成,兼具東方憂鬱的味道。  《Jay》以十首耐人尋味、好聽又特別性感的曲子和抒情調很快在亞洲樂壇刮起旋風。雖然他只用國語唱或饒舌,專輯卻常常破雙白金或三白金,大受歡迎。在次年的第12屆金曲獎頒獎禮上,以不可阻擋之勢奪得最佳流行音樂演唱專輯大獎。  沒人能預測,新音樂的流行趨勢到底是什麼?惟有創作出的音樂作品,能與聽眾產生共鳴,才是真正的好音樂,周傑倫的首張同名專輯便應證了這一切。


第三部分:一個時代的來臨《范特西》——迎來顛峰(圖)

  經過近一年時間的精心準備,周傑倫第二張專輯——《范特西》在歌迷們的千呼萬喚聲中,於2001年9月18日隆重推出。此次周傑倫Fantasy Word的音樂層面,不僅突破了以往的製作水準,而且創作更臻成熟。他更淋漓盡致地把自己的奇特幻想力及個人特質融入其歌曲當中裡。聽周傑倫的音樂,你將會有暢遊夢幻遊樂世界的驚奇;聽周傑倫的音樂,你將會享受比上一張專輯更多的驚喜。不信?現在就請繫好安全帶,準備和我們一起進入周傑倫的「音樂幻想世界」!  如今身價過億新台幣的周傑倫在與BMG續約兩張專輯的發行權後,有了更多的創作空間,在《范特西》中天馬行空的音樂想法無處不在,就連歌名也都是令人意想不到的饒富趣味。我們先來瀏覽專輯當中的一些奇特歌名:《爸我回來了》、《雙截棍》、《忍者》、《愛在西元前》、《上海一九四三》、《威廉古堡》等,大家的好奇心就會不自覺被輕輕佻起……  第一主打曲《開不了口》是由徐若瑄填詞,是一首描述生離死別的抒情作品。講述的是在Music Video中周傑倫扮演的一名宇航員,不幸意外身亡之後又經歷猶如電影《第六感生死戀》的天人永隔的無奈……  《爸我回來了》中周傑倫大膽運用了他鮮為人知的大提琴的演奏。其實他在中學時期主修的就是大提琴,他在鋼琴之外的演奏才華,也首次在音樂中大顯身手。  《雙截棍》是因為周傑倫喜愛看中國的武打電影而創作的,MTV中宛如李小龍般的勇猛跳躍讓人刮目相看;  《對不起》這首歌已經預定為百萬綠茶廣告曲;  《忍者》中有猶如進入東洋電玩世界的快感。視覺造型搶眼多變的MTV多重角色扮演一向給人神秘、詭譎多變的感覺,它所賦予的使命是神聖不可侵犯的,甚至可以不惜犧牲生命去實現。如此職業殺手的強烈視覺,在充滿幻想魅力的專輯中,形成了非常有趣的對比及震撼,因此,在此張專輯的內頁呈現上,周傑倫首次嘗試穿上改良後的忍者造型;在MTV的畫面表現中,周傑倫因應不同歌曲的需求,化身為歌曲中的主角演出,充分滿足觀眾在視覺上的享受,因此,這張專輯所拍攝的音樂錄影帶,是除音樂以外的另一個爆點!   《愛在西元前》裡重回美索不達米亞美麗的傳奇,歌詞中還出現了楔形文字,相當有創意,一樣的R&B調調,感覺非常棒。  《威廉古堡》中神秘吸血鬼華麗弔詭的氣氛,特別有趣的是,在《威廉古堡》的結尾部分還加入《鬥牛》;  《上海一九四三》重歸上海灘懷舊時代的……  周傑倫在這張專輯中真是玩得很盡興。不僅囊括了以往大家熟悉的抒情R&B歌曲;而且他不斷擴展自己的想像空間,將Hip Hop、Rock、加快版Rap,甚至把非常民族風味的風格搬上了檯面。如果說首張專輯讓樂迷見識到周傑倫很有個人特色的R&B曲風,這一張的個人色彩則更勝一籌,甚至還加入了英雄、歷史、漫畫的色彩……如此天馬行空,相信周傑倫是在自己的音樂世界中不斷嘗試各種可能,同時也可以實現他兒時的武俠英雄夢。  在填詞部分,此次則仍維持上張專輯的「鐵三角」:由筆觸純稚直接的Vivin徐若瑄、用字饒富新意的新生代填詞家方文山,以及慣用特有年輕語言的周傑倫主筆。看徐若瑄的詞,會給人一絲可愛童稚的氣息;看方文山的詞,會給人無限驚喜及文藝氣質的提升;看周傑倫的詞,會讓年輕人從心底產生共鳴之聲,這堅強的「鐵三角」組合,不僅為周傑倫的音樂增添了色彩,更讓大家在聽歌的同時,在視覺上收到驚訝的刺激效果!                        這回周傑倫的新專輯也搭上了偶像劇熱潮,華視新偶像劇《醜女大翻身》的片頭片尾曲,都出自周傑倫的傑作,這已引起了許多歌迷的注意,許多忠實的「傑倫迷」曾積極在網絡上號召志同道合的夥伴,一起參加周傑倫即將舉行的大型售票演唱會,希望以行動表達對偶像的支持。同時不少「傑倫迷」都對周傑倫的新歌很滿意,紛紛在網絡BBS上大力推薦,可說「未發片先轟動」!許多網友都說,「周傑倫的新歌太好聽了,整張專輯都不錯。」還有網友搶先聽了好幾首新歌,結論是「傑倫的歌,超贊!都聽過了,還有一首半台語歌,還有幾首以rap為主的,很多曲風。」    

  不斷挑戰音樂的可能性,不斷突破自己的可能性——2001年嶄新的周傑倫,正以驚人的爆發力在歌壇闖蕩,他堅持不懈地努力超越自己、求新求變的態度,只為能將最優質的音樂奉獻給喜愛他的歌迷。


第三部分:一個時代的來臨《八度空間》——淺嘗輒止(圖)

  2002年7月,周傑倫又一次展現他驚人的音樂狂想力,嘗試把自己的奇想格局更加擴大,無形中,也將國語歌壇的音樂標準再推高一層!  國語大碟《八度空間》,意味周傑倫可在西方八度音階的空間內揮灑自如、游刃有餘……一如他以前所創造的音樂,總會讓人多出那麼一點點的驚奇,不循規蹈矩的個性,更是讓人在既定的「八度框框」內,享受到無遠佛界的異想世界。當大家在聆聽旋律之餘,閱讀「創作名筆」方文山瑰麗縝密的詞藻,更使聽眾像是欣賞第八藝術的電影般,令人拍案叫絕、直呼過癮!周傑倫的《八度空間》,就像是音樂領域中的第八藝術!  當《半獸人》以華麗的序曲揭開神秘的面紗時,周傑倫使用強硬的節奏吟唱,人類為了貪婪而墮落為半獸人的故事開始展開……這是周傑倫為他代言的電腦遊戲《魔獸爭霸三》所譜寫的主題歌,與周傑倫一貫天馬行空不拘一格的創作風格吻合,深得E時代年輕人的歡心。但也有人認為加入了背景音效貌似宏大的《半獸人》從音樂一出現的那個剎那就讓人感覺這只不過是對以往的一個翻版。還有那一字一頓的唱法,拖得聽不清發音的說唱,高潮部分的說唱,不知道與以前的東西有何區別?更不解的是裡面還有那可笑的「哼哼哈咦」,是在提醒我們不要忘記了過去?  《半島鐵盒》原本是不久前周傑倫出版的寫真集,那裡裝滿了對情人的回憶,耐聽度奇高,從歌曲頭尾你不難發現他的小巧思,這首歌也可說是周傑倫在抒情歌曲領域,走向成熟的情境之作。  而《暗號》則是周傑倫首次公開讓唱片公司內部人員參與寫詞的歌曲,因此這首歌的產生,意義的確與眾不同。不僅如此,這首歌被喻為2002傳唱度最佳柔性新品,而且不久也成為了KTV點唱的新寵兒!  在《龍拳》中,當畫面突然飛躍至充滿濃厚中國特色的「龍味」時,周傑倫頓時化身為東方之龍,時而跳躍黃河兩岸,時而登上泰山頂峰,時空的跨越讓人飽覽中國文化。  《宮廷式鼓點》強力敲打著,好似翻攪華語的搖滾新勢力,又像在敲啟中國幾千年的底蘊。  《火車叨位去》是周傑倫第一次破天荒嘗試台語演唱的歌曲。  在《離開》的歌聲中,你可以聽到周傑倫內心聲音的劃過,把他割開分成兩種不同的自己,這是他內心最深處的個人獨白。在作詞方面,方文山運用了獨特的本土詞藻,融合周傑倫自己創作的西洋氛圍的曲調,沒想到兩者竟產生了意想不到的舒適效應。  《爺爺泡的茶》是通過茶這種平常的飲料,來詮釋爺爺生活的禪意,「爺爺泡的茶有一種味道叫做家,沒法挑剔它,口感味覺還不差,他滿頭白髮喝茶時不准說話……」歌曲就彷彿是爺爺告訴在孫兒:當茶水的顏色逐漸淡化、純淨明快的旋律響起時,功名利祿自然就會在瞬間被拋至九霄雲外;當茶葉旋轉飛舞時,兩代人之間的交流顯得很親切。  《回到過去》是好友田井宏寫詞的作品,歌詞勾勒出在夜深人靜時,悼念愛情的孤單寂寞之感。「吟唱靈魂序曲尋根,面對魔界的邪吻,不被污染的轉身,維持純白的象徵,然後還原為人……」如果真是這樣,不會有比生活在氣勢磅礡的絃樂,婉轉動人的閩南民曲,清脆的吉他和樸拙的古箏,活力四射的RAP和R&B這個音樂男孩營造出來的《八度空間》裡,更美妙的事情了吧!  而在聽到《米蘭的小鐵匠》時,洋溢著異國風味的快速流暢的中快版音符,立即把你帶入東歐美麗的童話故事中:小鐵匠們只因渴望擁有一把吉他,而辛勤工作的故事。  結尾曲也是本專輯的主打歌——《最後的戰役》,是周傑倫獻給好友田井宏的大器之作,藉由磅礡絃樂述說軍中共患難之情來傳遞哥倆好的情誼。這首歌剛出來時,爭議頗大,很多人以為它是描寫戰爭的,但周傑倫表示,他是按照一個民族英雄的形象來創作的,主題是反對暴力、反對毒品。一個比超人迪加還要厲害一萬倍的人——他擁有蝙蝠俠的翅膀,蜘蛛人的衣服,可以衝鋒陷陣去制服惡人,暴力和毒品僅是一場短暫的瘟疫。周傑倫說,他在創作時「腦中浮現出了許多關於戰爭的畫面」。為了他腦海中的這些畫面,唱片公司遠赴泰國拍攝MV,甚至泰國軍方還出動了真正的飛機、坦克來協助拍攝,那種烽火連天的場面都是真刀真槍的產物。拍攝之前,周傑倫特地到泰國的軍事訓練場接受了「魔鬼訓練」:瞭解各類槍支的構造,學習槍支的正確拿法及射擊技巧等。這些讓因患有遺傳性脊椎炎而沒有接受過軍事訓練的周傑倫緊張不已,他表示:「一開始真的很緊張,怕槍打到別人。」不過,三小時之後,他已經信心十足地站在靶場了,射擊「英雄姿」果然不凡。真槍實彈的實地操練,讓第一次打靶的周傑倫直呼刺激,他還特地將第一次打靶的「成績單」帶回來做紀念。這支MV總共拍攝了七天才完成。也正因為如此,這支MV的「造價」更是驚人的昂貴,花費了近千萬元新台幣,手筆之大實屬罕見。為了讓這些錢更超值,除了由北京愛樂演奏前奏序曲的這支4分鐘的MV外,唱片公司還剪輯了一個13分鐘的電影版本和拍攝花絮,附贈在新專輯裡,算是對歌迷購買正版的回饋。  在聆聽了一路高潮迭起的歌曲後,這首歌更猶如寫下最佳的句號,讓人有一氣呵成、前後呼應之感!  同時,在專輯照片及內頁設計方面,製作人員大膽採用了X光片與一般攝影照片相結合的呈現方式,赤裸裸「露骨」呈現的周傑倫,讓人不僅看見外在的周傑倫,更可透視內在的周傑倫,因此,專輯在整體視覺上更為豐富有趣,徹底征服了一般人對X光照片戒慎恐懼的刻板印象!  《八度空間》中玩弄音符的魅力是周傑倫天生潛在的本性,但擁有音樂天賦的他並不視驕而寵,反而更戰戰兢兢的製作出一首又一首膾炙人口的作品,因為他深知,大家的肯定才是他創作的原動力!  成名之後的周傑倫可謂事務纏身,只得在繁忙的工作安排之餘,「抽空」創作新專輯並錄製歌曲,難免讓人懷疑他是否能保持以往的水準。對此大家的說法褒貶不一……  但不管怎麼說,周傑倫新專輯《八度空間》在全亞洲同步發行,專輯一上市便銷量奇佳。據內地發行商介紹:「該專輯第一批訂單就有18萬張,是這幾年罕見的高額訂數。」     他的無限想像空間,他的朦朧飄渺之音,他的另類瀟灑形象,他的怪異獨特之詞……他的一切都會讓你感到什麼才是真正的天籟,什麼才是真正的創新,什麼才是真正的時尚!所以我們以為像周傑倫這樣具有藝術慧根和音樂才能的人才真正得值得我們去欣賞,去品味,去體會……


第三部分:一個時代的來臨《葉惠美》——趨於成熟(1)-(圖)

  從發第一張專輯開始,周傑倫一直在用自己的方式慢慢成長,現在他早已是台灣 R&B的新小天王,他的 R&B雖然不正統,但卻更有個性。《Jay》、《范特西》和《八度空間》三張專輯的熱銷,更是奠定了他在流行樂壇不可動搖的地位。如今的周傑倫,在西方八度音階的空間裡揮灑自如,游刃有餘,創造出一次又一次的音樂神話,給喜歡他的歌迷們帶來一次又一次的驚喜。  《葉惠美》是周傑倫帶給大家的又一份驚喜。這張專輯一貫保持了周傑倫我行我素的風格,單是唱片名「葉惠美」就已是一絕,原來這位「葉惠美」女士正是周傑倫的媽媽,而周傑倫用他媽媽的名字作為唱片名的原因是新專輯中第一首主打歌為「以父之名」,為了顯示公平,想像力豐富的周傑倫靈機一動,就用母親的名字「葉惠美」作為專輯名稱來平衡一下,我們的周傑倫果然一出手就是那麼的與眾不同!  在《葉惠美》中,可以聽出周傑倫成功跳出《八度空間》的矛盾,對自己已經確立的音樂風格備感自信,在中國風與歐陸風,校園情結和童年情結中游刃有餘。很難給《葉惠美》下一個定義,HIP-HOP、R&B、POP、搖滾、民謠、巴洛克還有隨處可見的東歐風情,但又不能說它是拼盤大雜燴,因為整張專輯的風格很統一,沒有什麼突兀扎眼破壞的作品,快歌慢歌、怪歌正歌交叉編排,遷就了歌迷的欣賞習慣。作為一種成熟的調整,這張專輯做得很出色,像《東風破》,一種古詞般的意境,非常小巧新鮮;像《晴天》、《三年二班》、《你聽得到》、《同一種調調》、《她的睫毛》都是很有流行度,很有周傑倫特色的作品。與歐美的Hip—Hop音樂相比,周傑倫的音樂更唯美,更純潔,不像歐美的那麼暴力、黑色和有衝擊力。周傑倫用一種孤獨的內心感受展現了一種細膩和內斂的傷感和脆弱。就專輯的音樂性而言,《葉惠美》是一種成熟的定型。  在這張專輯內,周傑倫除了自己作曲,還首次擔任造型師,並且親自到日本買了很多衣服配合新專輯的復古概念。填詞人也不再為方文山專有,周傑倫自己一口氣寫了《梯田》、《懦夫》、《晴天》三首歌詞,他所寫的內容也與方文山營造的神奇詭異不同,更貼近現實和自己內心,比如《懦夫》中對殘酷青春的反思,而《梯田》結尾則流露了對「偽藝術」的控訴。  這張專輯的編曲也很有特色。《以父之名》和《三年二班》都是洪敬堯的編曲,一如洪的前作《威廉古堡》、《米蘭的小鐵匠》,配合充滿想像力的詞作,運用了大量的樂器及合成音效,同時加上了聲樂和絃樂的新元素,使歌曲的編排顯出少見的豐滿和嚴密,又不失驚艷之處,的確讓人過耳難忘。最好的例子就是《以父之名》電影配樂般前奏和歌曲中仿意大利歌劇詠歎調式的聲樂運用,《三年二班》中貫穿始終的製造了周傑倫聲線無法製造的張力與節奏平衡感的乒乓球聲。但這種編排方式只適合於周傑倫,用在其他人身上多半會不倫不類。因為一般華語流行樂中隨處可見的三段式歌曲是沒有那麼多空間留給編曲者去發揮的,過於流俗的歌詞配上華麗的編曲只能讓人感到浪費。倒是周傑倫舒服但並不出色的聲線、含糊不清的吐字,反而能讓聽者有更多機會去注意編排與歌詞。拿過金曲獎最佳編曲人獎的鍾興民也為新專輯奉獻了三首作品。鐘的作品向來以大氣見長,這次又帶了一點異域風情。《同一種調調》中間一大段類似於《米蘭的小鐵匠》的帶有西班牙風情的樂曲SOLO,可以說是一種新的嘗試。  專輯裡面有10首歌曲,包括主打歌《以父之名》、周傑倫自己作曲作詞的《懦夫》、《晴天》以及與方文山合作的幾首新歌《她的睫毛》、《同一種調調》、《愛情懸崖》、與徐若瑄合作的《梯田》等,專輯裡加入了一些東歐的音樂元素,給人一種很新鮮的感覺。  主打歌《以父之名》的故事性很強,這首歌的特色就是富有濃郁的歐陸復古色彩,除了有周傑倫出名的饒舌演唱外,當中一段意大利歌劇女聲配樂令全曲更具歐洲風情。歌詞用了很多不同的景物去呈現歌中「教父」那懊惱與痛苦的心境。  這首歌起源於周傑倫小時候看過的《教父》這個電影,所以叫做《以父為名》。周傑倫說,《以父之名》講的是曾經年少輕狂而犯錯,但事實已無法改變,只有在天父面前懺悔——「這首歌我想反映兩點,一是做錯事就來不及改,所以做之前一定先想清楚;第二就是讓社會給這些人一個機會」,至於MTV中自扮教父則是為了滿足從小在電影中得來的「教父情結」——「復古的西裝、領導者很酷的感覺,我都喜歡」。  這首歌曲的MTV更遠赴意大利拍攝,而周傑倫本人還擔當起角色的造型設計,一身「教父年代」的造型,呈現表裡如一的復古情調,力保歌曲風格與視像配合得更天衣無縫! MTV的故事主要是說「周傑倫」在很小的時候,親生父親被黑幫老大殺死了,「周傑倫」目睹一切,但黑幫老大不知道,收養了「周傑倫」,黑幫老大即是「周傑倫」的教父,後來「周傑倫」長大了,殺了教父,為親生父親報仇,「周傑倫」殺了人總是會有罪惡感,因為教父是養育自己長大的人,所以「周傑倫」到教堂去,祈求天父的寬恕……


第三部分:一個時代的來臨《葉惠美》——趨於成熟(2)-(圖)

  《三年二班》是繼《鬥牛》之後,喜愛運動的周傑倫創作的另一首和乒乓球有關的「運動歌曲」。一般大家所熟知的都是愛打籃球的周傑倫,但卻不知道其實他乒乓球也打得還不錯,且還常找好友方文山「單挑」。《三年二班》這首歌就是有一次傑倫在和方文山在球桌上廝殺時,聽到乒乓球來來回回的節奏突然湧現的靈感。  《三年二班》描述了一個極其少年的狀態,曲子的旋律讓整個歌透過回憶的灰黃相紙憂傷到了極點。大喇叭叫著「三年二班的周傑倫」,那種以鈴聲而不是電子音叫早的古董鬧鐘啪啦啦作響,生了銹的下課鈴充滿生機的叫囂,所有這一切都牽引情境墜落回泛黃的少年時代照片上,乒乓球的敲擊聲變成節奏的一部分。《三年二班》沿襲了《鬥牛》的敘事風格,但尖銳犀利了很多——在學業上遭受打擊的孩子即使在乒乓的世界裡依然要承受種種來自成人世界的壓力,想要找一個有花香、有小鳥自由飛翔的地方。  為了拍出桌球比賽的臨場感,導演還特別租借了林口體育學院的體育館來拍攝,在拍攝的過程中,傑倫還特別秀了幾個「耍帥」的pose,讓現場歌迷尖叫不已,不論是飛身救球、還是360度空中旋轉殺球、或是反手背後擊球等都難不倒他,再加上計算機特效後,傑倫簡直就像電影《少林足球》中的周星馳,有著出神入化的球技演出,讓傑倫直呼:「真的是太diao了!」  雖然在劇中有著高超的球技,但最後卻輸給了他的眼中釘只得到了第二名,這樣的結局讓人感到非常意外,好勝的傑倫怎會安排這樣的結局呢?傑倫說:「我想表達的是,我不想當別人眼中的第一名,因為會不斷有人想挑戰你,我覺得當自己心裡的第一名且認要同自己,有信心最重要。」「其實乒乓只是隱喻法,我要反映的是體育精神——努力追求,第一名不重要,過程才是第一。」聽完他的說法後,真的讓人不得不佩服他。  《懦夫》表述了在毒品面前,人們失去理智,變得脆弱、醜陋、糜爛、毫無人性,成為一個懦夫。整首歌的曲顯得極為浮躁,而詞也是字字見血,在這種黑色曲調中,一段童聲說唱,更是反映著毒品帶給孩子們的巨大危害,「骯髒的香味我吸了太多太多,腐敗的誓言我看了太多太多……」那依然天真爛漫的聲音充滿著力量的呼喚,把歌曲要傳達出來的理念像重拳般打在聽者的心裡!其實很多時候周傑倫除了他的音樂夠吸引人之外,他在音樂裡所傳遞的信息都甚是發人深省的。《懦夫》所表達的正是要為下一代的兒童締造一個和平友愛的世界環境,讓我們的孩子在一片明亮蔚藍的天空下成長的關愛信念。  《梯田》以黑色幽默的諷刺貫穿,更是以一段段標新立異的美聲高唱抒發感情。諷刺現在人們破壞自然的醜惡,抒發對小時候的「梯田」、「牛啃草」、「小水溝」等一系列畫面的深深懷念,告誡人們,要愛護環境,保持生態平衡。《梯田》和《懦夫》都有很強的批判意味,與《爸,我回來了》一樣有對現實社會的不滿和抗爭,充滿了控訴之情和強烈的憂患意識。  《雙刀》的MTV全以好萊塢製作模式及班底拍攝,導演是美籍華人AlexiTan、攝影師AndrzejSekula曾拍攝電影《落水狗》及《危險人物》,而女主角則是曾參演電影《3X反恐暴族》的黑人女演員LeilaArcieri,至於兩名奸角NoelGugliemi和DannyTrejo,則分別參演過《笑神無敵》及《非常小特務》等。  《星晴》裡「一步兩步三步」和「一顆兩顆三顆」 的那個調子,慢慢升上去,清新而自然。不像滿大街流行的情歌那樣空洞、俗套,往往通過簡單而清新的一段歌詞反覆吟唱,通過旋律的變化表達不同的意境。  《她的睫毛》的感覺比較奇特,開頭兩句有點痞痞味道,和陶□的《黑色柳丁》某些部分有相似的味道,同時發現原來周傑倫的聲音也可以這麼慵懶。   有人認為,周傑倫有意賦予《葉惠美》很多「說教」的成分,他本人倒覺得無傷大雅:「還好吧,寫的意思都蠻自然的。」但是他非常認同《葉惠美》把目光轉投現實的看法。說到自己作詞、帶有自傳色彩的《梯田》中那句「顯微鏡下的我們,會更現實更自私」,周傑倫覺得與其說是厭倦更不如說是悲觀。「寫這首詞的時候剛好有許多事情看不慣,不僅僅指娛樂圈,可能我對現實東西看得比較透吧,或許人家說你管得太多,但我希望讓人知道還是有些人在關心的。」  《葉惠美》上市一個月就發行了100萬張,很多店舖都脫銷,比前三張賣得更火爆。足見周傑倫的號召力。如果說衡量人氣的另一重要指標是廣告代言,那麼在這一方面目前更是沒有任何藝人能比得上周傑倫。在《葉惠美》專輯中,有5首歌曲與廣告有關,《晴天》MV的贊助是Panasonic手機,《三年二班》MV的贊助是中國移動通信,《同一種調調》MV的贊助是百事可樂,《她的睫毛》MV的贊助是美特斯邦威休閒服,《雙刀》MV的贊助是德爾惠運動鞋。  音樂標榜個性的周傑倫特別以母親的名字命名這張專輯,這樣大膽的舉動讓不少周傑倫迷都覺得太「酷」了。不料,過後周傑倫卻訴起苦來,「這名字雖然有意義,可也遇到了意想不到的煩惱,每一次有人提到我的最新專輯的名字就好像在罵人,因為有人會問葉惠美是誰,不小心就會回答成『他媽的名字』,真讓我哭笑不得啊!」


第三部分:一個時代的來臨《七里香》——香七千里(1)-(圖)

  一年零三天之前的《葉惠美》如一面豐碑矗立在昨天,每個人都在期待著這位周大將軍在《七里香》中如何石破天驚,鋒芒畢露。但或許大家只是希望聽到周傑倫獨有的熟悉曲調,以填補夏天的燥熱、空虛、無聊、失落與煩悶。期待本身已充滿樂趣,過分苛刻或正襟危坐只會讓你自尋煩惱。趣味、靈感、舒展與自由才是周傑倫音樂的終極意義。  7月伊始,從《七里香》的專輯名公佈、發片日確定、主打歌曝光,新專輯環環相扣,神秘面紗層層揭開,周傑倫就這樣如滾雪球一般的將那個炎炎酷暑滾成了最後的無限期待……萬眾矚目,盼星星盼月亮的8月3日終於如期已至。周傑倫《七里香》全亞洲同步發行,將華語歌壇整個暑期檔的絕對高潮瞬間引爆!毫無疑問,那天是屬於周傑倫的,那個夏天是屬於周傑倫的。  這張《七里香》或許就是那大夏天裡的冰爽飲料,讓你可以找到更多的樂子,且口味更加純正。新專輯收錄了《我的地盤》、《七里香》、《止戰之殤》、《外婆》、《將軍》、《擱淺》等10首精彩曲目。  從第一張周傑倫同名專輯、第二張《范特西》專輯、第三張《八度空間》專輯到第四張《葉惠美》專輯,周傑倫每一張專輯的名稱都饒富創意,都給了歌迷許多想像的空間,也留給了大家許多驚歎號。現在到了第五張專輯,該賦予她什麼名字?這問題曾經困擾著幕後的製作團隊。幾經討論,最後大家定案回歸音樂的純粹,聚焦在專輯的音樂性上,於是第一首主打歌——《七里香》,被定名為專輯名稱,這也是周傑倫五張專輯以來,第一次以主打歌為專輯名稱。對此,周傑倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信,希望大家能把注意力的焦點放在音樂上,將話題回歸到音樂本身。  另外,新專輯的發片日期一直是歌迷們及各大唱片行眾所矚目的焦點,周傑倫前一段時間在日本進行電影《頭文字D》的拍攝工作,為了讓專輯可以如期推出,唱片公司將工作人員大隊人馬拉至日本進行音樂錄像帶的拍攝。  這次新專輯《七里香》的封面出來後,立刻帶來許多震撼,與同名主打《七里香》首播時所看到的封面完全不同,這次是一個英氣十足卻不缺乏溫馨的場面:換上軍裝,英氣逼人的周傑倫,默默地注視著前方一個7歲的可愛的俄羅斯小女孩,雖有點硬朗但絕對是柔情似水,整個氣氛十分柔和。封面彷彿在講述一個未完的故事,這個故事又透過音樂和想像的畫面呈現在大家面前,與以「說書人」自居的周傑倫的想法不謀而合。  為了表現這一感覺,周傑倫選擇了海參崴——一個正待起飛、充滿躍動生命力的美麗海濱作為拍攝地點。這一次,7歲的俄羅斯小女生成為周傑倫的最佳女主角,與他一起成為《七里香》的專輯封面,這可以說是周傑倫專輯的一大突破。  多位音樂人在評價周傑倫時,都曾經提到他有深厚的古典音樂功底,上張專輯的歐陸風情讓聽眾大為震撼,其中一首《東風破》也讓聽眾看到周傑倫對中國民樂的掌控。新專輯《七里香》中,周傑倫繼續大玩古典音樂。專輯的第一首歌《我的地盤》,不僅演唱是在學北京話,音樂中也有中國民樂。其後的歌曲中,民樂也不斷出現,比如《將軍》、《亂舞春秋》。而在主打歌《七里香》中,周傑倫則在首尾都用上了日本民樂。  這次所有的曲創作依舊由周傑倫親自包辦,最佳拍檔方文山則承辦了整張專輯一半的歌詞,歌詞延續了方文山慣有的天馬行空、肆意縱橫的風格,除了號稱「詩意音樂」、但被評為「蒼白、肉麻」的《七里香》之外,其他歌詞的風格並沒有改變。比如《亂舞春秋》,整篇歌詞描述的是東漢末年、三國鼎立的情況,「長安」、「黃巾」等詞頻繁出現其中。  《我的地盤》打頭,雖是早已曝光的廣告歌,但是靈氣逼人蓋過了所謂的商業氣息。「天鵝湖」般平靜的電影畫面開場讓人有游離於世外之感,然後冷不丁的又將你抓回……有人說這種場景是「光著膀子跳著舞,吆喝著手中的羊肉串」,真是太形象了。在這首歌中周傑倫那一口捲舌音京片子味讓人忍俊不禁,而且中國民樂的配器、電音節拍與混音音效的融會貫通已到了如魚得水的境地。前奏的管絃樂不過是虛張聲勢,看起來似乎很現代,但其實歌曲本身倒是很中國,甚至有些老北京的感覺,古典樂器的點綴加上每句歌詞中的兒化音,作為開場十分搶耳。跳躍的旋律極富有激情,同時歌詞與商業廣告的巧妙結合,為音樂本身也增色不少。而且這首歌為整張專輯也贏得了相當高的印象分。  主打歌——《七里香》詩意浪漫,它帶有濃厚的東方氣息的抒情搖滾曲風。周傑倫的最佳搭檔方文山在《七里香》歌曲裡第一次以「作詩」的方式填詞,詞裡寫著「雨下整夜我的愛溢出就像雨水,窗台蝴蝶像詩裡紛飛的美麗章節,我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾,你是我唯一想要的瞭解。那飽滿的稻穗幸福了這個季節,而你的臉頰像田里熟透的蕃茄,你突然對我說七里香的名字很美,我此刻卻只想親吻你倔強的嘴……」對《七里香》這首詩意濃厚的現代詩情歌,周傑倫認為:「用詩作曲是另一種挑戰,不過很有詩意且感情豐富。」  《七里香》的歌詞充滿詩意,那麼音樂錄像帶也得有別於以往注重特效、大場景及創意劇情的拍攝方式,得採用同樣富有詩情畫意的場景以配合歌詞當中所描寫的氛圍。因此,工作人員特別到日本的高崎市群馬縣,找了當地的神社、稻田、花海等詩情畫意的背景拍攝,攝下的一幅幅畫面都是唯美的,以營造音樂的浪漫詩境。這一次周傑倫也一改以前在音樂錄像帶裡飛簷走壁的武俠形象,而是跟漂亮的女主角在如詩般的場景裡談純純的、淡淡的戀愛,在攝影技術上,導演也特地使用了「蛇腹鏡頭」,利用鏡頭的焦距營造出浪漫美感……周傑倫表示:希望在炎熱的夏天裡,帶給大家一種淡淡的感動,一種涼涼的詩意,回味甜蜜的愛情。


第三部分:一個時代的來臨《七里香》——香七千里(2)

  詩意的現代詩情歌及浪漫唯美的畫面,給歌迷營造了一個詩情畫意的浪漫氣氛。但《七里香》在發片前曾引發了歌迷對同名主打的失望,事實上這首歌只有前奏和間奏中有一些古典配樂,其餘部分根本就與古典兩字沒有任何關係,並不算是跟在《東風破》身後躑躅。寬容地講,方文山的「詩」,華麗而極具意境。沒有RAP,沒有古典,《七里香》只有一波波的高潮和一種讓人只感孤獨的憂傷,儘管歌詞表達的還是一個比較甜蜜的主題,卻讓人有悲從中來的感覺。  事後,《七里香》作為專輯主打首播後更是褒貶不一,其實大家是忽略了周傑倫返璞歸真的真正用意。「窗外的麻雀,雨中的蝴蝶,你的臉頰像田里熟透的蕃茄」,唱的儘是大男生的小感覺,方文山稚嫩簡單的歌詞更像是兒時刻在課桌上歪歪扭扭的斑駁字跡,回憶的畫面影影綽綽。首尾照應的日本民樂旋律甚為精妙,錦上添花。  另一首主打歌——《止戰之殤》展現出一種「非常視覺」。它有別於之前作品《范特西》專輯中的《最後戰役》中直接描述戰場上的煙硝味,而是娓娓陳述戰亂之中,孩子們無助的希望。歌詞中既沒有激情也沒有批判,不過卻有一股發人省思的震撼力。  在這首作品中,周傑倫滿足了大家對「周傑倫」的期待,給大家呈現了一種華麗的低調而遠赴海參葳拍攝取景,劇情的創意及浩大的場面再度讓歌迷們歎為觀止。同時在音樂錄像帶裡,周傑倫一人分飾兩個角色,在劇中分別飾演「軍官」及「說書人」的角色。在扮演「說書人」角色的造型中,雖然這是周傑倫首度嘗試「非常視覺」的造型:不僅特別留了鬍子也畫上了「視覺眼線」,以「煙熏妝」造型出現,同時也在發尾夾上了白色的假髮,讓歌迷首度看到了極具朋克風的非常視覺的周傑倫形象,而雖然嘗試了重彩妝的裝扮,但由於周傑倫的眼神散發出的逼人英氣,讓整體造型依然有型有款,而事實上收到了意想不到的效果。而完整版《止戰之殤》的MV,更像是一部藝術性濃郁的戰地史詩電影,值得反覆品味珍藏。  《借口》和之後的《擱淺》都屬於「安靜」的、一貫「周式」的慢版式情歌。周傑倫的此類情歌大多以鋼琴為底,在單一套路的鋼琴式芭樂曲中分別在英倫吉他曲與絃樂的烘托下驟然層次多元。不變的鋼琴主線上,周傑倫真假聲交替行進低吟淺唱,任由情緒起伏,糾結,釋放,肆意瀰漫。開始的時候沒有大起大落,沉著、冷靜,就算是到了副歌也還是波瀾不驚,但是到了第二段的副歌部分,沉著冷靜立即變成了刻骨的感傷,伴隨著周傑倫撕裂人心的演唱,這種感傷化成無比的心痛陣陣襲來。周傑倫的情歌永遠像一杯溫水,不動聲色便已深情款款,含蓄內斂卻往往更易打動人心。如果說到感染力,這類情歌應該似乎更有人緣。  但是再多的傷感也不及《外婆》一曲的催淚。唱完了爸爸媽媽,這回周傑倫的外婆也登場了:前面還只是唱著家人給外婆帶來的孤單,後面則道盡讓人心酸的周傑倫的音樂上的孤單。其實這又是周傑倫用音樂詮釋自己的經歷。在上張專輯《三年二班》等歌曲中周傑倫用自己的經歷開涮,甚至將整張專輯以母親的名字命名為《葉惠美》。而在新歌《外婆》中,周傑倫又一次講起了去年外婆的生日,周傑倫參加頒獎典禮時自己的經歷:「表哥帶我和外婆參加,她最最重視的頒獎典禮,結果卻拿不到半個獎……我告訴外婆,我沒輸,不需要改變,表哥說不要覺得可惜,這只是一場遊戲。」 歌詞曝光之後,歌迷們一致猜測這首歌寫的是2003年台灣金曲獎頒獎時,周傑倫的專輯《八度空間》一無所獲之後的失落。在周傑倫日記式的敘述中,他娓娓道出了自己的真實想法:「看到外婆失落而失落,大人們根本不能體會……只要外婆覺得好聽,那才是一種鼓勵」,窩在心底的悸動頃刻間湧上心來,久違的感動嵌於喉間卻難於表達,直白簡單的歌詞卻不乏流露真情,周傑倫於可愛間的真性情迎面撲來。  金曲獎的落敗,《八度空間》的褒貶不一成為了周傑倫本來就孤單的心中難以癒合的傷口,而這也成為周傑倫認為自己對不起外婆的地方,「外婆露出了笑容說她以我為榮」,雖然周傑倫的音樂不斷被人否定,但就像歌中唱的,「只要外婆覺得好聽,那才是一種鼓勵」,只要是好的音樂,有沒有獎項的肯定又有什麼關係呢?這首歌更像是心聲流露。  《將軍》和《亂舞春秋》,聽著名字就知道周傑倫又要開始搞搞創新了。大段的RAP、多聲部的合聲以及充滿民族風味的配樂是周傑倫的音樂中必不可缺少的,而《將軍》和《亂舞春秋》則屬於這樣的風格。這兩首歌都有點日本風味,老人們的對話和周傑倫要便當的錄音十分搞笑,這樣的歌在周傑倫以前的作品中也有諸多體現,只是這次的兩首歌更熱鬧一些罷了。《將軍》唱的是中國棋術八面威風,絃樂與DJ打碟正面交鋒交相輝映。在周傑倫的幾張唱片中對中國古道武林文化濃墨重彩潑灑得真可謂淋漓盡致。《亂舞春秋》層次感的和聲讓人想起了南拳媽媽,整個場面火花四濺,亮點極致,讓人感覺如果是中國武俠劇配樂可能又將是一幕幕戰國梟雄萬馬奔騰華而不實的大場景了。而在周傑倫的拼貼遊戲中,中國民樂、遊戲音效、刀光劍影、搞笑和聲層層推進,無論編曲如何花哨,卻都是中國古典式的東方韻質。在歌中周傑倫來了個變調,好像一下子變成了蓄著小鬍鬚的謀臣,唱著搞笑的「啦啦啦」,令人捧腹,著實有趣。  灰色調的暗啞《困獸之鬥》雖然沒有《葉惠美》中的《懦夫》那麼有震撼,卻讓人有重金屬之感,而且還多了一分不羈與桀驁。開頭段落是金屬質地的貝司的節奏,繼而轉為纏繞綿密的疾風疾雨。「嘶吼作困獸之鬥,我奮力衝破」,混沌的世界憤怒怠盡,週而復始。  《園遊會》,抒情風,輕巧的和聲、唱腔、編曲一如以前的《可愛女人》,討巧的浪漫曲式,收放自如。在這張充滿著民族元素的專輯中顯得很現代,整首歌感覺很甜蜜,但這樣的周傑倫與只會與一般的歌手沒什麼兩樣,略顯平淡。  之前一直傳說這張專輯是俄羅斯風格,卻直到最後一首《止戰之殤》才找到了這種感覺,卻也並不純粹。方文山再次把歌詞寫成了詩,周傑倫大段的合聲和流淌的鋼琴支撐起了整首歌,歌曲的整體感覺讓人想起了《最後的戰役》。《止戰之殤》收尾,凝練的鍵盤貫穿整曲,流瀉千里,看似漫不經心卻是優雅深蘊,《止戰之殤》融合的音律之美使整張多元化的唱片更顯縱深,回味無窮……  可以說,《七里香》維持了周傑倫一貫的高品質和高格調。與《葉惠美》相比,《七里香》雖然缺少《以父之名》、《東風破》這樣的衝擊之作,但所有曲目水準更為均勻,整體上統一連貫。而如今若再以單純的R&B去描述周傑倫顯然已很不合時宜,在東方(中日)民樂基調下的電子、R&B、Hip-Hop、英倫搖滾乃至無所不包的元素均融為一體,天馬行空,自成一派。而專輯英式樂隊化的潤色可看作是繼南拳媽媽實驗品成功之後周傑倫本人的微妙變化。新鮮多元的編曲做足了文章,而在如今流行樂壇一再忽略或曲解的本土文化中,周傑倫充分發揮著民樂所有靈性的想像力,獨樹一幟。而此時周傑倫的旗幟也早已深入人心。《七里香》中的周傑倫早已將《八度空間》顧左右而言他的創作瓶頸遠遠地拋在了腦後。這不僅僅是周傑倫本人的成熟,更標誌著年輕化的周傑倫、方文山、鍾興民、洪敬堯等為伍的新派製作班底成功的站在了華語樂壇流行的浪尖上。如果骨頭裡一定要挑點刺,那就是新專輯主打歌不夠流行,音樂題材還不夠標新立異吧。  其實周傑倫的音樂是不需要去刻意改變的,儘管有人說一成不變的他沒有前途,但是他的音樂卻都具備著好音樂最應該具備的因素——好聽,更何況周傑倫的五張專輯都保持著較高的水準,風格統一卻始終在以變化消解乏味。惟其堅持自己的風格,才是我們要的周傑倫。


第四部分:被眾人追捧的歲月裡《你好,周傑倫》(1)-(圖)

  用「三級跳」,還不足以形容周傑倫的身價,出道不到三年,他不僅人氣指數達到最高峰,加上金曲獎給予最實質的肯定,他早已從一般新人的價碼竄升到天王級的「天價」了。  周傑倫是繼張惠妹、濱崎步之後,第三位出現在著名的《時代》雜誌封面的亞洲藝人,也是首位獲此殊榮的亞洲男歌手。雜誌內頁中,對周傑倫的專訪滿滿寫了六七頁,比之張惠妹和濱崎步,報道篇幅大了許多,周傑倫在亞洲樂壇「領軍人物」的地位已確立起來。「周傑倫式」音樂從台灣出發,正席捲香港、中國、新加坡和馬來西亞。天王天後級歌手,也都紛紛向他邀歌,個個以唱「周傑倫式」的R&B、Hip-Hop和Rap為風尚。  他的歌曲之所以受人樂道,搭檔方文山功不可沒。方文山打破了華語歌曲向來情歌只有一種歌詞的框框,他的題材可以從印第安班鳩、西洋古堡、老上海、中國古裝、日本忍者,到籃球運動、武術裡的雙截棍、家庭暴力等等,配上周傑倫自由的音樂形式,造就了天馬行空、意境鮮明的立體畫面。  儘管周傑倫的曲子和方文山的詞引起正負兩面說法;喜歡的說好聽有創意,不喜歡的則嫌周傑倫喃喃自語不知所云。畢竟音樂大於文字,他的音樂創作才華征服了中國各地的歌迷,常有歌迷在他的見面會上因為沒能一睹小天王的風采而失聲痛哭,以周傑倫命名的網站、歌迷聯盟更是鋪天蓋地,就這樣「無與倫比,與傑沉淪」。而「咬字不清楚」的缺點,卻是他成功開拓海外市場的「優勢」。甚至連日本樂迷的人數也日漸增加,更有不少泰國歌迷因為喜歡周傑倫而學習普通話。  很快,一首歌唱周傑倫的《你好,周傑倫》風靡一時。歌中這樣唱道:    范特西 葉惠美 七里香  你的唱片我每一張都會去買  AH 你在南 我在北  我們都是吃麥當勞長大的一代  AH 小眼睛 大明星  你不知道你迷倒了多少女孩  周傑倫  你的音樂太獨特到自成一派    HELLO 最近好嗎周傑倫  哼哼哈HI唱著雙截棍  你是一場音樂龍捲風  (China Asia Around the world)  HELLO 最近好嗎周傑倫  藉著西風就能破東風  誰會是你的可愛女人  (Landy Jolin Vivian)   范特西 葉惠美 七里香  你的壓力來自內心還是身外  AH你在南 我在北  音樂是你我的最愛無法取代  AH小眼睛 大明星  雖然你得到好多人狂熱崇拜  周傑倫  你是否也有難言的無奈悲哀   在你身體在你腦袋藏著一個音樂妖怪他們都說你是天才  周傑倫  中國外國古代現代神話傳說遊戲運動歌曲創意天馬行空  周傑倫  爺爺外婆爸爸媽媽同學朋友都已被你信手拿來寫到歌裡  周傑倫  人們都猜你會不會江郎才盡我還對你一如既往保持期待  周傑倫   今天我也發了唱片終於能夠站在從小就在嚮往夢想舞台  周傑倫  唱這首歌為了表達我對你的無限喜愛希望有天你能聽到  周傑倫  如果有天我們能夠相遇後台我一定會面對著面說聲你好  周傑倫  我們都要繼續努力繼續奮鬥繼續精彩這樣才會不被淘汰  周傑倫    《你好,周傑倫》的演唱者安又琪是一個來自一座黑龍江小城的22歲平凡女孩,也是千千萬萬周傑倫的鐵桿歌迷中的一個。說到自己的偶像周傑倫,小姑娘總會眉飛色舞起來,聲音也抬高了:  「我一直都特別喜歡周傑倫,有好幾年了,幾乎他的每一首歌兒我都會唱,可是他的鐵桿歌迷!同時,我也特別佩服他,聽說他有時忙著做音樂晚上都睡在公司沙發上,覺得他特別敬業。而且,我本人是大眼睛,所以我只喜歡小眼睛的男生。」


第四部分:被眾人追捧的歲月裡《你好,周傑倫》(2)-(圖)

  安又琪從小喜歡唱歌,心中一直懷著有一天成為歌手的夢想。2004年9月25日是她終生銘記的日子,經過長達三個月的馬拉松式層層篩選,她成為了「超級女聲」電視選秀比賽的冠軍。隨後,她迅速拿到了唱片公司的一紙合約,晉身到職業歌手的行列,並開始籌備個人首張唱片的所有前後期製作。《你好﹐周傑倫》成為了她交給歌壇的第一份成績單。  比其他歌迷幸運的是,她有機會用自己的方式問候自己喜歡的歌手。把自己喜歡並欣賞的歌手唱在歌裡,安又琪並不是第一位。但是,對於一個新的歌手來說,用這樣一首歌作為在歌壇的亮相之作開宗明義,涉及的歌手又是目前華語歌壇風頭正勁的小天王,的確需要面對非議的勇氣和魄力。  通常,歌影迷狂熱喜歡明星會被稱為「追星族」,而一個藝人(更準確地說是一個新人)表示對偶像(尤其是大牌藝人)的喜愛則會被冠以「炒作」之名。安又琪表示:「原來從沒這麼深刻地體會這兩個詞的有意思,一個名詞,一個動詞,都是一種很有意思的形容。其實二者在意義上是不同的,但在詞彙色彩上就有一些相通了,都有一些貶義色彩在裡面,不過後者來得更重一些。」  但安又琪是個有個性,又自信的女孩,當關於「利用周傑倫炒作」等評論紛紛傳來時,她坦誠地承認:    「我就是喜歡周傑倫!他有才華又有個性。我從來沒有想過用自己的偶像去炒作,也根本不可能會有這樣的想法。只要歌好又適合我唱,其他的我不會在乎的。現在,我只希望大家會喜歡這首歌,如果有一天傑倫也聽到了我的歌,我真的特別想知道他對我的評價。無論是好是壞,我都會特別開心的!」  「一個時代會誕生出許多傳統,媒介更是這樣,所以我今天的行為確實有炒作之嫌,呵呵,可誰又在乎呢?不想說什麼『走自己的路……』之類的話,但是,確實,做些自己想做的,也許僅僅因為好玩,也許它真的很有意義,只要給自己個理由先,也許理由很微弱,也許它根本就不成立,都可以,就要去做。用了這麼多個「也許」會讓人產生不靠譜的想法,但是,有時生命是衝動的,是活力四射的,只要認為OK的就要行動,不是嗎?」    《你好,周傑倫》的曲作者譚伊哲,畢業於四川音樂學院的青年音樂人,曾在多倫多學習編曲。他受邀為安又琪創作一首RAP風格、適合跳舞的快歌,在聽過安又琪的演唱後,他認為她的聲音很好聽,比較適合現代時尚的舞曲曲風歌曲,於是,一段旋律開始在他心中架構,很快便順利完成。  《你好,周傑倫》的詞作者文雅,是位曾為孫悅、林依輪、黃征、丁薇等歌手擔任創作的新生代音樂人。有一天,她在錄音室偶然聽到了錄音間隙的安又琪興致勃勃地與周圍人談論她的偶像周傑倫,於是,她突然產生了以「玩兒的態度」為小姑娘的新曲填首詞的想法。文雅本人雖然不迷周傑倫,但對周傑倫的作品很瞭解。她把創作想法說出來後,當場的所有人都拍手表示贊同。  在《你好,周傑倫》這首歌中,安又琪以一個歌迷的身份,把自己對偶像的喜歡,猜測和期待表露無遺,而同時,也以一種同為藝人的身份向周傑倫發出「你的壓力來自內心還是身外」和「你是否也有難言的無奈悲哀」的詢問,新穎而引人思考。  是不是炒作其實並不重要,重要的是《你好,周傑倫》把一個歌迷對偶像的喜歡、祝福、期待、鼓勵表達得淋漓盡致,實在沒有理由不得到眾多周傑倫迷的喜愛和共鳴。  當《你好,周傑倫》在第一時間放在了網絡上進行試聽,24小時後,SOHU網追蹤這首歌的網絡點擊率,竟然高達400萬人次,創下SOHU有始以來最高的歌曲試聽單日點擊數量。三天後,北京音樂台中國歌曲排行榜首次在媒體公開播放《你好,周傑倫》,在直播當時的互動環節中,即有熱烈的聽眾回饋和討論。在北京音樂台官方網站上,同時推薦的5首新歌中,安又琪的《你好,周傑倫》不僅試聽次數排名第二,在20首排行榜投票歌曲中,票數進入前5位。《你好,周傑倫》正式確定為首推主打單曲。安又琪所屬的天娛也表示,安又琪是他們有史以來從簽約到推專輯速度最快的新人。  周傑倫,或許他不是最靚仔的一個,或許他也不是最矯健的一個,但他絕對可以說是充滿力量、精力充沛的年輕一代,也是迷倒了許多少男少女的一顆璀璨的明星。安又琪是幸運的,她有機會用自己獨特的方式對自己的偶像說一聲:你好,周傑倫。  《你好,周傑倫》是安又琪代表歌迷對他的一次徹底的致敬,也是一次對於自己剛剛起步的音樂道路的洗禮。她用音樂對自己也對自己喜歡的周傑倫說:「我們都要繼續努力,繼續奮鬥,繼續精彩,這樣才能不被淘汰。」


第四部分:被眾人追捧的歲月裡《誰是誰的周傑倫》(圖)

  周傑倫引起了前所未有的風暴,哪都有周傑倫的名字。無可否認,周傑倫是一個時代的標誌,一個音樂興盛的代表。周傑倫這一新生代偶像充滿著青春的動感和活力,還有一股子任何人也聽不懂的勁頭,青少年就愛這個。女生們把偶像當成自己夢中的白馬王子崇拜著,男生們喜歡踩著音樂勁爆的節拍舞動著——誰是誰的周傑倫?似乎是青春永恆的命題。偶像在青少年的生活中有多大的作用?這個問題從《誰是誰的周傑倫》這部青春小說中似乎也可以窺見一斑。  藉著周傑倫的人氣,2004年6月,二十一世紀出版社推出了一本名為《誰是誰的周傑倫》的校園愛情小說,純情的小美女沈菲偏偏遇上了像周傑倫一樣冷表情酷的大男孩木樺,她完全拋棄了自己的淑女形象和女生的自尊,發起瘋狂的溫柔攻勢。可是,木樺的心中為什麼總像結了寒冰?精靈古怪的鬼鬼在網絡戀人土豆和現實中大大咧咧的於崇宇之間如何選擇……書的內容講述的是4個主人公都是13歲左右的中學生青春期美好情感的故事。本來,書的內容和周傑倫並沒有什麼關係,但既然書名都用了周傑倫,策劃者費勁心思讓書裡的人物和周傑倫扯上那麼一點關係,比如主人公都是周傑倫的歌迷,最後,小主人公們在偶像的演唱會上發現了自己的真愛。而「周傑倫」將在這本書中發揮偶像的力量,搖身一變成為學生們的愛情指導老師,為早熟的孩子解答迷津,「只要懂得珍惜,那麼,每個人都會擁有屬於自己的周傑倫」。  《誰是誰的周傑倫》是一部精心打造的校園文學作品,首先就以「周傑倫」嵌入標題,直面「追星」這一現象,和「早戀」一樣,這樣的話題講也講不完,因為青春校園裡正在上演著這樣純真卻又早熟的故事。或許很多人正在喋喋不休地評論著他們,喝令著禁止追星、禁止早戀,但又怎能阻止校園裡瀰漫著這樣青春的書籍?漫畫上動人的臉龐加上熟悉的校園用語,用偶像作為大家共同閒聊的話題,能不轟動整個青少年群體嗎?  難怪它一上市,就遭到了各方褒貶不一的評說,且讓我們看看各路人等對本書相關的議論吧。    家長:周傑倫的「粗口」和做「下流手勢」等行為,通過媒體報道後被很多人譴責,然而,恰恰是周傑倫的這種叛逆性格,吸引了正處在青春叛逆期的孩子們的目光,被孩子們視為偶像。可是這種偶像對孩子起不了表率的作用。青春期的孩子本身對是非判斷能力還比較弱,出版社不在精神方面給予引導和鼓勵,竟在這些旁門左道上想歪點子,弄什麼青春愛情。其實家長和學校對於孩子們正常的、單純的異性交往本沒有什麼不正常的想法,恰恰是這些出版物,攪渾了這潭水。  出版社總編輯:周傑倫是很多中學生最熱愛的偶像,也是最炙手可熱的流行元素。通過偶像的力量,去傳達美好的人生情感,是一種大膽的嘗試。時代在變化,如果我們還用老一套的觀念去影響孩子,最後落後的將是我們自己,我們將被孩子們拋棄。正面接觸「追星」和「早戀」,絕不是迎合孩子們的不良行為,恰恰相反,這是尊重現在孩子的生理和情感發育的狀況,鼓勵他們對真、善、美等各種美好情感的認識。  成年讀者:等而下之的則是連雞肋都不是的應時之做,比如《誰是誰的周傑倫》這種。    人們總是難以理解,這些內容空洞、思想幼稚、詞彙簡單、描寫單調的文字,怎麼就能成為下金蛋的母雞?因為她們是網絡時代的瓊瑤和汪國真。既然我們默許了瓊瑤的流行,怎麼不能理解這些響應張愛玲「出名要趁早」的孩子們呢?  十七八來歲的孩子談談戀愛不是什麼大不了的事。這種事情管也管不得。放眼看看,現在哪個高中沒有搞對象的。哪個高中都在管,管不住,因為一個人到了那個歲數,搞對象是正常需要。《誰是誰的周傑倫》把這些東西還原出來,就憑這點就是好的。不錯的文筆加上幽默而又感人的故事,中學生愛讀,這是正常的,因為書中所說的都是他們自己的生活。說個文文縐縐的詞應該叫做共鳴。能引起一部分人共鳴的東西肯定有其獨有的價值。所以我說《誰是誰的周傑倫》是一本好書就是這個原因。  那麼,本書的目標讀者群少男少女們的態度呢?只要看看論壇上不厭其煩的詢問「你看了《誰是誰的周傑倫》嗎」,只要聽聽他們說「我一看到「周傑倫」三個字,想都沒想就買了」,還需要更多的解釋嗎?哪怕真的內容很爛,哪怕買了一翻就後悔,那又怎麼樣呢?衝著「周傑倫」這三個熱得燙手的字,也要先買了再說。  只是,這個時候你真的會覺得,作為名人的周傑倫的無奈。除了音樂和籃球,對出風頭並不擅長,也並不熱衷的他,卻莫名其妙地被商家拿去做了噱頭。單純的周傑倫也許還理不清自己的感情線,卻被生拉硬拽進小說裡,充當起了愛情指導師。  難怪周傑倫所在的台灣阿爾法唱片公司表示,二十一世紀出版社擅自打著周傑倫的名號出書,阿爾法將控告該出版社侵權,索賠額度將在500萬元人民幣以上。事實上,這已經是二十一世紀出版社第二次打出「周傑倫」的招牌了,上一次是出版小說集《愛在西元前:周傑倫歌詞小說》,也差點引發了一場侵權官司。這一切,實在是因為「周傑倫」這個招牌無與倫比的價值。出版社還野心勃勃地表示,「如果周傑倫願意,我們將正式邀請周傑倫成為青少年愛情問題的代言人,到那時,周傑倫就真的成了中學生的情感問題導師了。」  但不管《誰是誰的周傑倫》這本書帶來多少是是非非,不可忽視的是,它一出現即風靡了中學校園,第一版征訂量即達12萬冊!就是現在,它依然挺立在新華書店暢銷書排行榜上。它成就了不太知名的網絡女寫手——鬼鬼,使她人氣急升。它更為出版社賺到了足夠的碼洋。


第四部分:被眾人追捧的歲月裡「我的音樂 現在可以打90分」(1)-(圖)

  「我的音樂,現在可以打90分」  如果樂壇沒有周傑倫,我們將繼續忍受「天王」、「天後」們的庸常,也將繼續相信,「樂壇從此無人獨領風騷」。但最終,周傑倫跳出來了,他以輕鬆的姿態擊倒了對手。  如果把鄧麗君、劉文正、羅大佑、周傑倫名字放在一起,並且告訴你,他們都是一個時代標誌性的人物,你也許會反對這個名單中有周傑倫的名字。因為鄧麗君、劉文正確立了華語流行歌曲的最基本模式,後來不管誰再唱流行歌曲,都沒有超過這兩個人;羅大佑為流行音樂賦予了靈魂,把流行音樂的內涵拓展得更廣泛。那麼,周傑倫呢?他創造了什麼?  也許5年、10年後,人們會說:「周傑倫創造了自劉文正以來華語流行歌曲新的演唱方式,只是在當時我們根本聽不清楚他在唱什麼。」的確,很多人聽不清楚這個台灣年輕人在唱什麼,但是這並沒有妨礙他的唱片在台灣、香港、內地和其他亞洲華人地區熱賣。   即使長著三頭六臂,他的成績也是不可思議的。在那些資深的娛評家們早就斷定「這個時代沒有神」以後,這個相貌平平、少言寡語的年輕人不聲不響地衝出來,向所有人宣告:「我來了!」這是一個奇跡,五年來樂壇發生的任何大事都無法與之相媲美。  為什麼在人們聽覺上出現如此大的障礙後,周傑倫仍然這樣走紅呢?也許這就需要我們討論周傑倫的音樂與這個時代的關係。以往,我們解讀羅大佑、李宗盛、黃舒駿、崔健的音樂時,總是通過他們的歌詞中蘊含的各種意義來解釋這個時代,從中尋找一種與這個時代相符合的人文的、生命的、理想的價值,當這些價值被發現之後,立刻就變成這個時代的標誌,於是就形成這樣一個習慣:當想到上世紀80年代的時候就會想到羅大佑、崔健,就會想到《戀曲80》或者《一無所有》。10年後,現在的年輕人會想到周傑倫,會想到他的《愛在西元前》或者《雙節棍》。  羅大佑也好,崔健也好,你很容易從他們的歌詞中找出這樣的詞彙來概括:批判、關懷、憂患、躁動、反叛……這些詞彙甚至構成了他們思想的骨架。那麼周傑倫呢?他和方文山把這一切都模糊了,你看到的只是斷面、碎片、分鏡頭……  羅大佑當年唱:「就像彩色電視變得更加花哨,能辨別黑白的人越來越少。」這個時代就是一個花哨的時代,色彩斑斕逐漸消解了各種曲直是非黑白,過去人喜歡求索,希望提出問題並尋找答案。但是今天的年輕人解構了前輩們的標準和價值體系,他們拋棄了令人沉重的思維方式,但是他們還沒有力量來建立一種新的體系,只能以一種簡單、平面化的方式來為自己的價值體系做一個拼接,它可以沒有黑白,但是不能沒有色彩。儘管這個色彩只是薄薄的一層,但是對於今天走向享樂主義的一代人來說,已經足夠了。辨別黑白的能力已不重要,他們只想以自己喜歡的方式來接受事物,而周傑倫就是塗抹這個時代色彩的人。  現在,你說不出周傑倫的音樂是什麼,但是它能保證最時髦的音樂裡面都有。這是一個處處都需要信息量的時代,音樂也是如此,人們可以輕易聽到各種音樂,做音樂的人也希望把他聽到的音樂「複製」到他創造的音樂中。在數字化時代標準、規則越來越清晰的時候,人們的審美和判斷卻越來越模糊,只要熱鬧和時髦,就能解決大部分問題。   如果說羅大佑代表了上一代人對社會的理想與責任感,那麼周傑倫代表的便是這一代人跟社會「井水不犯河水」的自我精神。羅大佑的時代已經過去,而周傑倫的時代才剛開始。  華語歌壇群龍無首的狀態因為周傑倫的出現而變得清晰了許多,別用「新天王」、「小天王」這類虛張聲勢的詞彙來為周傑倫冠名,因為他是一個顛覆者,他要在這個時代版圖上畫出的是一個屬於他自己形狀的符號——而這個,正是這一代人在青春期最想完成的任務。   從沒有任何國語歌手,享有像他一樣的音樂和影像自主權。對於自己的音樂,周傑倫一向知道要什麼,而且努力做到。為了寫暢銷的《雙節棍》一曲,他自學武功、武器,然後在屏幕上真實演出。他的成就不凡,在亞洲歌壇呼風喚雨,讓你不得不開始想像,周傑倫某天也可能榮登世界排行榜。


第四部分:被眾人追捧的歲月裡「我的音樂 現在可以打90分」(2)-(圖)

  周傑倫一向不賣樣,全憑音樂才華獲得歌迷喜愛。他說:「我大部分的女歌迷都不會對我說,我很帥;相反地,她們會告訴我,她們喜歡我的音樂,被我的音樂吸引。」  周傑倫的超diao格言是「無音樂,毋寧死」,是他高中時,從「不自由,毋寧死」 一語引發而來的,那時老師要求大家自創一句經典名言,為了面子,為了比別人更犀利,他把自己說得好偉大。偉大的人物當然要有偉大的志向,傑倫從小就這樣認為,他還說:「我從小就是個天才,因為我小時候讀的就是天才幼稚園。」  對於音樂,周傑倫有自己的個性。有人對他的第三張專輯《八度空間》有意見,說曲風轉變不大,周郎才盡之類。面對批評的聲音,他親自站出來表明自己的音樂是最好的:「從第一張的《娘子》、第二張的《雙節棍》、第三張的《龍拳》,其實我很想一直延續中國功夫的感覺,希望哪一天是美國人或是其他的外國人一聽到這種音樂就明顯地知道是中國音樂,我不想把自己的音樂弄得四不像。其實延續這樣的風格是一個特色。」  他還說:「有些不知道的人會覺得我的音樂沒有變化,會覺得我一直在做同樣的事情。在之前第三張專輯的時候,我就告訴大家我要延續之前的自己的風格,做一個不一樣的東西。在這裡我可以一一列舉出來。我不會迎合大家,大家戳一個洞,我就去補一個洞,我不需要太多的解釋。其實好的東西不需要突破,不需要變得另類。如果出一張專輯變得很另類的,那就是突破的話,那不會有人買。所以好音樂不需要突破。」  「哼哼哈咦」這樣的歌詞成了周傑倫音樂獨一無二的商標,剛出道時有關他模仿陶□等人的話題早已被人忘卻,連庾澄慶這位台灣R&B的「鼻祖」要發張新專輯,也免不了要被「是不是抄襲了周傑倫」的問題困擾一番。  上中央電視台春節聯歡晚會,這是多少歌手夢寐以求的機會,而因為咬字不清而沒能上成,歌迷為他惋惜。但周傑倫說:「我覺得這就是我的味道,而歌迷喜歡的也是我的這種味道。我並不想因為任何東西而改變,包括春節聯歡晚會在內。」  談到周傑倫,就不能不談到「酷」。在新浪網舉辦的「我愛周傑倫」徵文時,許多歌迷都喜歡周傑倫的酷,每個人對周傑倫的酷都有自己的理解,他的音樂、他的表情,都被賦予了「酷」的含義。   周傑倫怎麼看自己的酷呢?「我覺得酷是不多話,沉穩,不要跟別人一樣。我不太刻意在穿著上有什麼不同,現在的人是這樣,只要你跟別人不一樣,他們就會去追隨。」酷可以用來解釋今天一切解釋不清的事物,酷消解了前輩們思想中的沉重一面,所以你很難從周傑倫的音樂或方文山的歌詞中尋找到沉重、深刻的內容,如果仔細聽,會發現周傑倫的音樂很雜,方文山歌詞的主題涉及得也很廣泛,在很多地方,很像香港歌詞作家林夕寫暈了時候的狀態。方文山的歌詞有一個特點:前言不搭後語。這些看上去雜亂無章的內容,最終用酷統一到一起。  周傑倫的每一張唱片都能招來褒貶不一的評價,但是每張唱片都是在爭議中獲得成功的。而現在,周傑倫的價值已經升到4億台幣,而且這個升值只用了短短3年時間。  周傑倫在少年時曾夢想自己能成為一個羅大佑式的人物,當被問到他為什麼希望做這樣的人物時,他說:「現在誰的歌能流傳超過三年?很少,但羅大佑可以。他是當時流行樂壇的頭頭,一個時代需要一個這樣的人物。做歌手就是要成為歷史,成為一個時代的代言人物,讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑那樣,成為一個時代的『音樂教父』。」再問到他今天是否已經成為樂壇的「頭頭」時,周傑倫說:「我覺得還要過兩年,我的音樂還沒有達到巔峰狀態。」  周傑倫的音樂確實涉獵很廣泛,這也是他能很快超越陶□或哈狗幫這樣的時髦音樂脫穎而出的原因,陶□的音樂是很典型的R&B,哈狗幫是典型的Hip-Hop,而周傑倫的音樂中不僅有這兩種音樂,還有其他風格。他的每張專輯都不一樣,風格也有所不同,他的音樂在跟著他一起成長。  周傑倫對自己的音樂非常自信:「我的音樂會慢慢加入很多東西,會比較搖滾,但是這不證明我喜歡搖滾。在一首歌裡能融進很多元素,並不是每個人都能做到,我覺得我已經走在前面了,現在的音樂可以打90分。」  兩年之後會發生什麼,誰也不知道,10年之後發生什麼,更是不可知。作為一個歌手,周傑倫的音樂和過去的時代代言人相比顯得輕浮了些,它可能無法在將來讓人從他的音樂中還原回那個時代的特徵,但至少現在,他可以做到成為一個時代的符號——讓未來的人瞭解這個時代年輕人曾經追逐的時髦文化。


第五部分:從偶像到周董製造鈔票的人(1)-(圖)

  毋庸置疑,周傑倫是眼下華語歌壇最賺錢的歌手:出道四年,四張專輯,平均銷量均在百萬以上;保持7位數的出場費不打折,邀約他「走穴」的演出商仍然如同過江之鯽;廣告寵兒,擔任大小品牌代言人無數……但周傑倫的商業價值並不僅僅限於此。  四年來,以他為代表的華人R&B音樂開始在中國大行其道,R&B歌手逐漸走上歌壇主流;很多音樂人由於跟周傑倫在音樂上有千絲萬縷的關係,要麼成功走紅,要麼事業出現新的轉機,這些人正成為歌壇一股看不見但感受得到的新勢力,創造著新的流行和新的商業賣點,是為「周傑倫效應」。   據統計,周傑倫2004年一年收入7500萬人民幣,位列台灣藝人之首,成為了2004年名副其實的吸金王。在香港,他又被稱為「超級吸鈔機」,不僅演唱會的唱酬高達上億台幣,連會場外他的正版、盜版商品,都賣得十分紅火。  景氣差,很多歌手失業在家。但周傑倫在內地,有一次接下六場「拼盤」秀,一路從溫洲、無錫唱到蘇州,每一場「不二價」,都是8.5萬美元的唱酬,六場唱下來,他只唱了十八首歌,就有18000萬新台幣的進賬。  去年年底,周傑倫也才花了三天時間,接拍兩個內地廣告,酬勞一共是1500萬人民幣,相當於7000萬新台幣!  Panasonic找上周傑倫拍手機廣告,特別以他的英文名字Jay 作為這款手機的名稱。光是這支廣告,周傑倫就賺到千萬元的新台幣。廠商找藝人拍廣告,多是看上明星人氣,期待與商品結合帶動買氣。藝人只花幾小時就有斗金可拿,怕是連印鈔機也沒這麼快吧。  這是一個個性至上的年代,在流行文化中,個性成為一個人的最佳賣點。想想阿杜的聲音,想想雪村的「音樂評書」,再回頭看看周傑倫的「唱不清楚」,就不難發現流行越來越強調個性,而不是雷同。靠新鮮元素R&B、HIP-HOP取勝,叛逆在周傑倫身上體現得挺有質感。桀驁不馴,特立獨行的處世風格,天馬行空的古怪文字,這就是周傑倫。反觀一下2003年火爆異常的F4,如今已經是「人比黃花瘦」了,因為F4只有臉蛋,沒有其他的東西。  人們常說周傑倫是個很會「玩音樂」的人,第一次接觸周傑倫的音樂,你很難不感到新奇。彷彿是萬花筒,各種可觸摸元素拼貼在一起。樂曲方面,從二胡到爵士鼓,從鋼琴到管風琴,各種音樂元素五花八門。歌詞方面,從李小龍的雙截棍到小學生的乒乓球,從巴比倫的石板書到上海四十年代的白牆黑瓦,各種空間及物品的符號琳琅滿目。歌者帶著聽者穿梭其間、天馬行空。他的歌曲具有獨一無二的感受性和物質性,從而極易成為構築歌迷想像世界的材料。周傑倫就好比電影《黑客帝國》裡那個母體程序,用他符號化的音樂為臣民提供大量虛構的形象與想像。  周傑倫的確很「能玩」,正如其代表作《雙截棍》裡所唱的「什麼刀槍跟棍棒我都耍得有模有樣。」他不僅音樂玩得溜,籃球、電玩、電影甚至「功夫」都玩得有模有樣。這「能玩」二字也正是當下城市青少年(尤指男性)所崇尚的一大生活準則。我們常常可以聽見他們互相之間諸如此類的讚許——「他籃球玩得好!」「他滑板玩得好!」「他遊戲玩得好!」等等。玩就是玩,我以這句同義反覆的句式恰恰點出其內涵:玩是形式層面的行為,不必深究,不必太認真,只要像模像樣,只要新奇快活就行。比如說:周傑倫玩音樂顯然不同於貝多芬那樣鑽研音樂,周傑倫追求的是新奇。  歌壇之外,周傑倫出入城市各種消費空間,擔當最流行最年輕化商品的廣告代言人——百事可樂、M-zone、移動QQ、麥當勞、松下手機、美特斯邦威、德爾惠……在廣告裡,他或者打籃球,或者練「功夫」,同樣極盡戲耍之能事。與虛構的音樂世界相比,可樂、手機、漢堡、衣飾等都是真實物件,然而它們又是作為某種意識的表徵——百事可樂就是「渴望無限」,麥當勞就是「我就喜歡」,動感地帶就是「我的地盤聽我的」,美特斯邦威就是「不走尋常路」……這些只是幻想,然而當偶像周傑倫說出這些話的時候,在歌迷的腦子裡,幻想就被信以為真,他們對於周傑倫的迷戀也將波及這些商品。


第五部分:從偶像到周董製造鈔票的人(2)-(圖)

  周傑倫是一面巨大的多稜鏡,既反射又構築著臣民們的生活圖景與經驗世界。成百上千萬的崇拜者跟著他一起「哼哼哈嘿」,戲耍狂歡。可是就這麼玩著玩著,一個帝國悄悄地建立起來了,並且獲得越來越大的統治範圍。周傑倫與他所代表的一切,便是當代青少年的「帝國」。這裡的「帝國」是一個比喻概念,恰似電影《黑客帝國》裡的那個帝國,有它的中心主體或者說中心意識形態,有它一整套完備的形象、結構和價值。  有些人特別不能接受一個連歌詞都唱不清楚的人竟然成了一個音樂文化的「符號」,其實今天人們聽不清楚的歌詞太多了,歐美、日韓流行音樂幾乎成為現代年輕一代娛樂消遣的一部分,這些音樂又有多少能夠聽「清楚」。周傑倫的音樂成功和出眾之處在於,當他唱出歌中的那一絲痛苦、那一點渴望、那種需要你的感覺時,你相信了。他的音樂流暢如Boys II Men樂團,每一個音符都在證明自己的創作才華。別忘了,他花了三年的時間,在錄音室內,看過、聽過所有成功的、不成功的作品;隨之而來的結果就是成就了他的自信和音樂上的神氣活現。不管是周傑倫同名專輯、范特西或八度空間,你聽到的是一個相信自己所做的音樂選擇是對的創作歌手。他不是唱某一個唱片公司經理認為會賣座的歌,他為你唱出自己的心情和心聲。周傑倫已成為一種音樂符號。  「全美國都在Rap,全台灣都在R&B」,黃舒駿如是說。那麼試想想,如果一名歌手的音樂竟能夠「融合國際樂壇和中文樂壇兩大重鎮最流行音樂元素」會怎樣呢?當然是不紅也難啦。在一大堆新生代的偶像歌手之中,周傑倫確有著一定的過人之處。另闢蹊徑的曲風、對Rap、R&B這樣流行的元素的駕馭能力(尤其是作曲),還有一定的作詞能力。「只有流行,沒有音樂」,黃舒駿還如是說。在這個越來越注重外在的表象,一切都越來越快餐化的今天,周傑倫的走紅恰恰就是最好的明證!於是,周傑倫就這麼順理成章地大紅大紫,成為新時代的超級天王。  但是,周傑倫的吸金術與眾不同的是,大部分藝人生財之道都在廣告、代言的收入,但周傑倫卻可從唱片賺進近兩億元。他驚人的創作量,再加上幾乎都是自己擔任製作人,製作費加上詞曲創作,收入就不是一般同業可比的了。以每首歌十萬元計算,至少也有500萬元了。  據圈內人透露,目前行情是一首曲4~5萬元、一首詞兩萬元,而新人則再少個5000元左右。至於周傑倫,行情則在四萬五千元至五萬元。大家還搶著請他寫歌呢!  周傑倫名利雙收,可是他沒有數字觀念,從不管自己賺了多少,拍廣告做代言人行情有多少,銀行裡結餘有多少等等,完全不在意。E時代的年輕人,每人平均有三張信用卡,而他別說一張都沒有,連個錢包都沒帶過。據說唱片與經紀公司有一批人在幫他理財,他身邊也有人跟進跟出,從來不必親自去摸鈔票上的細菌,反正有人幫他付賬。就算最貼身的手機交給他,因為沒有口袋,經常會弄丟,也是身邊的助理幫他保管。  他很少帶錢在身上,有一次上完通告剛好午餐時間,想吃滷肉飯,結果點了飯又叫了湯,準備外帶,跟班的宣傳竟然忘記帶錢包。老闆看到周傑倫,笑道說:「那就我請客吧。」周傑倫一聽,更不能收下,怎麼好佔人便宜?於是打電話給附近的外婆家求救,外婆才趕快要表妹幫他送錢來。  其實,周傑倫不是沒有錢花,他賺來的版稅都交給媽媽處理,只是不習慣身上帶錢而已。媽媽對兒子的愛,不求回報的付出,單親家庭長大的傑倫,嘴裡不說,一顆敏感的心,體會卻更深刻。所以,不管他賺了多少錢,都可以放心的交給媽媽去管,而他,則專心的投入自己的音樂世界。


第五部分:從偶像到周董開店像寫音符(圖)

  周傑倫的朋友,總喜歡叫他周董。有人問他,為什麼大家都叫你周董,他說:「我在做專輯時喜歡管很多事情,有人覺得我懂得很多,也有人覺得我太愛管事,像董事長,於是就有了『周董』的稱號。」如今,周傑倫成了名副其實的董事。    2004年2月11日下午,他與導演鄺盛合資開設的古董店,正式開張,古董店開設在台北東區的小巷子裡,周傑倫既要開店又要低調,因此整家店沒有招牌,眼睛不夠利的人,恐怕還不容易發現。古董店正式開張,怕媒體找不到,周傑倫特地把他的粉紅色古董賓士車開來,當成活招牌。雖然沒有招牌,但古董店還是有店名,名稱就叫「Omni by JFK.」,omni有「全面性」的意思,J當然就是周傑倫Jay、K是導演鄺盛、F則是鄺盛的女性友人Fur。傑倫為了配合古董店開張,特別以一身棗紅色絨毛西裝外套現身,喜氣復古兼具。雖然Omni by JFK店面不大,但所賣的古董應有盡有,沙發、桌椅、燈飾、衣服、鞋子…等各式各樣的古董,令人目不暇接,連曾經在傑倫《斷了的弦》MV出現過的「粉紅賓士小甜甜」也在現場,成為Omni by JFK的鎮店之寶。    除了唱歌之外,眾所皆知「周董」最大的嗜好就是愛當「拾荒者」,四處收集古董。他喜歡老東西,忙碌的他常利用出埠工作的機會,到各地的跳蚤市場尋寶,包括巴黎、布拉格等,周傑倫都曾在這些地方大肆搜購,有些東西這段時間才運抵台灣,不只自家已經放不下,就連阿爾法唱片公司也擺滿了,有很多預計放在店裡販售的古董,現在還堆在唱片公司門口。因為實在買得太多,多到沒地方堆,周傑倫才會與鄺盛商量,乾脆開家古董店算了。    周傑倫鍾情的東西大部分是燈、椅子等家俱類物品,花費最多的,是家中五、六部古董車,儘管爸媽都把古董車當「廢鐵」,開出去還擔心拋錨,周傑倫還是樂此不疲,因為他覺得開古董車出門很另類。他平常在路邊看到被人丟棄的舊家俱,只要還能用,造型夠特別,周傑倫總會不顧小天王的身份,當起「拾荒老人」,親自搬回家。周傑倫透露他收集古董、愛上舊東西的癖好全是受好友方文山的影響,現在到海外宣傳只要有空就會逛逛古董店,尤其是泰國某家古董店更是他的最愛,目前「Omni by JFK」不少東西就是從那兒買回來的,有些還貴得令他有些心疼。    

  周傑倫合夥人採購的則多是古董衣服、鞋子等,周傑倫也鼓勵年輕朋友:「不要以為古董都很貴,有些東西像燈,其實價錢並不高」。 另外,周傑倫的古董店內近日還要放一台價值3000歐元的法國古董鋼琴,並希望大學音樂系的學生應徵開音樂教室,教小朋友鋼琴。周傑倫說高中畢業時曾想當鋼琴老師,大部分的鋼琴教室都不用男老師,所以開這個音樂教室,是要給學生一個打工的機會。    古董店裡,不論是水晶藝術吊燈,還是復古皮箱,都是周傑倫跑單幫的戰利品。周傑倫走平價路線,曼谷進口的沙發,在五千元上下,真皮皮衣三千多元,不過歌迷最喜歡的,卻是這些,限量發行的「周傑倫公仔」。    周傑倫說:「我對古董就是純粹的喜歡,我喜歡那個年代,看到家裡的擺設、穿著的衣服以及開的車都是復古的東西,會感覺自己進入另外一個時空,好像回到以前的時代,很有感覺。」  影視歌明星搞「副業」早已不算什麼新鮮事了,從歐美到港台到內地,有開在自家門口的,也有飄洋過海開在異地。餐廳、酒吧、服裝、飾品……只要喜歡,開什麼店的都有。但藝人開店也不是穩賺不賠,經營不善的例子比比皆是,藝人開店為何好景不長?一位曾幫助明星打理店舖的人士介紹,該店的明星經營者平時太忙了,無法顧及日常經營,「只掛名不負責」的現象很普遍。不少明星向業界出借自己的名義,以獲取對商品製作、販賣的契約金和部分收益。明星店的倒閉與個人的演藝生涯並無影響,也在一定程度上導致了明星店與明星本人關係的鬆散。  可見,藝人開店也是要遵循市場規律。對於這些,周傑倫倒不是最為關心。當初店開業的時侯,唱片公司同仁送來的鮮花,祝福周傑倫玩玩就好。至於賺不賺錢,周董一派輕鬆地說:「沒關係啊!我在台北和朋友合夥開了家古董店,一年多了,到目前為止,還沒有賺過錢。不過賺不賺錢,那不重要,重要的是,開這家店,讓我有家的感覺,沒事,我可以去坐坐。雖然我喜歡古董有一半原因是受到方文山影響,像沙發、古畫、車啦,都是我的最愛。只是有個麻煩:東西越買越多,快沒地方放了,不如整理好開一家店,可以和喜歡古董的朋友一起分享!」  在他的心中,開店也是玩。正如前面所說,周傑倫的確很「能玩」。玩得只要像模像樣,只要新奇快活就行。他追求的是新奇。開古董店,就像他音樂中的音符,跳躍著,不用看,只用聽。


第五部分:從偶像到周董樂善好施的周董(圖)

  社會學家說,慈善事業的發達程度與整個社會的文明程度是成正比的。娛樂圈是整個社會整體的一部分,明星同樣必須承擔社會責任、履行社會義務,更需要有為人表率的人道主義精神。正如某香港明星的經紀人說,藝人演電影、電視、開音樂會所賺的錢,都是成千上萬的觀眾、歌迷大力支持的結果,因此藝人有責任有義務回報社會、服務社會。在這方面,香港藝人做出了表率,香港演藝人協會——香港娛樂圈最完備的組織,建立了反應最為迅速,最為有效的慈善機制。    如今,形形色色的慈善機構已形成了一定規模,整個社會也形成了樂善好施的氛圍,面對社會中存在的貧困者、失學兒童、弱勢群體等等需要幫助的人們,許多人都在默默為此奉獻。慈善機構邀請明星參與,是想借助他們對公眾的影響力,吸引更多的人關注和參與慈善事業。    在這方面,周傑倫自然也不會落後。在SARS最為嚴重的時期,周傑倫不斷出席公益活動。他出席活動時透露說,他將會為台灣地區3萬多個小學生籌措新學期的學雜費。在活動中,周傑倫表示了自己對抗SARS的信心,還鼓勵小朋友們堅強起來,只要注意鍛煉,心態平和就一定會戰勝SARS。周傑倫還當場捐出自己18歲時創作的歌曲《蝸牛》當做公益活動的主題曲。提起這首歌,周傑倫說:「雖然我創作了不少情歌,但這首歌不談男歡女愛,而是一首勵志的歌曲,我覺得很適合這次的公益活動。」     百事(中國)製作的「突破渴望」公益短片中,周傑倫與其他幾位巨星響應拍賣網站舉行的「名人愛心慈善義賣」行動,將捐出心愛的雙截棍以及在亞洲巡迴演唱會上穿過的部分服裝,為兔唇兒童籌募醫療費及修復千年古廟、造橋鋪路等慈善之舉,令他從多位名人中脫穎而出,成為本年度慈善大使之冠。    發了財,周傑倫沒有忘記哥兒們。在阿爾法唱片尾牙時,三十幾位工作人員每人包一萬;特別的工作夥伴,還包更多。據說總共送出六十幾萬元紅包。由於他已是金曲獎的大贏家,他的歌象徵著金飯碗,人人搶著填詞,而他不忘把好處留給自家人,還特別開放一首抒情歌給阿爾法員工去寫,讓大夥兒不必老是羨慕方文山。因為這首歌一定會拍成音樂錄影帶主打,詞的版稅加上海內外伴唱帶版稅,一年下來至少有二十萬元以上的收入,這可不是圈外人能有的大好機會呢!    最近,周傑倫又領養了20個小孩,有人問他有什麼感想。周傑倫說:其實不是領養,就是助學,幫助這些失學兒童,希望他們可以在藝術小學好好地交朋友、生活,有好的成績,學習多方面的才能。我覺得有很多小朋友應該很喜歡唱歌跳舞,所以我們培養活潑的小朋友,希望他們將來可以一樣在這樣的舞台上面,我覺得機會非常重要,我們每個有能力的人都應該幫助他們。    是的。有能力的都應該幫助那些弱勢群體,周傑倫用樸實的言語表現了他那顆樂善好施的心。


第五部分:從偶像到周董愛上女主播(圖)

  2001年1月,當時台灣小天後蔡依林在吳宗憲的介紹下認識周傑倫,據知女方主動採取追求攻勢,雖然兩人一直否認戀情,但不斷被踢爆一起看戲。相戀近四年的「JJ戀」得來不易,但期間周傑倫緋聞不斷,最近又傳出他邂逅美女主播侯佩岑,連蔡依林也不得不酸溜溜地作出回應:「我沒聽過他們的事。」     小天後蔡依林化身仙女造型的百事深圳見面會,吸引了過千名歌迷參加,現場氣氛非常熱烈。主辦方為她量身定做了一個以愛麗絲夢遊仙境為概念的童話主題晚會。其中,蔡依林化身為失憶小仙女,部分現場觀眾被選為幸運兒,以玩遊戲的方式想辦法幫蔡依林恢復記憶。遊戲分為創意服飾設計、創意舞蹈表演、味覺測驗以及與蔡依林的心靈感應等環節,令現場氣氛掀起陣陣高潮。在恢復記憶後,蔡依林還為大家獻唱自己的熱門金曲《愛情36計》和《說愛你》。蔡依林與歌迷交流得非常好,但對於最近傳得火熱的有關周傑倫與女主播侯佩岑的緋聞,蔡依林似乎有點酸溜溜地回應道:「侯主播是他欣賞的那種理想情人。」不過,蔡依林還表示,以後還會繼續與周傑倫合作,因為他可以令自己的音樂更加多元化。     有「台灣第一美女主播」之稱的侯佩岑,畢業於美國南加州大學。在改當娛樂主播後人氣不斷高漲,連當紅偶像潘瑋柏也公開聲稱喜歡她。播慣時政新聞的侯佩岑習慣性地比較嚴肅,這在鬧哄哄的台灣綜藝主持人裡顯得十分別緻,倒也別有一番看頭。    而周傑倫與侯佩岑是在2004年8月認識,當時周傑倫要為新碟《七里香》上台灣各電視台宣傳造勢,期間亦曾上過由侯佩岑主持的節目《娛樂@亞洲》。根據以往唱片宣傳慣例,眾多紅歌星通常只會上一次,唯獨周傑倫例外,他竟私下要求唱片公司安排他再上該節目。「周董」開口,唱片公司及電視台當然答應,而第二次見面時,周傑倫更在眾人前大讚侯佩岑溫文可愛的性格是一般女生沒有的。此話一出,令女方笑逐顏開,二人更立即交換電話「方便聯絡」。     在一連串電話及短信攻勢後,兩人火速相戀。到了2004年11月,周傑倫宣傳寫真集《D調的華麗》的記者會上,周傑倫竟然邀請侯佩岑任特別嘉賓。期間,周傑倫更大膽要求侯佩岑送花給自己。不過此時卻殺出一個程咬金,侯佩岑與富家子連勝文傳出緋聞,不過周傑倫仍挺身維護說:「我覺得她(跟連的緋聞)是清白的。」     直至2005年1月15日在台灣「一萬個希望」海嘯籌款中,兩人的親密關係終於曝光。周傑倫再次找來侯佩岑合唱英文歌《Somewhere Out There》,為了替女方定驚,周傑倫自動獻身伴奏一曲。在侯佩岑的處女獻唱後,有記者對這對緋聞情侶窮追猛打,周傑倫不但沒有絲毫避忌,反而贊到天上有地下無:「她比蔡依林唱得還要好,歌藝值100分,出唱片一定大賣!」及後在後台暗角處,侯佩岑含情脈脈地望住周傑倫說:「唉喲,嚇我一跳,剛才差點穿幫了!」由此看來兩人關係不言而喻。     其實周傑倫與一見鍾情亦不足為奇,皆因侯佩岑除了符合他夢中情人的必備條件「樣子甜美、有氣質、長頭髮」外,在美國留學多年的侯佩岑見識甚廣,還是出得廳堂入得廚房的女生。難怪周傑倫的外婆被問及是喜歡侯主播還是小天後蔡依林時,她想也不想便說:「當然是侯主播好,我很喜歡她。」亦肯定了侯佩岑在周家的地位。      同時,侯佩岑的母親林月雲也首度對女兒的新戀情發表評論,林月雲說,女兒不一定要嫁入豪門,雖然還沒有見過周傑倫,但很欣賞他。至於女兒交過的三個男朋友都很帥,也很有才華,她都很喜歡。她也強調,女兒的幸福最重要。    侯佩岑因「周侯戀」沉重壓力,被迫暫別主播台,揮別新聞主播工作。據悉,因為周侯戀曝光及前度男友連勝文送禮事件,令到侯佩岑形象受影響,連帶侯佩岑主播的時段收視率下跌。雖然年代公司已否認收視下跌,認為有人故意造謠,但在有一晚侯佩岑在報道節目時說:「謝謝大家一直以來的支持,我是侯佩岑,我們再會。」第二日她隨即向外透露將離開三年多來的主播工作,她並表示有關外界的報道很多不符的地方,令她與家人造成很大傷害,令她工作也感到沉重,但因媒體是她的最愛,未來仍會在媒體工作。消息並指,侯佩岑離開主播行列,因為年代全心讓她慢慢轉型為全方位藝人,並轉戰歌壇出唱片,但都被年代方面否認,而侯佩岑主持的晚上九點播報時段會由陶晶瑩取替。    後來,周傑侖曾為此舉行記者會交代追求侯的事實真相,女方卻一直採取迴避態度,不過事隔10多天後,侯佩岑態度似乎開始軟化,她表示,周傑倫是很真、很踏實的人,能夠談戀愛是一件很開心、很幸福的事,並直言「雙J戀」已成過去後。她也強調,與連勝文還是好朋友。她說:「感情的事,每個人處理方式不同,每個人有不同的『線』。」而她的想法是:「面對感情時,不要擔心、害怕。」「在生活中遇到心動的人,要勇敢點,對自己要誠實。」   侯佩岑還公開說過她不會倒追男生,她說她要等到「別人喜歡我,我才會喜歡人家。我不會主動啊!」當被問及是否是傑倫主動追她?她大笑:「那你要去問他啦!」    有趣的是,侯佩岑和蔡依林兩個人還要從情場戰到書壇,相繼推出新書。侯佩岑在書裡大談愛,蔡依林則在《J1-JOLIN的24堂英文日記課》中教大家說英語。    周傑倫自出道以來,在演藝圈中算緋聞較少的一位,但也有一些小故事。比如和徐若瑄,在徐若瑄為周傑倫的歌填詞後,兩人的緋聞就沒停過。2002年又有人目睹兩在日本雙雙搭電車,2003年在舞台上兩人公然打情罵俏,此事令蔡依林哭完又哭。不過周傑倫否認此事。還有一個溫嵐,周傑倫一直很欣賞溫嵐的歌聲,兩人有一段時間, 24小時相處,一起看電影、吃飯,但最後感情無疾而終。溫嵐說:「傑倫太內向,個性很奇怪,讓我不知道該怎麼接下去。」 再有就是賴薇如,賴薇如是一個模特,曾在周傑倫的《晴天》MTV裡擔任女主角,雙方還有接吻的親密鏡頭。後來媒體爆出兩人有過半年戀情。被問及和周傑倫的戀情及拍攝MV時的接吻鏡頭,賴薇如害羞地說:「接吻時,我只當他是陌生人,和一個陌生人為工作做那件事。此外,對他只有敬畏的心,拍攝那一刻,腦中一片空白,沒有任何感覺呀!」賴薇如還澄清道,雙方只是朋友。


第六部分:我的地盤我做主掀起兩岸世紀風(1)-(圖)

  周傑倫自出道以來,人氣直線飆升,所到之外不可避免地狂起一股「周式旋風」。讓我們先看看這一組數據:第一張《傑倫專輯》,當時還是新人的周傑倫就贏得27萬張的驕人銷量;第二張《范特西》專輯,創下了36萬張的好成績;2002年7月19日,專輯《八度空間》在上架第一天,其銷售量占台灣唱片行銷售的70﹪以上,也就意味著當天唱片行每賣出10張CD(含東洋及西洋片),就有7張以上是周傑倫《八度空間》專輯,且才上市一天幾乎銷售一空,這樣的銷售速度在近年來的台灣歌壇是罕見的。在盜版猖獗、新人輩出、景氣低迷的唱片市場中,周傑倫的專輯以其獨有的品牌魅力,總能賣得滿堂彩。    2002年8月,由於周傑倫與在《流星花園》中有亮眼演出的F4的人氣指數都在高昇,成為香港兩家電視台爭奪收視的王牌武器。周傑倫應其中一家邀請到香港為港姐決賽擔任表演嘉賓,三百名Fans在機場守候良久,因太過熱烈導致險象環生,差點引起混亂。    周傑倫抵港當天,剛走出入境大閘,三百名Fans前仆後繼衝近他的身邊,希望可以親手獻上自己的小禮物。在十名保安員以人鏈築起的保護牆之下,由機場到停車場的短短路程,足足花上十幾分鐘才抵達。期間,Fans不斷衝擊包圍圈,致使Fans數度互相推跌。包圍圈中的周傑倫主動伸出援手扶起跌倒的Fans,令眾Fans異常興奮,有部分女Fans更激動地淚光閃爍:「我終於摸到周傑倫啦!」    2002年9月28日,周傑倫《The One》演唱會在台北市立體育場舉行,堪稱台灣地區近年來舞台工程規模最大的一場演唱會,歌迷達三萬五千多人,也是近年不景氣中難得的榮景。    螢光雙截棍、6台價值100萬的重型機車,以及機關重重的炫亮舞台,演唱會熱鬧精彩的開場序,立刻引爆全場觀眾的亢奮情緒,讓整個台北市立體育場high翻天。台北體育館儼然成為一座不夜城!    酷愛籃球的周傑倫,在演唱會上表演了一段精彩的「鬥牛秀」,巨大的鐵網籃球場從天而降,讓全場歌迷看傻了眼。而即興模仿陶□演唱「可愛女人」時,當歌風一轉到「黑色柳丁」時,只見「重量級的特別來賓——陶□出現在會場中時,將現場歌迷的情緒引爆到最高點。這場融合音樂、舞蹈、燈光、特技和科技的演唱會,在讓現場歌迷high到極點。    2002年10月26日晚,在蘇州市體育中心舉行的一場《兩岸世紀風》大型歌唱會更讓人見識了周傑倫的人氣。這台演出是專為江蘇省省運會閉幕而舉辦的,演唱會舉行前,主辦方事先就「觀眾最希望看見的明星」進行了多次民意調查,周傑倫都以高票名列榜首,自然,成為演唱會必邀的嘉賓之一。    周傑倫要到蘇州的消息一傳出,蘇州最大的紙質媒體《蘇州日報》每天都刊出有關他的大篇幅報導,並稱他為「音樂魔法師」。從他踏上蘇州的土地開始,無論是機場、賓館還是綵排場所,所到之處都有歌迷「緊迫盯人」,當地政府甚至出動了兩位警察擔任他的貼身保鏢。    演出當晚,演唱會黃牛票炒高到原價的四倍,甚至出現一張入場券高達兩千元人民幣的情況。為了維持秩序和交通,防止意外發生,當晚有上千位警察在現場值勤。考慮到參加演唱會的觀眾多數為熱情瘋狂的年輕小歌迷,為免現場失控,主辦單位在「搖滾區」安排了8000多個座位,以及加排了400位保安人員嚴陣以待,以防萬一。    演出現場氣氛熱烈,三萬多名觀眾的熱情也感染了一向沉默的周傑倫。那次演出之間,傑倫本已感冒多日,上場前喉嚨仍疼痛不止,但他只噴了一點讓喉嚨放鬆的藥物,就咬牙忍痛上場。當他和其他巨星一起謝幕時,觀眾的喝彩聲長達數分鐘。在慶功宴上,周傑倫談起自己的心情:「歌迷的熱情讓我很感動!剛上台時,我覺得自己『冷』得不行,但後來,我的一顆心都是熱的!」    這次演唱會也被認為是周傑倫人氣的一個里程碑。    2003年4月,向來以大氣穩重著稱的中國移動傳出消息:一位神秘的天王級的明星將成為「動感地帶」的代言人。此消息引起眾多業內人士驚奇,業內外紛紛猜測這位明星的身份。    中國移動「動感地帶」(M-ZONE)是國內首個專門為年輕人設計的移動通信客戶品牌,它運用創新的短信套餐形式營造現代文化理念,構築生活溝通的新方式,開闢取得信息的新渠道。年輕人能夠通過動感地帶找到夠酷夠炫的圖片和鈴聲、夠新夠奇的海量資訊,也可以自主地選擇更加自由的資費組合。其品牌定位為「新奇、時尚、好玩和探索」,目標客戶是15歲至25歲的年輕一族。而這個族群的年輕人具有青春、叛逆、求知慾強的特性,以及顛覆傳統的勇氣和慾望,這樣朝氣蓬勃的年輕族,誰能為他們代言呢?    「動感地帶」,顧名思義,動感是它的第一要義。而周傑倫哼著R&B,揮舞雙節棍的動感形象已經成為歌迷心中經典的一幕,與「動感地帶」推崇的理念不謀而合。2003年2月26日,周傑倫憑借其在樂壇的傑出貢獻榮登《亞洲時代週刊》封面,更加佐證了周傑倫的實力和影響力,成為娛樂界裡的天之驕子。另一方面,中國移動也已並肩於世界最大的移動通信運營商及世界500強企業之行列。兩者都是各自領域裡重量級角色,加上「動感地帶」的「時尚、好玩和探索」的特性,經過千挑萬選,中國移動把目光鎖定在周傑倫身上便是順理成章之事。


第六部分:我的地盤我做主掀起兩岸世紀風(2)-(圖)

  2003年4月15日下午,在吊足了客戶和媒體胃口之後,伴隨著北京朝陽體育館的陣陣尖叫,千呼萬喚始出來的周傑倫帶著青春自信的微笑,正式出任中國移動「動感地帶」(M-ZONE)品牌形象代言人。在出任代言人的新聞發佈會上,周傑倫唱起《雙截棍》,鏗鏘的節奏、動感的舞姿,與「動感地帶」的品牌訴求吻合得竟是如此奇異,在人們充滿驚詫的眼光中,他用屬於他的音樂和身體語言完美地詮釋了「動感地帶」的品牌特性。    「動感地帶」有個響亮的口號:「我的地盤,聽我的」。所謂「我的地盤」,是指用戶被賦予了更多主動權和個性空間,用戶與同事、朋友之間的聯繫更為簡便快捷,更加突顯出年輕人對個性化的追求,表達個性也更為時尚。周傑倫對於成為「動感地帶」的代言人非常興奮,他說「我們真的很相似,他是『我的地盤,聽我的』,而我是『我的音樂,聽我的』,真的很默契!而且我本人也是動感一族呀,我經常會用短信和我朋友溝通,用移動QQ和許多身在不同地方的網友聯繫,而且我還喜歡用手機下載各種有趣的圖片和鈴聲,有些鈴聲還是根據我自己的歌改編的呢。」接著,周傑倫拿出中國移動贈送給自己裝有動感地帶STK卡的手機,像個大男生一樣秀出它炫酷的屏保。    周傑倫的音樂充溢著獨特的想像力、強烈的感官衝擊力和鮮明的個人特質,把他對生活與音樂的奇妙感悟淋漓盡致地融入作品之中,尤其可貴的是對多元音樂的嘗試,使他的才華廣獲讚譽。他的作品有他獨到的風格:前衛大膽的表演,周傑倫式自由風格的配樂,構建出天馬行空、意境鮮明的立體畫面。更令人稱道的是他打斷了華語歌曲向來情歌只有一種表達模式,無論是印第安斑鳩、西洋古堡、老上海、貓、中國古裝,還是籃球運動和武術裡的雙截棍,都成為他汲取靈感的源泉,再加上他融武術和舞蹈於一體的炫酷勁舞,正好與「動感地帶」與眾不同的服務類型和模式找到奇妙的契合點。    與移動簽約以後,緊接著,在電視、報紙、網絡等媒體上,周傑倫主打的形象廣告鋪天蓋地席捲而至,移動通信市場圍繞「品牌效應」展開了激烈角逐。在這些廣告中,「JAY」和「小蘭」的相識廣告給人們留下了深刻印象。這則廣告講述了一個浪漫的邂逅故事:小蘭是狂熱的「拇指族」,喜歡用動感地帶聊天交友,擁有許多的聊友。在她的聊友中有一個叫「JAY」的男孩,倆人聊得非常投機,常常你來我往互致短信。同時,小蘭也是一個狂熱的周傑倫迷,有一天晚上,小蘭去聽周傑倫的演唱會,在演出現場激動地發出一條短信給JAY:我正在聽周傑倫的歌。突然,台上的周傑倫停下演唱,取出手機熟練地按動鍵盤,酷酷地發出一條短信。幾乎在同一瞬間,小蘭的手機短信響起,全場靜默,小蘭取出一看,幸福地暈倒。那條短信的內容是:我正在唱周傑倫的歌。    通過全國範圍內的立體式媒體轟炸,到處可見「我的地盤,我做主」的豪情宣言和周傑倫超酷的形象。中國移動也在多個場合宣稱:「多個城市的櫃檯已銷售一空」、「北京西直門營業廳人滿為患」。憑借周傑倫的號召力,時下的年輕人想不「動感」都難了。    讓我們看看下面這組數據。「動感地帶」自2003年3月15日在全國上市以來,在僅一年多時間裡,就已初具規模。據報道,「M-ZONE人」已經成長為網聚了千萬用戶的龐大群體,在其15到25歲的目標受眾中,「動感地帶」的品牌知名度和美譽度分別達到80%和73%。事實證明,中國移動聘請周傑倫作為「動感地帶」的代言人,的確是慧眼識珠。    當不時有「沒錯,我就是M-ZONE人!」這句話從打扮酷炫的新新人類嘴裡冒出來時,周傑倫的魅力由此可見一般了。    2004年7月26日開始,中國移動用戶只要撥打12590707,就可以收聽到他為「動感地帶」量身定做的新歌《我的地盤》。他用獨特的歌聲和精彩的詞曲再次詮釋他對「動感地帶」的理解,成為歌迷們爭相傳唱的金曲。「我的地盤,我做主」,以及由他代言的廣告中出現的「沒錯,我就是M-ZONE人!」成為年輕人的口頭禪。談到收錄這首歌的專輯,他說:「我原地不動,是因為往前一步沒有我想要的東西。」就像他的新歌歌詞:在我的地盤裡你就得聽我的。他認為,「做音樂就像談戀愛,勉強無幸福,不喜歡對方的話,自然會慢慢走掉。」網友們這樣評價這首歌:「自由灑脫,動感十足」,「不論你們喜不喜歡他,請你們讓他的音樂與我們共享。」


第六部分:我的地盤我做主掀起兩岸世紀風(3)-(圖)

  2003年9月12日,「2008北京期待你——周傑倫個人演唱會」在北京工人體育館再次掀起龍捲風。早在演唱會的宣傳階段,主辦方張貼在各地鐵站為演唱會製作的巨幅宣傳海報,就被狂熱的歌迷拿走了。演唱會當晚,還沒走出「工體」旁邊的地鐵站,就已經能夠感受到演唱會的超級人氣。地鐵裡擠滿了周傑倫的歌迷,大多數是十幾歲的少年,手中拿著大大小小的海報,或是舉著閃光棒。從地鐵到相隔一站的「工體」,黃牛黨和各種叫賣宣傳品的小販站滿道路兩旁。    演唱會吸引了數萬歌迷參加,上座率達百分之九十以上,現場氣氛極其火爆。場內黑壓壓的人潮上漂著一片由螢光棒組成的光海,歌迷們大聲尖叫著偶像的名字,每個人臉上都有激動的近乎朝聖的表情。    演唱會下半段,歌迷興奮到了極點,唱完最後一首歌時,歌迷全部不肯離開,高喊著周傑倫的名字,兩三分種後燈光再次亮起,周傑倫返場演唱了《東風破》和《開不了口》兩首歌曲,並不得不在結束這兩首歌後與觀眾告別。在演唱會結束,從工體回下榻酒店的路上,周傑倫也一直在興奮地哭著,他說這場演唱會真的是太成功了,太讓人興奮和難忘了,北京的歌迷太棒了。    2004年2月,「2003年全球華人明星人氣榜」在北京舉辦盛大的發佈儀式。周傑倫榮登榜首,成為華人娛樂界當之無愧的「人氣王」。此次「2003年全球華人明星人氣榜」的排名,其獨特之處在於結合了光線傳媒提供的明星全年出鏡率和由百度統計的全年搜索量綜合得出,這種形式與其他人氣榜的單一投票形式截然相異,堪稱目前最公正公開的一種國際化評選方式。此外入選前十名的依次是劉德華、謝霆鋒、王菲、阿杜、張國榮、孫燕姿、張柏芝、陳慧琳和鄭秀文。這個獎項的獲取,讓我們看到周傑倫的「超人氣」的確獨樹一幟。    周傑倫是公認的「才子」,隨著人氣的不斷上升,演出的出場費自然高漲,寫歌的代價當然也從當初的兩萬元一首飆升至10萬元一首。周傑倫早前就曾為陳小春等寫過《犯賤》等膾炙人口的歌曲。自從他本人走紅歌壇後,他的歌更是炙手可熱。S.H.E.推出的新專輯《青春株式會社》裡,就用了周傑倫的一首《熱帶雨林》作為主打。華納新人谷祖琳的首張專輯又採用周傑倫的一首曲風非常獨特的《六壯士》作為主打,並認為「可為她在歌唱事業展開新的一頁」。    作為「人氣王」的他不僅身價成倍飆漲,光廣告酬勞就從200萬元起跳,先以1000萬港幣的天價成為某可樂「巨星」代言人之一,接著更以1500萬元的價碼獲某電器品牌邀請擔任其年度代言人。    台灣知名詞人方文山曾出了一本新書,名字叫《半島鐵盒》,該書基本上是一本圖文書,重點在於周傑倫的攝影寫真。類似歌詞的文字,給人的印象並不深;但它的照片卻很能表現周傑倫的酷。新書在京華城誠品書店舉辦簽名會時,周傑倫和吳宗憲前往助陣,到場歌迷之多,竟然從十樓誠品書店一路排隊排到一樓的大門口,是一般暢銷書少見的現象。由此,我們對周傑倫的人氣程度可窺一斑。


第六部分:我的地盤我做主人氣無疆(1)-(圖)

  音樂無國界,而對周傑倫來說,他的人氣同樣無國界。在周傑倫新專輯《七里香》的慶功會上,志得意滿的周傑倫表示,自己下一個目標是走向國際。事實上,對於這個目標,周傑倫早就在行動,並且同樣取得了讓人驚羨的業績。  2002年2月9日,周傑倫在吉隆坡的武吉加裡爾國家體育場,舉行一場一萬三千人的演唱會,現場大爆滿,觀眾反應之熱烈,連主辦單位也始料不及,在長達兩個小時的演唱會上,歌迷們從頭到尾尖叫連連,大家表現得異常的興奮。香港和台灣的一大群媒體及歌迷,專程飛到馬來西亞為偶像周傑倫捧場。據說,香港的歌迷甚至包下兩輛巴士,有許多歌迷甚至與周傑倫住進同一間酒店,希望能夠有機會與偶像接觸。    2003年1月,周傑倫在新加坡室內體育館舉辦了演唱會。鑒於上次周傑倫到新加坡時,在10多人保護下,仍被熱情的歌迷抓傷,主辦者不得不加派人手。據新加坡當地媒體報道,包括機場護衛在內,主辦者海峽唱片這次安排了20多名保安人員在機場護送周傑倫,演唱會當晚更請了60多名保安,包括4名貼身保安,全力保護他的安全。 演出前一天,他的兩場演唱會門票就已售出95%,成績傲人。周傑倫以多方面的音樂才華,擄盡新加坡歌迷們的心,也獲得傳媒高度好評,稱他為「東方的邁克爾·傑克遜」。    2003年2月28日,周傑倫在加拿大的首場演唱會在溫哥華的女皇劇院舉行。27日飛抵溫哥華時,將近300名歌迷在機場迎接,瘋狂的程度不亞於台灣、香港的歌迷。近3000個座位早就被搶購一空。    當周傑倫穿武士裝在舞台上出現時,全場尖叫聲不斷,歌迷高呼「周傑倫我愛你」的聲音,幾乎蓋過了樂隊重金屬的聲音。將近兩個半小時的演出,全場氣氛高漲,觀眾幾近瘋狂,有近百位的少女少男爭先恐後擁向舞台,向他們心目中的偶像獻花,使場內不時出現騷動。    周傑倫在溫哥華停留期間,主辦單位「寶島影視」還特別安排一項「反飆車」的宣傳活動,希望借助周傑倫青年偶像的良好形象,為年輕人樹立「尊重生命、絕不飆車」的正確開車觀念。    周傑倫的魅力,也唱翻賭城的天空!周傑倫一直很希望能在美國多開演唱會,一來可以把華人的音樂搬上國際舞台,二來可以學習些美國的流行音樂。    2004年 12月 28日,周傑倫在康州金神大賭場以一首《以父之名》拉開了世界巡迴演唱會美東地區演出的序幕。     主辦方對這次演唱會非常看好,為達高水平聲光效果,主辦者特別請到邁克爾·傑克遜的專任燈光音響團隊前來操刀,軟硬件一流,當然震撼。據主辦方估計,可以容納約8000名觀眾的金神賭場體育館上座率超過九成以上,兩場演出共有超過15000名的觀眾參加。    音樂聲中,周傑倫身穿一襲黑色復古西裝搭配水晶領帶亮相,舉手投足間都引起歌迷的尖叫與騷動。融入中國武術的舞台表演,更讓美國朋友大開眼界,美國歌迷大喊「周傑倫,我愛你」,比起亞洲歌迷的瘋狂毫不相讓,不但尖叫分貝一波高過一波,且許多歌都從頭唱到尾,揮舞螢光棒的手更是兩小時沒停過。    狂野的歌迷,整場唱和著周傑倫的歌,就連大屏幕上出現MTV的畫面,也會引來高聲尖叫,氣氛沸騰。第一次到美國開唱,周傑倫成功證明了他「人氣無國界」的威力。    2005年1月27日,在馬來西亞巡迴演出時,周傑倫還獲得由馬來西亞政府頒發的「模範青年」獎章,因為周傑倫常在歌曲裡表達對父母與外婆的孝順,馬來西亞政府認為他足以為青年表率。這已是他第二次在馬來西亞獲得音樂以外的獎項,第一次是在2004年,他被馬來西亞旅遊部封為「馬來西亞旅遊大使」。


第六部分:我的地盤我做主人氣無疆(2)-(圖)

  周傑倫曾前往日本領取「日本音樂錄影帶獎」的「亞洲最傑出藝人獎」。當天頒獎典禮在世界各地的MTV頻道播出,他的歌曲《可愛女人》是當天播放的作品,一播出立刻引起迴響,英國MTV音樂台特地向台灣的MTV音樂台詢問,希望唱片公司提供周傑倫的相關資訊、音樂,好讓他們向英國的聽眾介紹。因此,唱片公司提供了中國風味的《雙截棍》音樂錄影帶送去倫敦,趁勢攻佔歐洲市場。    周傑倫的音樂錄影帶《雙截棍》在意大利MTV台強力放送,沒想到竟然蟬聯了四周最高的播放率。    向來不喜歡搭飛機、表明「坐飛機時間不能超過八小時」的周傑倫,破例願意乘坐飛機去意大利「考察」自己專輯在意大利的反應。所以當別人告訴他:「飛到意大利要十多個小時喔。」他也不在乎的說:「是嗎?沒關係,我還是想去看看。」    除了在意大利引起注意之外,他的一曲《忍者》也吸引了日本人的眼光,朝日電視台「黃金傳奇」製作單位跨海來台採訪周傑倫。    周傑倫希望自己能夠成為「歌壇上的李連傑」,將台灣音樂發揚光大。他的新專輯推出後,主打歌《最後的戰役》橫跨四大洲,在全世界20家電台首播,涵蓋5億聽眾。據HIT FM聯播網表示,這是台灣歌手、亞洲歌手的第一次,結合四大洲共二十家電台,同一天全球首播同一首新歌。    周傑倫已經進軍國際音樂市場,現今他還有一個夢想,就是希望將來非洲也能聽到他的華語音樂。    而為了更好地進軍國際音樂市場,周傑倫現在已經開始主動學習英語。公司方面也考慮給他找一個老外擔任家教,以一對一的方式來改善他的英文能力。    最後,讓我們來看看周傑倫這幾年在國外獲得的獎項,你不能不承認,周傑倫不僅是中國的,也是世界的。    2001年:  「第一屆馬來西亞紅人館頒獎禮」,《黑色幽默》一曲獲得十大中文金曲與最佳作曲人獎。  「新加坡金曲獎」公佈入圍名單,入圍最受歡迎男歌手、最佳演繹男歌手、亞太最受推崇男歌手、最佳新人、最佳唱片製作五項大獎。  「新加坡金曲獎」頒獎,獲得全球華語歌曲最佳新人獎。    2002年:  「新加坡金曲獎」 頒獎,榮獲亞太最受推崇男歌手、年度最佳暢銷專輯(《范特西》)、最佳專輯製作人獎 (《范特西》)、年度暢銷男歌手與頂尖金曲(《世界末日》)等大獎,為最大贏家。  「第二屆馬來西亞紅人館頒獎禮」,《愛在西元前》獲得十大紅人金曲獎。  「MTV日本音樂錄影帶大獎」,獲得亞洲最傑出藝人獎。    2003年:  「第二屆MTV亞洲大獎」獲台灣區最受歡迎歌手獎。  「新加坡UFM1003優勢流行榜」,十大男歌手冠軍。  「第十屆新加坡金曲獎」頒獎,獲年度暢銷男歌手、亞太最受推崇男歌手、最受歡迎男歌手獎。    2004年:  「第三屆日本MTV音樂錄像帶大獎」公佈入圍名單,入圍最佳BUZZ ASIA台灣藝人獎。  「第十一屆新加坡金曲獎」頒獎,獲十大金曲、最佳唱片製作與最受歡迎男歌手獎。


第六部分:我的地盤我做主登上《時代週刊》封面

  隨著周傑倫在樂壇地位飆升,他的歌吸引了無數歌迷,也引起了美國《時代週刊》亞洲版的注意,2003年2月,周傑倫登上了《時代週刊》亞洲版的封面,成為繼張惠妹、濱崎步之後,第三位出現在該雜誌封面的亞洲藝人,被該雜誌讚許為「新一代的亞洲音樂天王」。    《時代週刊》選擇周傑倫是有道理的。在短短三年時間裡,周傑倫便完成了從出道到成為巨星的歷程——出道一年就在紅館開了個唱,從台灣,到內地、香港、新加坡、馬來西亞,所有最反映實力的音樂大獎他都拿遍了。但是,對亞洲樂壇的革命性顛覆並非《時代週刊》相中周傑倫的終極理由,對這一代亞洲年輕人的致命影響才是「周傑倫現象」的根本所在。    《簡單愛》《雙截棍》《半島鐵盒》《最後的戰役》,問問身邊15到25歲的年輕人,這些歌誰不會哼兩句?有些家長甚至把買門票當成是鼓勵孩子好好學習的獎勵——在他們看來,這位不談風花雪月、出身草根的新偶像顯然是「有為青年」的代表。    然而,在年輕人的心目中,周傑倫所代表的顯然並不如此簡單。在年輕人看來,聽懂周傑倫唱什麼並不重要,那種我行我素「酷」的態度才是他們最為欣賞的東西。這一點當然也受到了廣告商們的親睞,從服裝、手機到通訊,儘管周傑倫演廣告的天賦跟唱歌比顯然差一截,但只要是他露面的產品就注定好賣。「跟周傑倫一樣」,這樣的錯覺讓很多年輕人沾沾自喜。    雖然周傑倫的英文很「菜」,但他想要進軍國際的雄心,是一直有的。而成為美國《時代週刊》亞洲版的封面人物,這無異於宣告,他已成為國際知名人士了!他在亞洲樂壇「領軍人物」的地位已確立起來    為了深入報道周傑倫,《時代週刊》雜誌作了精心的準備,2002年11月特別從香港派了一組採訪人員來到台灣,他們不只專訪了周傑倫,還採訪了發掘他的師傅吳宗憲、阿爾法唱片的總經理楊峻榮、MV導演鄺盛、香港華納音樂公司,以及周傑倫的媽媽、英文老師許淑秋、鋼琴老師陳世光等人。採訪小組停留了3天,用心準備了不少拍照使用的道具,光是在大安森林公園拍周傑倫打籃球的鏡頭,就拍了一下午。採訪組甚至跟著他飛到香港、美國洛杉磯拍攝他演唱會上的英姿。    負責寫稿的是與周傑倫年齡差不多的女記者Kate。她甚至還下場與他賽球,拉近彼此的距離,使談話更輕鬆,讓周傑倫吐露了不少心聲。    當初周傑倫在得知要接受這個洋記者採訪時,既驚喜又害怕。高興的是,這是一種地位的肯定;擔心的是,自己英語對答的能力並不好。後來聽說有中文翻譯,才安心不少。但周傑倫仍有點緊張,因為深知這不是一個小雜誌,便特別謹慎地回答問題。    《時代週刊》為了說清楚他「這個上下門牙過度咬合、帶有鷹鉤鼻、下巴內縮的小子」,「是如何取代謝霆鋒、華仔和張學友,而成為亞洲最受歡迎的流行歌手的?」從周傑倫出道前後的歷程切入,用了大量的篇幅對這個靦腆的中國男孩進行了詳盡的描述,從參加「超猛新人王」節目出道的經過,到成名前如何蝸居在公司辦公室的一個角落裡為別的歌手寫歌,從家居生活到音樂世界再到人生哲學,十分細緻地描述了一個普普通通的羞澀男孩成長為天王巨星的歷程,高度讚揚周傑倫雖沒有顯赫家史,卻完全以自己的音樂取勝。該刊這樣報道:「周傑倫平心靜氣地坐在那張皮沙發上,他說話簡潔,回話也簡短。沒有了音樂,你眼前的這一個男孩,看似只想爬回沙發後方,蹲在他自己築起的老窩內。他說,我的音樂應該像魔術,各式各樣的魔術,有短短的、變化的、發展中的。他接著談樂理、肖邦、談大提琴和小提琴有何不同,談中國的五音和西洋的十二音階。『這是我的魔術。』他說,眼睛誠懇地看著你,彷彿要你真正瞭解。接著,他放開心講,說他很想交個女朋友,說他害羞時,常留長髮蓋住眼睛,以免被歌迷盯得分了神。」    專訪中披露了周傑倫的心路歷程,並表示他的最大武器就是音樂,也因為他的音樂魅力橫掃港中台三地,使得男藝人如謝霆鋒等紛紛轉型成創作型歌手。台灣也因而逐漸取代香港,成為這兩年華語音樂的重鎮。該刊還認為,周傑倫是黃種人的希望,「某天或許可能榮登西洋排行榜!」    《時代週刊》還將他與已故「貓王」普萊斯利相比,指他們都是喜歡黑人音樂,同樣突破音樂新領域。當中報道了一段網上Fans留言的事件,指有位六歲植物人小朋友,只有聽到周傑倫歌曲才會有反應。    在《時代週刊》雜誌的專訪內容中,也「洩」了不少周傑倫的「底」。    周媽媽誇讚兒子:「他在學會走路前,就對音樂很敏銳。」周傑倫的高中鋼琴老師陳世光也說:「傑倫十幾歲時就有超齡本事,可以即興表演。」周傑倫的高中英文老師許淑秋說:「當初我還以為周傑倫有學習障礙!尤其當周傑倫不笑的時候,看起來很木訥,我以為他笨笨的。」 在MV導演鄺盛的眼中,周傑倫和其他藝人比起來,主導性很高,而且愈來愈高!師傅吳宗憲也爽朗地坦承:「我的子弟兵比我有才華。」    周傑倫在接受《時代週刊》訪談時表示,他的人生哲學就是一個「diao」字,周傑倫說:「這是我的人生哲學,無關乎任何宗教,意思是,不管做什麼,不要盲從他人,做自己。」    在台灣五、六年級生的眼中,「好diao」是個出現在年輕學生嘴裡的口頭語,在正式場合通常不輕易使用這樣的字眼;而由他這位名人講出來,反而有點趣味。或許在周傑倫的心中,並無這樣的雅俗之分,「只要我喜歡,為什麼不能講?」周傑倫很自然地把他的口頭禪掛在媒體訪談中,顯見他是相當懂得做自己的人了。    在《時代週刊》對他專訪後,其他英語主流媒體也紛紛對他進行了採訪。《時代週刊》評價說:「周傑倫的音樂成功和出眾之處,在於當他唱出歌中的那一絲痛苦、那一點渴望、那種需要你的感覺時,你相信了。」


第七部分:華麗的D調《D調的華麗》(圖)

  文字、音樂、圖片,三方位的結合似乎才可以表達一個完整的思緒,對音樂,周傑倫是有天賦的,《D調的華麗》卻是目前為止惟一的一部用周傑倫自己的思維做成的「寫真集」,說是「寫真集」是因為裡面有許多周傑倫的照片,奢華和精緻堪比明星們的寫真集,然而裡面卻有許多周傑倫式的文字,圖片和文字是非常傳神的東西,如果你耳邊塞上周傑倫的新歌,會不會有深入瞭解偶像傑倫的感覺。    出一本書是很多少年心中的夢,而完全由周傑倫主刀的這本書裡,雖然我們自己所能獲得周傑倫的資料實在太少了,都想更瞭解他一些,然而《D調的華麗》整體的構想滿有意思的,裡面不只有周傑倫自己的文字和圖片,當看著傑倫滿面皺紋的外婆慈祥地笑著站在周傑倫的身邊,用文字告訴你「傑倫小時候,是我帶大的……」,老人絮絮而樸實無華的語言,會不會令你想起,你自己也有這樣一個親人,縱然你在外人眼中可能不是一個優秀的孩子,但那個親人也會拉著你的手,驕傲地對別人說一些只有她才知道的關於你的細枝末節。    或許正是這樣吧,一個完整的人,不應該只是從他自身的角度去看自己,他的家人和朋友又是怎麼看他的,每一張照片都是一個不同的背景,那些文字就是補白,讓周傑倫在FANS的眼中血肉化起來,而不只是遙不可及的偶像之夢。《Part 1:Jay是這個樣的》裡面,便是讓你從多角度去瞭解周傑倫的。而在Part 2部分,周傑倫則是回應他的家人,自己認為自己是個什麼樣的孩子,有過什麼樣的童年,並許諾「我會聽你的話」。Part 3部分是周傑倫簡單地說著自己對朋友的理解,一件小小的往事,他都會記得很清楚。用他自己的話來說:「朋友是要交一輩子的。為了朋友,我可以付出,只要對他們有幫助。如果我的成功可以為朋友帶來一些幫助,我是不吝嗇地幫忙到底。因為我也是從默默無聞一路走來,才擁有今天這樣的成就。對我來說,朋友是要交一輩子的。只要我好,也希望能盡最大的努力幫助他們。當然我也可以不計酬勞,從密集的工作行程中硬空出兩天的時間,儘管拍攝當天頂著烈日在街頭流汗狂奔,且工作時數超長,也沒關係。而且在拍片現場和導演交換意見、修改腳本,我也學到很多。」    似乎很少有明星願意在媒體面前坦然公告自己的愛情,可能是害怕愛情會成為他們事業中的絆腳石。其實愛情是感情中很重要的部分,周傑倫便是這樣一個有著自己愛情觀的青年,或許在「長輩」們眼中的他的想法並不一定是正確的。然而作為一個萬人注目的天王巨星,能夠坦然說出自己內心對待愛情的真實想法,這或許也並不多吧。周傑倫說:「其實我並不是一個浪漫的人,也想不出什麼太浪漫的事情。最多就是為她寫首歌,或是經過她家門口時買朵玫瑰插在她的信箱上,或是在她生日時買些煙火一起放。」似乎很多男孩也是這樣做的,可能沒有天賦去寫歌,會把它換成情書。    愛情和婚姻是有機結合的,順延著愛情法則,周傑倫也坦然相告了自己對婚姻的看法:「應該會是個晚婚的人,可能三十歲以後吧。對於婚姻,其實我有點恐懼,恐懼的不是對方而是我自己,我覺得我現在的心還定不下來,結婚又不是在辦家家酒而是一輩子的事,當然也不想跟父母一樣離婚,所以對於結婚的要求很高,在三十歲後,心境比較成熟了才適合走入婚姻吧。」晚婚似乎已經越來越多在成為年輕人的想法,而作為明星的周傑倫卻並沒有借用天皇巨星的模式去說:「男人應該以事業為重」,如果他這樣說,或許我們便不覺得他可愛了,反倒有一股子虛偽的氣息。沒有經歷過婚姻的年輕人,都會對婚姻有著莫名的恐懼,即使他是一個明星也不例外,或許娛樂圈的紛紛擾擾,更令他對愛情和婚姻有多一些的憂鬱吧,等到成熟點再去思考婚姻,是對自己的負責,也可避免傷害別人吧。    無論怎麼樣,周傑倫最愛與歌迷溝通的依舊是他的音樂,在《D調的華麗》Part 5,談的就是周傑倫對音樂的理解,即使他是一個萬人喜愛的音樂創作的實力派偶像,在他的心裡,也有自己喜歡的作曲家,「最欣賞的作曲家有肖邦、李斯特、拉賀曼尼諾夫,其實還有很多人啦,我一時想不起來,這些人的曲子我都彈過,我都非常喜歡。」周傑倫用「音樂中毒」來形容自己對音樂的喜愛,每個人都希望自己的成就能夠得到別人的認可,而周傑倫更希望自己的音樂精神能夠在人群中不死,希望多年後依然有人記得他的音樂,因為他的音樂代表一個時代性。    每個偶像的成長,都會在他身上發生許多異乎尋常的事,周傑倫自己又是怎麼看待那些在外人眼中非常奇妙的經歷的呢?Part 6《光環的背後:Jay式魅力》,周傑倫告訴你他自己的想法:「做音樂的過程其實是很苦的,但當成品出來時當然很快樂,若能被大家接受、喜歡,我的辛苦就不會白費了。」    《D調的華麗》在最後部分列出周傑倫從藝數年所獲得的獎項和成就,或許對於將來來說,那些不過只是個開始。


第七部分:華麗的D調人不輕狂枉少年(1)-(圖)

  彷彿一夜之間,華語流行歌壇幾乎被一個男孩的聲音統治了,人們打聽、議論的只是一個名字——周傑倫。他純正的R&B曲風,他桀驁不馴的外表,他的才華與羞澀,甚至他「莫須有」的緋聞與他的吐字不清,都成為年輕一代歌迷熱烈追捧的焦點—— 歌迷們成批成批地在他的演唱會上暈倒,十幾歲的女孩們懷著朝聖一般的心情觸摸他坐過的鋼琴凳……    周傑倫確實是個人才,當別的歌星都得字韻鏗鏘、響遏行雲時,他只憑哼哼唧唧、嘟嘟囔囔就能獨霸一方,而且他個性前衛而又「吊兒郎當」的勁兒已蔓延整個華語歌壇。    周傑倫的確像他自己評價自己時所說的那樣——很「diao」。    他敢說:「我大部分的女歌迷都不會對我說,我很帥;相反地,她們會告訴我,她們喜歡我的音樂,被我的音樂吸引。」    周傑倫對自己的音樂也非常自信:「我的音樂會慢慢加入很多東西,會比較搖滾,但是這不證明我喜歡搖滾。在一首歌裡能融進很多元素,並不是每個人都能做到,我覺得我已經走在前面了,現在的音樂可以打90分。」    周傑倫在想自己能成為一個羅大佑式的人物,至於他為什麼希望做這樣的人物,因為:「羅大佑是當時流行樂壇的頭頭,一個時代需要一個這樣的人物。」他敢說:「我覺得我還要過一兩年才能成為羅大佑,我的音樂還沒有達到巔峰狀態。」    「我堅持我的音樂,我喜歡我的音樂,誰叫我是周傑倫!」在「第五屆百事音樂風雲榜」上,周傑倫又一次上台拿下最期待的「最佳專輯獎」時放此豪言。一席話將其心中「惟我獨尊」的心態表露無遺。    說到自己的電影處女作《頭文字D》,他也是信心十足:「它是我真正意義上的處女作……一開始我覺得自己不是電影人,是音樂人,拍完之後我希望自己成為電影人,因為聽起來比較有藝術氣息。其實小時候我就喜歡演戲,我覺得演戲要動腦子,拍《頭文字D》的時候我的表演很即興,像創作一首歌,它很適合自己的詮釋方法。」     他敢因為觀眾沒聽過他的歌,氣得表示將脫下襪子送給該男孩。更讓人驚訝的是,後來,周傑倫果真脫下了自己的襪子,並吩咐工作人員送給該男孩,他還在襪子上寫道「這個襪子有點臭,但配上你的嘴剛好」。對此,有人罵他「沒涵養、沒禮貌、沒氣量、沒風度」。而周傑倫卻滿不在乎:「我是一個說到做到的人,既然說了要把襪子脫下來給他,就一定要做到,至於襪子是香是臭都無所謂了。」周傑倫的「臭襪子」事件,讓他的很「diao」的聲名遠播。    這就是周傑倫,看看他那很「diao」的樣子,你就會明白什麼叫「年少輕狂」!    在拍《東風破》MV時,為了表現出《東風破》中古今交替、時空交錯的感覺,導演鄺盛及劇組特別花了兩天,在攝影棚內搭了一個二層樓高氣派的「洋樓」,再加上傑倫的長袍馬褂復古造型,配上MV女主角溫柔婉約的古典旗袍裝,讓人彷彿來到《人間四月天》的拍片現場。傑倫搖身一變成為頗有氣質的徐志摩。     演技越來越好的傑倫,像是徐志摩上身一樣,深情款款地演出導演要求的每一個情節;在MV中有一幕傑倫握著女主角的手一起寫書法的畫面,在鏡頭前看起來可是浪漫又唯美,但萬萬沒想到,在唯美的鏡頭底下,傑倫用毛筆寫出來的字居然是他的口頭禪「diao」,讓工作人員笑到不行。    當然,周傑倫有「狂」的資本。他現在已經不止是一個流行歌手,也不僅僅是樂壇小天王,他已經成為E時代的文化象徵之一。鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋,喜歡R&B音樂,孤獨、沉默、率性似乎已成為周傑倫的寫真,並帶來了一股狂熱的模仿風潮。1979年生的周傑倫,擁有無數熱愛他的生於80年代的少男少女FANS。80年代生人是講究個性的一代人,年輕、自我、叛逆,是他們的真實寫照。「我們同一種調調,不關心天氣預報,因為那無關緊要,想打球下大雨照跳,只收看音樂頻道,渴望在天空一角做記號。」周傑倫的歌暗合了新新人類個性張揚的特點。他們不需要精緻與完美,只求「我就喜歡」,我行我素,外表低調、思想開放。周傑倫成為15至25歲新生代人群的偶像,他的歌,他的外形,他的沉默,甚至他的口頭禪「diao」,都成為萬千少男少女爭相模仿的對象。借用周傑倫自我形容的幾個詞,他代表了E時代人個性、自信、動感的特點。


第七部分:華麗的D調人不輕狂枉少年(2)-(圖)

  他有能量以旋風的速度和巨大的能量在華語流行樂壇乃至音樂界掀起驚濤駭浪,至今仍延綿不絕。他似乎一不小心就引發了「周傑倫現象」:唱片最熱賣,爭論最激烈,國際雜誌採訪他,嚴肅音樂人評論他。在音樂界,周傑倫似乎成為一種音樂形式的發揚者和新氣象的開拓者;在普通聽眾中,周傑倫儼然成為一個分水嶺,一個新新人類與保守派的代溝標誌。但無論怎麼說,周傑倫更像是一場風暴。    他的發音不清晰是公認的,但這已經成為其鮮明風格的一部分。以往的藝人吐字清晰是基本功,但在周傑倫徹底打破了這一原則。他的音樂感染你的前提不是用詞語而是用音樂節奏和旋律所傳達出的精神和情緒,只有兩種人可以達到目前的這個魅力:宗教領袖和音樂人,但現在一個通常意義上用歌詞表達心聲的歌手做到了這一點。     對於此,周傑倫有他自己的看法:「其實每個人唱歌的味道都不一樣,自己不會刻意在唱歌上咬字。可能之前講話講得不是特別清楚,如果唱歌唱得太清楚,有時候反而覺得奇怪。唱歌唱得不清楚也有一個好處,當忘記歌詞的時候別人聽不清楚你在唱什麼,覺得這個特色也是一個優點。」    不僅發聲吐字周傑倫打破了常規,而且他的文字也是獨特的。我們可以拿他的自傳來明確他的後現代文本模式,實際上他的歌詞都是同樣的樣本。很明顯他的書寫方式也是違背傳統的:他們看起來是斷續的,但他們同時又是充滿內在張力的。    前段時間,在日本金融市場出現首例罕見的「偶像證券」,挑選出5位新人偶像加以證券化,作為新興的投資方向。隨後,台灣地區也跟隨這股風潮,推出「藝人鑒價制度」,這被市場解讀成「明星證券化」。《時報週刊》也曾特別請20位證券金融業的專業經理人,評估偶像掛牌上市的價值,得出的結果是「周傑倫是『股王』」。     在專家們眼中,值得投資的「偶像股」中,「股王」非周傑倫莫屬。雖然有些基金經理人不喜歡聽他唱歌,但都認為他能唱能寫,屬於創作才氣型的實力歌手。而以周傑倫現在擁有數億台幣的身價來看,就算年紀大了,還可轉到幕後,股價仍有成長空間。    用一句「因為紅,所以貴」來形容周傑倫一點不過分,他現在不僅身價成倍飆漲,光廣告酬勞就從200萬元起跳,先以1000萬港幣的天價成為某可樂「巨星」代言人之一,後更以1500萬元的價碼獲某電器品牌邀請擔任其年度代言人。    談到周傑倫的「狂」,就不能不談到他的「酷」。周傑倫一出場給人一種愛耍酷,桀驁不馴的感覺,不喜歡對媒體親近。但許多歌迷都喜歡周傑倫的酷,每個人對周傑倫的酷都有自己的理解,他的音樂、他的表情,都被賦予了「酷」的含義。    周傑倫的兩名貼身保鏢,竟是兩名身高在1米80以上的黑人「大塊頭」。傑倫坐在台上接受記者採訪,他們就一左一右地站在兩邊;傑倫在舞台上表演,他們也在帷幕旁不時閃現。在人高馬大的黑人保鏢的前呼後擁下,周傑倫的確顯得很「拉風」。其實黑人保鏢未必就真的是最好用、最令人感覺安全,也許還有玩酷的成分在裡面。    在鏡頭面前,周傑倫總是一副酷酷的樣子,但聽他的歌,又總能聽出滿腹柔情,那生活中的他到底是個怎樣的人呢?周傑倫大聲回答:「這個問題好!其實我就是想有撲朔迷離的感覺,讓人覺得有反差。我喜歡別人看我是外表壞壞的,但內心卻很溫暖的男人。我有時不講話,但有時話很多,而且有幽默感。有時酷酷的,但有時又很瘋,其實我也不知道自己是個怎樣的人。」


第七部分:華麗的D調進軍影壇

  有一輛自己的車子,在高速公路上飛馳是每一個男孩子的夢想。而公路極速傳說,這是不能明言,但確實存在的事。在無垠的夜幕中,追求速度,伴隨著死的刺激,尋找自身的極限。如果要問日本賽車類漫畫中,最暢銷的是哪一部作品,那肯定是講談社出版、重野秀一的《頭文字D》。無論在日本、香港、台灣都大受歡迎。     《頭文字D》原名是《Initial D》,意思是D字第一名,「D」是Drift的簡寫,代表「飄移」(Drifting),就是車迷們平時說的「甩尾」,是主角使用的一種使車子重心滑離正軌,形成車尾擺動的拐彎駕駛技術。駕駛者遇彎路時急速剎車,導致車尾呈失控性擺動,但前輪仍指向彎角或向前,這樣汽車便能以較快速度拐過彎角。「飄移」共分九種,包括「剎車」、「拖波」、「打滑」、「越野」、「彈道」、「尾剎」、「急慢」、「手掣」和「側向」,在電影中會逐一真實再現。    這一部極有名氣的日本動漫片,就如同《聖鬥士星矢》一樣,是日本動漫歷史上無法迴避的佳作。在日本方面其累積銷量已經突破25,000,000冊的驚人數字。後來更被改編成電視動畫,及PS版的遊戲。    該漫畫在香港地區和日本大受歡迎,一直流行了8年,還有不少忠實擁躉。導演徐克也為此癡迷不已,2003年他就計劃開拍電影版。據製作推廣方介紹《頭文字D》一片是香港進來少有的巨製,總投資將近一億港幣,單單是改裝賽車就花費了幾百萬,可見其為力求表現《頭文字D》漫畫以及動畫的原創風格所做的努力。此次組織者也破天荒地第一次播放了《頭文字D》的宣傳短片,畫片色彩給人以凝重感覺,飆車鏡頭頗為驚險,場景很忠實於漫畫原作,整體風格是朝氣蓬勃、令人熱血沸騰的青春拚搏形象,以及令人近乎窒息的極速飛車場景。全片於日本實景拍攝,包括風景如畫的秋名山。拍攝大隊和所有演員將會於日本逗留數月專心拍攝。導演訂購近百部賽車作拍攝之用,而且每部車亦由日本賽車專家改裝,使拍攝賽車場面時做到風馳電掣的效果。    在拍攝期間,由於有多場高難度的飆車鏡頭,所以單是準備的車輛就有十多輛之多。影片在拍攝過程中更是摧毀了數部跑車。劉偉強為追求更強的真實感,特意請來了多位專業賽車手做演員的訓練導師,由這批專業車手拍攝一些超高技術動作。     這次投資方用了《無間道》的製作班底,其中包括導演劉偉強,編劇麥兆文、莊文強等,劉偉強也沿用了他在《無間道》中使用的眾多演員,如陳冠希、余文樂、黃秋生、杜汶澤等。這些還嫌不夠,他更親自邀請周傑倫加盟,僅保險費就給出了100萬美金的天價,其處女作片酬竟然高達100萬美元,直逼已是影帝級的劉德華。喜愛搜集名車的小天王終於被打動,他的加盟成為這部電影最大的賣點。    導演徐克表示,選中周傑倫,除了考慮到票房號召力外,最主要的因素是:「我覺得他本身就像那個送豆腐的窮小子!開始我還在猶豫,和他聊過天後,我就覺得自己的選擇是對的。」周傑倫、陳冠希都已經看過這部漫畫,都十分喜歡,連周傑倫自己也覺得就像那個窮小子。雖然周傑倫表面上看上去不善言辭,也自稱不擅長表演,但他毫不擔心他的演技問題:「不要緊的,只要他像就可以了!」    電影《頭文字D》的拍攝早已結束,而周天王至今仍沉浸在享受中:「一開始我完全是抱著玩票的心理加入劇組的,但拍戲的過程讓我很享受,而且跟其他專業演員在一起也感覺像家人一樣很親切,讓我很放鬆,沒有太大壓力,希望可以得到市場認可。」    周傑倫在裡面飾演籐原拓海,群馬縣縣立高中一個很普通的高中生,傳說中的飆車手籐原文太的兒子。因為每天凌晨都被父親逼著開車送豆腐的緣故,所以整天一副萎靡不振的臉孔,常被同學武內樹嘲笑不知所謂,不懂賽車知識,沒有男人志向。平時經常發呆,只有手握方向盤,眼神才完全改變。是個不愛出風頭的、謙虛的可愛學生,在他眼中的世界很慢。他惟一喜歡的東西就是「飄移」,最討厭的東西是身心都有豆腐的臭味。蓬亂的發,茫然的眼神,誰會想到這樣一個沒有什麼特色的少年卻是秋名山道上最快的人,在沒有遇到高橋兄弟之前,連他自己都沒有這份自覺,而這種速度卻足以讓人瘋狂尖叫!他的開車技術好到沒話可說,特別是飄移、入彎以及甩尾這些高難度技術更是好得讓人落淚!和籐原拓海一起在加油站打工的前輩池谷是秋名山道夜車族speedstar的頭,在和高橋啟介的比賽前發生事故無法出賽,後來在文太的推薦下,拓海出場,比賽堪稱經典,嚇死了一幫飆車族,從此後一朝成名天下知,挑戰陸續而來。    在《尋找周傑倫》中僅客串幾分鐘,小試身手後,《頭文字D》成為周傑倫正式主演第一部影片。迷倒無數青少年Fans的歌壇小天王搖身一變成了東鄰日本的豆腐店速遞小子,周傑倫的這次突破的確跨得很遠。進軍大銀幕是周傑倫在成功闖蕩歌壇後的一個全新嘗試,在他眼中電影是「最根本」的藝術,「我的很多音樂的靈感就來自於電影,我把拍戲當成另一個挑戰。」周傑倫坦言自己對音樂比較自信,開始時也擔心過自己會「拖垮」整個劇組,但「拓海」與他本人性格相近的特點令他信心漸長:「男主角和我很像,我們都專注於做一件事,不太愛說話。所以我台詞不多,背起來輕鬆一點。」    《頭文字D》是周傑倫第一次觸電的處女作,雖然是第一次入戲,但周傑倫的演技獲得眾多演技派明星的贊同。    黃秋生在影片中飾演周傑倫的老爸,這名「老爸」對「兒子」的演技評價非常高,他說:「周傑倫是天才,因為他根本沒有演戲的技巧,所以很自覺。」黃博士說自己是個演戲時變來變去的演員,周傑倫沒有被他難倒,還見招拆招:「我演戲那麼久,很少碰到這樣的小朋友,能夠隨著我變來變去。」他也說兩人的相似處是——獨自靜下來時,頭腦不知在想什麼:「所以我們演父子還有點感覺。」 「我們兩個很像,都是怪怪的,平常不知道在想些什麼,關鍵時刻其實反應很快。」而籐原父子的感情則成了《頭文字D》中除了賽車之外的另一塊重頭戲。     鍾鎮濤和余文樂也都說周傑倫是「天生的演員」、「一點都不像第一次演戲」。導演劉偉強更大讚周傑倫,指他能角逐明年的「金馬獎」影帝實不足為奇。    只有杜汶澤直截了當地說:「他真的很天真,很笨!」    原來,這是因為周傑倫和杜汶澤第一次見面時,杜汶澤當車手,他跟坐在副駕座上的周傑倫開玩笑說:「只要在戲裡,坐在我開的車的副駕上,都會變影帝的。最有力的證明就是《無間道》,上次不就是梁朝偉嘛!」然後他就一臉壞笑地告訴記者,「沒想到周傑倫居然真的相信了。其實,這種廢話只有他才相信,哈哈!」不過他後來又面帶無奈地說:「我發現上天有時候真的是不公平的,有些演員要磨練好多年,可是周傑倫……他不僅是唱歌上的天才,還是演戲上的天才,也是個很可愛的大男孩。」    《頭文字D》在中國台灣的發行權被台灣一公司以超過700萬元的保底數購買,這個數字打破了近年來不景氣的台灣華語電影市場的一個紀錄。而導演劉偉強和老闆林建岳更對周傑倫的表演充滿信心,稱明年將帶傑倫去走戛納電影節紅地毯並角逐金馬影帝。


第七部分:華麗的D調華麗的祝福(1)

  生活在E時代周傑倫,或許他不是最靚仔的一個,或許他也不是最矯健的一個,但他絕對可以說是充滿力量、精力充沛的年輕一代,也是迷倒了許多少男少女的一顆璀璨的明星。因為,他是一個不朽的先鋒,你可以聽不懂他到底在唱什麼,但畢竟有那麼多人在聽。你可以不正視他,但你絕不可能忽視他的存在。    他的無限想像空間,他的朦朧飄渺之音,他的另類瀟灑形象,他的怪異獨特之詞……他的一切都會讓你感到什麼才是真正的天籟,什麼才是真正的創新,什麼才是真正的時尚!所以我們以為像周傑倫這樣具有藝術慧根和音樂才能的人才真正得值得我們去欣賞,去品味,去體會……    周傑倫是一個時代的標誌,一個音樂興盛的代表。周傑倫這一新生代偶像充滿著青春的動感和活力,還有一股子任何人也聽不懂的勁頭,青少年就愛這個。    周傑倫,請聽聽大家對你的關註:    安又琪:當關於「利用周傑倫炒作」等評論紛紛傳來時,她坦誠地承認:「我就是喜歡周傑倫!他有才華又有個性。我從來沒有想過用自己的偶像去炒作,也根本不可能會有這樣的想法。只要歌好又適合我唱,其他的我不會在乎的。現在,我只希望大家會喜歡這首歌,如果有一天傑倫也聽到了我的歌,我真的特別想知道他對我的評價。無論是好是壞,我都會特別開心的!」「我一直都特別喜歡周傑倫,有好幾年了,幾乎他的每一首歌兒我都會唱,可是他的鐵桿歌迷!同時,我也特別佩服他,聽說他有時忙著做音樂晚上都睡在公司沙發上,覺得他特別敬業。而且,我本人是大眼睛,所以我只喜歡小眼睛的男生。」 她用音樂對自己也對自己喜歡的周傑倫說:「我們都要繼續努力,繼續奮鬥,繼續精彩,這樣才能不被淘汰。」    關淑怡:對於多年未在台灣出現,關淑怡懷念之餘,許多全新冒出來的後生晚輩,關淑怡對周傑倫十分欣賞,一次他KTV發現周傑倫的《爸,我回來了》旋律很棒,由此希望有朝一日能與小天王周傑倫合作。    辛曉琪:久未露面的辛曉琪在留港數天為新碟《永遠》做宣傳,接受港台訪問時,辛曉琪透露這次碟內有一首歌,會與韓國男歌手合唱,而她自己則渴望有機會和周傑倫、張學友等好聲之人合作。  同是來自台灣的辛曉琪,不但表示了自己的合作意願,也欣賞這位後輩:「不止有音樂才華,還很聰明,懂得在短時間內出位;將來有機會,不排除與他合作。」  陳冠希:很欣賞周傑倫,他亦有捧場買對方的唱片。而周傑倫亦答應為他作曲,要是有機會合唱則更理想 。    張學友:非常欣賞周傑倫的創作才華,老早就要求希望有機會能和這位小才子合作擦出火花。他被張學友指定成為要推出新專輯要合作的創作人。     陶晶瑩:早在一年前就為新專輯《青春》向周傑倫邀歌。 終於向周傑倫邀歌成功,陶晶瑩一圓美夢。講起首度與周傑倫合作,陶晶瑩抗議說:「那首歌是第一首下訂單的,卻是最後才收到的歌,我的青春都被他浪費了。」    孫燕姿:她自己相當欣賞新人周傑倫的音樂,孫燕姿說:「我覺得周傑倫的音樂很特別,聽起來很有感覺。」    謝霆鋒:誇讚台灣區入圍者周傑倫的創作才華高超,他誠懇地說:「周傑倫無疑是今年MTV亞洲大獎台灣區入圍者最受歡迎的歌手,他的兩張專輯我都有聽,他堅持個人音樂創作風格的執著,令人欣賞。」    徐若瑄:對周傑倫讚賞有佳。「傑倫是一個天才,我覺得他好聰明,因為他很聰明,個性又像大男生,又常常會害羞,所以你會覺得他很可愛,那他平時話也不多,他雖然年紀蠻輕,但我覺得他很成熟,他個性象大男生,喜歡變魔術給別人看啊~可是他的談吐之間,做事方法都很成熟,是個很有深度的人。」    李威:對傑倫我是心儀已久,只是無緣識荊,既是巧遇,當下就撥個電話給他聊聊。跟傑倫相談甚歡,一聊就一個多小時,雖然明天6點就要起床……傑倫真的夠臭屁,夠diao,夠恃才傲物,但傑倫真的是個創作才子,音樂奇葩。    梁詠琪:周傑倫是近幾年來唯一走紅香港的台灣歌手,相當難得。以前和他同型的陶□的作品也很喜歡,但沒有像周傑倫這樣引起旋風。周傑倫的歌在香港男女通吃,男歌迷喜歡他那些唱不清楚的快歌,女歌迷喜歡他的情歌,連他的台灣腔爸爸一直打我媽媽,香港人都跟著唱。    古巨基:他很欣賞周傑倫的音樂風格。周傑倫在桃園巨蛋舉行演唱會,古巨基還從日本飛來台灣,就是要欣賞周傑倫的演出。    楊峻榮:我第一眼看到傑倫是2000年7月1日,當時他睡在唱片公司,瘦瘦的,我每天看他在辦公室裡晃來晃去,戴著鴨舌帽,不怎麼說話。說話也很簡單:『好,不好,是,不是。』    張艾嘉:「我不是說我不欣賞年輕人的東西,像我聽周傑倫的歌,我也覺得蠻好聽的,他的唱片還是我買給我兒子聽的。他們各有味道,每個年代都有每個年代代表的味道,我就覺得這個東西要有,都可以同時存在,我們都會從某些主流變成非主流嘛,那沒有關係啊,可是還是要存在嘛,不要就放棄了,這樣才能讓每一種年齡的觀眾,都有東西可以去尋找。」      張樂悅:當有人問她最欣賞的台灣歌手是哪一位?她不加思索地說:「當然是周傑倫!他真的很有才華,我好欣賞他,不過之前碰過他,他好像悶悶的不太說話。」    韓紅:「我特別喜歡周傑倫,我的車裡放著他的第一張唱片,第二張唱片,第三張唱片,他是特別有才華的人。我覺得他是非常有才華的音樂才子。」    斯琴格日樂:知道有個音樂才子師兄周傑倫,還特別聽聽他的音樂,因為年紀比周傑倫大,斯琴格日樂聽完後便大呼,「這小子不錯,還滿有料的!」    李玟:在香港電台接受訪問時,她說:「我覺得周傑倫很有才華,工作方面跟他也很有火花,至於其他方面沒有咯。」隨後她才說:「他年紀比我少很多,我根本沒想過那回事(姐弟戀)啊,音樂方面倒是會跟他繼續發展的。」     言承旭:表示能與阿Jay合作好開心,因對方是位超級巨星,好欣賞阿Jay的音樂才華,看到他彈鋼琴揮灑自如,十分厲害。    劉德華:我在香港每天聽兩小時周傑倫的歌,雖然周傑倫唱歌咬字不清,聽不懂他在唱什麼,但聽他的歌沒有壓力,他的音樂給人一種舒服的感覺。


第七部分:華麗的D調華麗的祝福(2)

  胡彥斌:被喻為「大陸周傑倫」,Anson覺得好開心。「本身我都好喜歡Jay,因為他好cool,他創作的音樂好出色,能夠同他相提並論,我覺得好榮幸,簡直有點受寵若驚。雖然我們是同一類歌手,唱的都是華語R & B,但是我從小接觸的是上海的音樂,,而Jay則多接觸歐洲式那種音樂,所以我一定會盡自己的努力,創作好自己的音樂,要告訴更多的人知道,我們是不同的!」Anson更希望將流行音樂的元素加入自己的創作裡面,辟出一條屬於自己的音樂。     小蟲:周傑倫最讓我欣賞和驚訝,他是真的用心在台灣用音樂帶動新潮流,不管他是否真的接近美國R&B,但都是自己融會貫通創作出來的東西。他很厲害。他的天分和音樂敏銳度有前途,但曲風不變就沒有前途。畢竟,R&B在中國不會成為主流。中國人就喜歡把歌曲拿到卡拉OK裡面唱,唱他的歌就等於出醜。但他畢竟是一個成功的音樂典型,他應該在這條路上走蠻遠的,如果路子再打開一點,他會火很久。所以說音樂人應該各種音樂都嘗試,才能滿足不同消費者的需求。    黃立成:L.A.BOYZ大哥黃立成正式復出歌壇,炮轟ENERGY、5566、潘瑋柏的嘻哈音樂「軟趴趴」,語氣煙硝味十足,為對弟弟黃立行、好友吳建豪、周傑倫讚賞有加。除了大誇好友吳建豪、弟弟黃立行《同卦麻吉》之外,十年後再看台灣歌壇,黃立成僅誇讚周傑倫,他說:「台灣HIP-HOP進步很快,很多人在聽,真的唱得好的不多,但周傑倫的國語RAP很棒。」    羅大佑:周傑倫的貢獻在於賦予中文唱腔以新的表達方式。    李宗盛:周傑倫的音樂有完美的旋律,有大熱歌曲的條件,他是很好的藝人,我對他十分尊敬。我很喜歡周傑倫,我覺得他的音樂非常好聽,他是一個很好的創作人。他寫歌的感覺很好,旋律也配的非常合適,簡直是「Perfect」。  吳建恆:周傑倫的音樂有沒有到達頂點,很難講。最瞭解的人應該是他自己吧。雖然他這四張的專輯都走一貫的風格,但是每一張裡都有加入新的東西。我覺得他未來的路相當寬廣,因為他是個有很多想法的人,並且把這些想法加入他的專輯中。    葉雲甫:周傑倫是我這五年來看過最優秀的創作人。作為一個好的創作者,他的音樂是不會有頂峰的。    袁永興:「音樂市場是時勢造英雄,周傑倫的第一張專輯一炮而紅是因為天時地利人和的關係。將來沒有比他更好的人,他還是在頂端。這次金曲獎沒有肯定他,不表示他不行。」    張敬軒:李宗盛、黃舒駿、陶□、周傑倫是他心目中的「四大天王」,其中周傑倫還是「東方音樂至尊」。    張震岳:周傑倫的R&B有他自己的味道,希望多一點這樣的人進來這個圈子。    陳怡蓉:要感謝周傑倫,當年抱著好玩、能見偶像的心態去面試周傑倫的《龍捲風》MV女主角,被選中後,周傑倫教會了她不少的東西,到現在她還很懷念那段時光。並坦然表示暗戀他。    鄭秀文:在擔任SK-Ⅱ的新產品代言人,拍攝全新廣告的過程中她這「碟不離機」,全程不間斷地聽的音樂碟竟然是周傑倫的《八度空間》!並認為周傑倫是現在的創作型歌手。周傑倫絕對是一股旋風,完全把大家籠罩著。    何潤東:對這位小天王(周傑倫)景仰已久,他覺得現在R&B唱得最好的就是周傑倫。    林憶蓮:其實我自己本身也很喜歡《龍捲風》這首歌,我很欣賞周傑倫的作品。    葉倩文:我本身並未刻意要與這些年輕歌手爭一杯羹,因為各有特色,各自精彩,像自己就很欣賞S.H.E和周傑倫。    林愛華:我才開始聽周傑倫的歌,發現他的歌原來是這樣好聽,他是這樣有才華;雖然很多人指他每一張唱片的Style都是重複的,但又有何問題?只要是好歌、好聽便成。    譚詠麟:周傑倫的音樂有自己的格調,很不錯,他的新專輯裡面有小時候的幻想,男人小時候都會幻想做英雄、做軍人,他表達了年輕人的想法。    黎明:周傑倫不是一般台灣歌手,他融合許多外國的音樂元素,集合而成再創出個人風格,可以說身體裡的DNA已經會唱歌,至於合作問題,看機緣吧。    陳小春:周傑倫很有才華,我們沒有特別交情,只是同屬BMG公司,但對他真的是佩服。    許志安:周傑倫很有感染力、唱功好、作歌好、個人又很可愛,我與他不相熟,只有留意他的音樂,發覺他真的很用心去創作,態度很好。我甚至認為他很性感。  陳潔儀:周傑倫的音樂明顯受美國音樂影響,很有音樂大事民,基礎很深厚,有個人風格,又肯接受挑戰。    4 IN LOVE:周傑倫是她們四個女生欣賞男生典型的綜合體。Sunnie喜歡的是陽光型的男孩,Windie喜歡單眼皮、有才華的男生,Rainnie欣賞運動型男生,而Cloudie則喜歡有才華的男孩子,碰巧,這四個條件組合起來,活生生就是周傑倫。    麻吉弟弟:一直視周傑倫為偶像的弟弟,希望能像周董一樣賺大錢買古董車,更希望能朝創作型藝人努力,出一張全創作的個人專輯,向周董看齊。    阿杜:其實周傑倫不都是R&B,也寫抒情的歌曲,我還蠻喜歡的。    S.H.E:說起周傑倫,Selina和Hebe兩人交口稱讚:「他非常厲害!他的音樂也是華人中數一數二的!」但周傑倫一度被評論界認為唱片質量越來越差,對這個問題,Selina很是著急地為他辯白道:「他走紅是有理由的。」而問及周傑倫是否是她喜歡的類型,Selina模稜兩可表示,「他很有才華,很不錯!」    元千歲:很高興傑倫這麼喜歡我的《南國之風》專輯,如果有機會我很想來台灣開演唱會,屆時要傑倫一定要請我吃台灣料理。聽說傑倫的演唱會即將舉行,我不但祝福傑倫以自信唱出自己的歌曲,盡力表演與歌迷共度美好時光。她還打趣說如果她偷偷躲在台下看傑倫唱歌的話,請傑倫不要嚇一跳!


第七部分:華麗的D調華麗的祝福(3)

  伊莉莎貝:(看著周傑倫的照片)「這個我要說很久,因為他是特別的。這個年輕人是我自己選要談的,不是製作單位安排的,我對這年輕人非常的有感覺。我希望大家看待藝人不要那麼的爭議性。我們看不到他們所走過的苦,我們看不到他們歷經多少煩惱。雖然傑倫表面上看起來是那麼的成功,但是他也有自己的煩惱,不管是在哪方面。所以我希望能給他一點空間,凡事都會煩惱的傑倫,其實自我要求非常高。所以我對這個年輕人非常的有興趣,因為他是一個奇特的人。」    鄭怡(廣播主持人):對於手機鈴聲講究得很,最近她總是期待手機響起美妙的樂音,因為,這個鈴聲非但獨一無二,還是出自「亞洲新天王」周傑倫之手;鄭怡邊聽著鈴聲邊興奮地說,這是傑倫第二次為她創作手機鈴聲了,「不愧是創作才子,只見他拿了我的手機按呀按的,不到十分鐘,美妙的樂音就出籠了!」    文清(央視主持人):對周傑倫頗為欣賞,和他同台演出多次,大誇「周傑倫是一個很好的音樂人,他就是我行我素一點,這沒什麼不好,音樂本身就不該隨波逐流!其實我也不太聽得懂周傑倫唱了些什麼,但他的音樂超酷,這個社會就應該有人去引領一些潮流。」    周華健:把周傑倫的音樂介紹給兒子聽,兒子後來覺得別人的音樂還比自己爸爸的好聽。 孩子喜歡周傑倫,「捨棄」爸爸,周華健笑言自己偉大,把別人的音樂帶回家讓孩子聽,「犧牲」了自己。「兒子後來就不喜歡我的歌了。他跑來告訴我說『爸爸,爸爸,周傑倫的歌比你的好聽』。」每天華健都會收到不少新的專輯,不時他會將一些帶回家讓孩子聽,近期周傑倫的作品就是其中一個。華健對這新晉的小天王表示讚賞,甚至研究對方的「有東洋風」的節奏藍調音樂。他說,以前的歌曲都要求字正腔圓,一字一句需要聽得清楚。可是,周傑倫卻能一反這種「定律」把新曲風詮釋得一樣受歡迎。至於創作方面,周華健對周傑倫相當推崇,他認為周傑倫確實吸收了R&B精髓,而且還融入了亞洲味道,是台灣樂壇的驕傲,當然和他合作無間的作詞人方文山,也是不可多得的人才。     李坤城:周傑倫很上進,演唱、曲風變化大,有搖滾、民謠,他還擅用各種語言,在歌詞中加入英文、日文、客語、閩南語,十分國際化,跨越了國語專輯的既定方向。    韓賢光:對周傑倫也是讚譽有加,認為他製作的專輯充滿創意、膽量。    Brett Anderson (Suede主唱):「就是那個結合武打場面和打鼓的。」他戴著墨鏡說。「太振奮了,給人感覺象《西部故事》中的情景。」Brett接著說,「第一次聽到融合了這麼酷的說唱在裡面。他是誰?」當告訴BRETT他指的就是台灣的R&B歌手及創作人周傑倫,並且是去年台灣唱片銷量第一的歌手時,他頻頻點頭。    Blue(英國的男子組合):這位台灣R&B小天王周傑倫是所有亞洲歌手中給人印象最深刻的。Duncan James(其中一位成員)稱讚道:「他能唱,能說唱,又能跳,還會耍功夫和打鼓,是個很有才的男孩。」他們期待能和周傑倫合作,「但他或許會把我們踢飛。」他們開著玩笑說到。    Matchbox 20(美國五人的搖滾樂隊火柴盒20):對周傑倫的「說唱結合打鼓」的表演大為讚賞。    溫嵐:「和傑倫談戀愛?那太可怕了吧?當他女朋友會很可憐的!傑倫一忙起來,你和他說話,他都愛理不理,就一個人鎖在房裡玩吉他。」對新人氣小天王周傑倫,溫嵐的評價是:「悶騷。」周傑倫給人的印象一直都是害羞、沉默的,但溫嵐就說,其實私底下,周傑倫超愛耍寶。    谷祖琳:坦言希望和周傑倫拍拖,有人問周傑倫是否是她想要的類型,她即笑說:「是啊,如果是就好了。不過我不認識他 ,我要是和他熟,我都會主動,我不怕醜。」    方文山:初時兩人由一開始互看不順眼到現在合作無間,真可算是不打不相識。之前方文山根本看不慣周傑倫愛潔癖,認為他有自戀傾向。不過阿Jay的潔癖僅只是在自己屋內而已。平時他也會睡在堆滿衣服及樂譜的錄音室,而且更要工作人員幫手打掃。    葉惠美(周媽媽):傑倫最近變得很懂事,他擔心我退休生活不知道如何安排,搬回林口家和我住,有時候,還會約我去看午夜場的電影,可是,他看的電影很新潮,不太合我口味!


第七部分:華麗的D調華麗的祝福(4)

  Joanne:無論是鏡頭前後,Joanne都很愛整蠱心儀已久的阿Jay。廣告中的Jay是大學風頭,經常有女同學在其身邊團團轉,而我是其中一個喜歡他的女同學。為了引起他的留意,我便傳短訊來整蠱他。不過,在鏡頭前後我也會整蠱他,譬如有一幕要我擰他的臉,我就趁機大大力把他的擰得很醜,又有一幕要我向他的面噴水,我也會乘機把他噴濕哩!阿Jay是一個很有主見的男孩,他害羞得來卻相當有自信,還會想出很多好玩的想法,而且他會跟我玩「包剪泵」﹝注︰就是剪刀石頭布那個﹞,跟我想像中的他完全不同呀!  林依晨:跟我合作過的每個男偶像都好帥哦,而且每一個都好會唱歌,不過呢,我最喜歡的卻只有周傑倫一個!因為周傑倫超帥的,偷偷告訴你唷,我買的筆記本上面的圖樣,就是貼上周傑倫的照片!不管傑倫作什麼、唱什麼,他都是最棒的!我真的好迷他唷!傑倫真的好有魅力!我這樣喜歡周傑倫,會不會太誇張啊!我是不是真的很像周傑倫的頭號迷?但是我真的覺得他超棒的啊!    吳宗憲:我的第一印象是:周傑倫非常害羞,非常安靜。我本來以為他有點智力遲鈍呢。陶□像是失根的蘭花,外表光鮮亮麗,根卻飄浮在空中。周傑倫則像落花生,從未出過國,外表看似不起眼,根部卻早已結實纍纍,收穫豐盛。傑倫雖然已不是我旗下的歌手,但正如他始終當我作師傅,我會一直將他視作徒弟,也關注著他在事業上的每一步,他取得成績我由衷地為他高興和驕傲。傑倫是太空船,我是燃料箱,當他升上天空後,我就靜靜地飄落在太平洋上,遠遠地看著他繼續在星空發出光芒。我在太平洋上向他揮手,卻已看不清楚,因為眼淚模糊了我的眼睛。    陶□:周傑倫螢幕上不愛講話。他欣賞周傑倫把音樂的「炫」、「酷」和「爽」表現出來。我第一次和傑倫碰面時,他就帶著自己買的CD來送我,雖然上面的價錢還沒撕掉,但我就可以感受到他是個真正愛音樂的人,所以我希望這次的合作,不是宣傳點,而是真正的音樂分享。    芮恩:覺得師兄周傑倫不但人很親切,還喜歡幫人家做設計,從穿著、服裝、化妝到髮型,給了芮恩許多建議。芮恩則「吐槽」周傑倫說:「我有一點受不了像他這樣自以為是的男生,一直碎碎念他寫的歌真是好聽。」  傑倫教我很多東西,我跟他不像是哥哥妹妹的感覺,他反而有點像是我的師父。他的英文很爛,我聽了都當場大笑。    蔡依林:一再澄清她與周傑倫只是好朋友,看到周傑倫透過VCR中稱讚她很勇於嘗試新的曲風,JOLIN還調侃起周傑倫:「有時候聽他講話很累,二分鐘的重點他要十分鐘才能解釋清楚。」對她來說,和周傑倫和她相處就像朋友一樣,平常就是講笑話,看看他的搞笑魔術、兩人鬥鬥嘴,所以在蔡依林眼中,周傑倫很孩子氣,可是對朋友很講義氣。周傑倫一遇到工作,整個人都變得很嚴肅,不過,不會大聲罵人,他有魔術神功。我覺得傑倫的異想生活,除了一半拿來玩音樂,另外一半,肯定是拿來玩魔術噢!我沒有看過那麼愛變魔術給朋友看的人。「來,變個魔術吧!」然後他就真的會來個魔術,正式而認真,就像每次開的那種萬人演唱會一樣。也許傑倫下次應該開個魔術演唱會才對,哈!音樂的魔術,魔術的音樂!有一次我還真的相信,他的魔術已經厲害到可以透視人的內心。因為他把魔術和透視超能力,結合在一起——那是他說的。但用在小豬身上竟然都全部猜中,我嚇死了!覺得他已經練到有神功附體的境界!後來我才知道,那完全是傑倫跟小豬事先串通好的結果。真是太夠朋友啦!    黃舒駿:全美國都在Rap,全台灣都在R&B。那麼試想想,如果一名歌手的音樂竟能夠「融合國際樂壇和中文樂壇兩大重鎮最流行音樂元素」會怎樣呢?在一大堆新生代的偶像歌手之中,周傑倫確有著一定的過人之處。另闢蹊徑的曲風、對Rap、R&B這樣流行的元素的駕馭能力(尤其是作曲)、還有一定的作詞能力。當然是不紅也難啦。       曾經見過、認識過周傑倫的人;不曾見過、認識過的周傑倫的人;曾經與周傑倫一起合作過的人,不曾與周傑倫合作過的人;曾經愛過周傑倫的人,不曾愛過周傑倫的人;曾經與周傑倫有過親密接觸的人,不曾與周傑倫有過親密接觸的人,他們對周傑倫的音樂,對他的為人,對他的生活等都表示出了極大的關注和期待。    周傑倫,到現在為止還在如花一樣綻放著。誰也沒有擔心過他能從他自己的舞台上消失,誰也沒有想過他能從人氣天王的寶座上下來。    因為他現在太紅了,就像是一輪東昇的太陽。沒有人可以阻擋他的光芒。在短短的幾年之內,他的價值已經不能用金錢來衡量,他是一個創造音樂的歌手,更是一個統治音樂的音樂國王。


第七部分:華麗的D調附錄(1)

  ■1983年,四歲時,開始學鋼琴,開啟了音樂之門。  ■1986年,國小時開始創作,在與父母親看完一部講述音樂家的電影後,自己拼拼湊湊地完成一首古典樂曲。   ■1991年,畢業於台北的忠孝國小。  ■1993年,國中的時候,開始嘗試創作流行歌曲,第一次創作的歌曲叫《天長地久》。   ■1994年,畢業於台北的金華國中。  ■1997年,台灣TVBS-G超級新人王節目年度亞軍,同年畢業於淡江高中音樂班。同時還在S.B.D.W意大利餐廳打工——彈奏鋼琴。   ■1998年6月,發表第一首歌曲《三暝三日》,收錄在吳宗憲的台語歌專輯中,正式開始傑倫的音樂創作之路,之後被各方的邀歌。  ■2000年11月6日,正式出道,發行第一張同名專輯《Jay》。  ■2000年11月13日,第一場傳媒見面會。  ■2000年11月,第一次參加校園演唱會。  ■2000年12月9日,台北西門町個人第一場專輯簽唱會。  ■2000年12月10日,在高雄新光三越百貨公司《Jay》專輯簽唱會。  ■2000年12月14日,參加Channel「V」第七屆「新千年全球華語榜中榜」演唱會。  ■2000年12月24日,參加MTV爭奇鬥艷聖誕派對晚會。  ■2000年12月30日,台中廣三Sogo前,傑倫同名專輯簽唱會。  ■2000年12月31日,連續參加五場跨年晚會。  ■2001年1月18日,舉辦傑倫同名專輯與慶祝生日的雙慶會,並開放讓歌迷進場同樂。  ■2001年,代言統一純契茶飲料,並為其拍攝廣告。  ■2001年2月,赴新加坡、香港進行唱片宣傳。  ■2001年2月14日,Kiss Radio「Kiss台北情人演唱會」。  ■2001年2月25日,擔任蔡依林演唱會嘉賓。  ■2001年3月13日,與施文彬、戴佩妮、范瑋琪組成歌壇四人幫,舉辦十餘場前進校園演唱會。  ■2001年3月29日,第12屆金曲獎如圍名單公佈,傑倫入圍最佳作曲人獎、最佳專輯製作人獎、最佳新人獎、最佳流行音樂演唱專輯獎。  ■2001年4月3日,和舒淇共同主持現場直播節目《娛樂心新聞》,這是傑倫第一次主持現場節目。  ■2001年5月5日,第12屆金曲獎頒獎典禮,傑倫勇奪最佳流行音樂演唱專輯大獎。  ■2001年5月18日,第一屆「MTV封神榜音樂獎」頒獎典禮,傑倫名列十大人氣歌手。  ■2001年9月16日,參加聯合報50週年社慶晚會。  ■2001年9月20日,推出第二張專輯《范特西》,並舉行傳媒記者會。  ■2001年9月22日,台北西門町「范特西印唱會」現場賣出專輯所得捐出做納莉颱風賑災。  ■2001年10月15日,香港演唱會門票公開銷售兩小時就全部銷售一空,傑倫創造了演唱會門票在最短的時間內銷售一空的紀錄,唱片公司宣佈11月4日再加一場個唱。  ■2001年10月12日,擔任李玟新歌發表會的神秘嘉賓。  ■2001年11月3日,在桃園巨蛋體育館,舉辦個人首場的大型售票演唱會,門票銷售一空,歌迷擠爆全場。  ■2001年11月4日,站上香港紅堪體育館,舉辦個人首次在港的大型售票演唱會,一連舉辦兩場,全場滿座歌迷high翻天。  ■2001年11月12日,入圍首屆「MTV亞洲大獎-台灣區最受歡迎歌手」。  ■2001年11月,成為Panasonic手機及通訊產品大中華區代言人。  ■2001年12月1日,中時娛樂週報「2001年度十大」揭曉,傑倫的《范特西》專輯獲得年度十大國語專輯。  ■2001年12月9日,全國及兩岸20大風雲人物民調公佈,傑倫名列全國20大文化風雲人物及全國20大風雲人物。  ■2001年12月28日,參加Channel「V」華語榜中榜拉票演唱會。  ■2002年1月1日,周傑倫獲得香港商台「2001年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮」,生力軍男歌手金獎、我最喜愛歌曲大獎、唱作人獎銀獎。  ■2002年1月11日,《星晴》獲得飛碟聯播網「2001幽浮勁碟華語排行榜」總冠軍,傑倫同名專輯也獲得進榜最多的專輯。  ■2002年1月,新城勁爆海外新登場歌手獎             香港電台第24屆十大中文金曲             最有前途新人獎(男歌手) - 金獎             優秀國語歌曲獎 - 金獎             十大優秀流行歌手大獎             Channel V第八屆全球華語音樂榜中榜             最受歡迎男歌手             新生代創作歌手獎(台灣區)  ■2002年1月,新加坡及馬來西亞「范特西演唱會」。  ■2002年3月7日,赴港參加百事可樂記者會,成為百事可樂的代言人。  ■2002年3月22日,單曲雙截棍正式在意大利發行。  ■2002年3月29日,第13屆金曲獎入圍名單公佈,《范特西》專輯入圍十項。  ■2002年4月4日,參加IFPI舉辦的反盜版大遊行活動。  ■2002年5月4日,第13屆金曲獎頒獎典禮,《范特西》專輯共拿下了五項大獎。  ■2002年5月24日,「第一屆MTV日本音樂錄影帶大獎」,傑倫獲頒亞洲最傑出藝人獎。  ■2002年7月11日,獲得第二屆「MTV封神榜音樂獎」年度風雲人物。同時在西門町舉辦八度空間專輯的預購簽唱會。  ■2002年7月18日,發行第三張專輯《八度空間》,並宣佈將舉辦The one世界巡迴演唱會。


第七部分:華麗的D調附錄(2)

  ■2002年8月2日,在台灣世界展望會舉辦第13屆的「飢餓三十」活動中演唱歌曲。  ■2002年8月4日,出席香港手機的短訊廣告首播會。  ■2002年8月7日,在V-mix舉辦《八度空間》專輯慶功宴,並請歌迷一起歡唱同樂。  ■2002年8月24日,舉辦《八度空間》專輯及The One演唱會門票首賣的簽唱會。  ■2002年8月30日,到廣州參加第二屆「全球華語歌曲排行榜」頒獎典禮。  ■2002年9月3日,到香港參加「叱吒903巨星籃球賽」。  ■2002年9月28日,於台北市立體育場舉辦The One巡迴唱會的第一場。  ■2002年10月26日,到蘇州參加「兩岸世紀風雲演唱會」記者會。  ■2002年12月8日,接拍大陸代言產品的廣告。  ■2002年12月12日,香港紅堪舉辦The one演唱會,一連舉行五場個唱。  ■2002年12月25日,The one世界巡迴演唱會開拔到美國拉斯維加斯米高梅豪華花園劇場開唱,傑倫成為該場地有史以來,掛頭牌演出最年輕的亞洲藝人。  ■2003年1月1日,Hit Fm聯播網「2002年度首首單曲」揭曉,周傑倫以《暗號》一曲獲得年度冠軍。  ■2003年1月12日,在新加坡室內體育館舉行The one世界巡迴演唱會,全場爆滿,歌迷反應熱烈。  ■2003年1月14日,「Hito流行音樂獎」頒獎典禮,傑倫獲得四項大獎。  ■2003年1月18日, 周傑倫國際歌迷會正式成立,並和歌迷一同歡度他的24歲生日。  ■2003年1月24日,獲得「2003MTV亞洲音樂大獎」台灣區最受歡迎歌手獎。  ■2003年2月23日, 出席由電訊公司舉辦的簽名會,吸引了上千名的歌迷到場。  ■2003年2月26日, 成為MEASIA週刊封面人物。  ■2003年2月28日,飛抵加拿大的溫哥華開唱,繼續The one世界巡迴演唱會。  ■2003年3月8日,參加在香港舉行的「百事Blue power慈善演唱會」。  ■2003年3月23日, 參加Panasonic舉辦的與歌迷面對面下午茶活動。  ■2003年3月28日, 第14屆金曲獎入圍名單公佈,《八度空間》專輯獲得五項入圍。  ■2003年4月4日,出席「G-music風雲榜白金音樂獎」頒獎典禮,傑倫勇奪白金男歌手及白金大碟等大獎。  ■2003年4月23日,成為 TVBS關懷台灣基金會的代言人,並拍攝公益廣告。  ■2003年5月16日,The One演唱會到馬來西亞開唱,風靡全場。  ■2003年6月,抵意大利、法國、匈牙利進行新專輯封面及音樂錄影帶拍攝工作,以及拍攝電訊盈科新一季廣告。  ■2003年7月31日,第四張大碟《葉惠美》發行。  ■2003年8月2日,傑倫獲頒新城電台國語力的最佳創作歌手。  ■2003年8月3日,舉行《葉惠美》專輯台北簽唱會。參加Hit Fm在高雄舉辦的反盜版演唱會。  ■2003年8月9日,參加第14屆金曲獎。  ■2003年8月17日,美特斯邦威北京記者會。  ■2003年8月24日,參加MTV夏日音樂高峰會。  ■2003年9月11日,第一次赴新疆並參加演出。  ■2003年9月12日,The One北京演唱會。  ■2003年9月28日,獲頒中央人民廣播電台四項大獎。  ■2003年10月19日,重慶百事巨星見面會。  ■2003年11月1日,廣州百事巨星見面會。  ■2003年11月9日,出席尋找周傑倫電影香港首映會。  ■2003年11月15日,參加Sony Music上海反盜版演唱會。  ■2003年11月18日,出席尋找周傑倫電影台灣首映會。  ■2004年1月3日,在深圳舉辦個人演唱會。  ■2004年2月11日,與導演鄺盛合夥開的古董店「OMNI BY JFK」開張。  ■2004年3月1日,赴日本拍攝電影《頭文字D》,第一次「觸電」。  ■2004年4月19日,代言百事可樂,赴約旦拍攝廣告片。  ■2004年5月31日,在香港參加「藍色飛揚九星匯」活動,周傑倫等九位明星一起合唱主題歌《藍色飛揚》。  ■2004年7月21日,為專輯《七里香》赴海參崴拍攝專輯封面。  ■2004年8月14日,參加2004年台北流行音樂節「MTV封神榜萬人演唱會」,與20組人氣歌手一同高歌,賽人氣。  ■2004年8月28日,在西安體育場與陳冠希、陳慧琳、李玟等歌星一起舉辦「天王天後演唱會」。  ■2004年9月4日,參加「第四屆全球華語歌曲排行榜」頒獎典禮,該典禮在台大體育館舉行。  ■2004年9月11日,參加阿爾發唱片公司舉辦的「我的地盤」慈善拍賣園遊會。義賣所得將全部捐給在艾莉颱風中受創地區。  ■2004年9月17日,參加北京工人體育場舉辦的「十全十美演唱會」,壓軸演唱。  ■2004年9月20日,出席香港「2004無與倫比」演唱會宣傳活動。  ■2004年10月2日,在台北體育館舉辦「2004無與倫比」演唱會,拉開2004年世界巡迴演唱會序幕。  ■2004年10月24日,在大陸舉辦「無與倫比」演唱會。  ■2004年11月26日,「無與倫比演唱會」在新加坡舉行。  ■2004年12月15日,接力出版社出版個人寫真《D調的華麗》的中文簡體字版。  ■2004年12月18日,赴美國洛杉磯舉辦「無與倫比演唱會」。  ■2004年12月24日,在美國東部連續舉辦兩場「無與倫比演唱會」。  ■2005年1月29日,赴馬來西亞舉辦「無與倫比演唱會」。  ■2005年2月24日,抵達香港拍攝百事廣告。  ■2005年2月25日,為化妝品牌DHC拍攝廣告。   ■2005年2月27日,台北,侯佩岑在新書籤名會上首度公開回應「周侯戀」。她表示,周傑倫是很真、很踏實的人,能夠談戀愛是一件很開心、很幸福的事。   ■2005年3月21日,TOM在線國內首家大型星座主題互動社區「夢幻摘星樂園」正式啟動。作為摘星樂園的使者,周傑倫出席了啟動儀式。  ■2005年3月22日,出席短片《自行我路》國際首映會,與年輕人分享對積極人生的看法。   ■2005年4月10日,參加《頭文字D》上海記者會。  ■2005年4月11日,在北京市國貿橋附近的寫字樓群間拍廣告。  ■2005年4月21日,在長沙參加「美特斯·邦威酷炫激情夜」,並舉行了新聞發佈會。  ■2005年4月22日,與張紹涵、林俊傑等港台明星在北京奧體出席主題為「環保」的同一首歌演唱會。周傑倫被授予環保大使稱號。  ■2005年4月23日,來到合肥參加服裝代言活動。  ■2005年4月24日,出席美特斯·邦威活動,現身福州。

<<周傑倫畫傳>> 〔完〕

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